乍一看 Tishk Barzanji 的作品，平静祥和的人影、通往天堂的阶梯，消匿在黄昏时分的梦幻风景里。这个世界尽管表面上看起来是完美且安宁，但他的艺术却囊括了他一生中最黑暗的时期。
Tishk Barzanji 的作品涉及现代主义运动和超现实主义，许多人将他的艺术定义为“现代主义乌托邦”。凝聚着现代建筑、抽象场景和城市空间的设计，在他作品中明显占据着主导地位。Tishk 说，这是因为他的生长环境给予了他充分的创作灵感。
童年时代生活在库尔德斯坦的他，在 1997 年移居伦敦。在泰晤士大学学习美术，并随之在拉夫堡大学对物理学也展开研究。这个求学过程中，他被伦敦丰富的文化和多样的人群和灵感所环绕，也涉猎了空间、色彩、解构、突破界限的创意，这让 Tishk Barzanji 迅速了解这个日新月异的世界中，人们不断拓展生活空间的可能性。
“但我是在经历长达 8 个月的焦虑和眩晕后，才转向绘画的。”他说道，物理学给予了他一个看世界的角度，但艺术拯救了他。“画画起初只是纯粹作为我焦虑症的治疗方法，通过记录我周围的环境两年来探索了我对艺术的热情。但随着时间推移，我慢慢注意到世界上更多的美丽东西值得动笔时，它就激发了我的兴趣和好奇心，并想要以此为职业了。”
在伦敦的头几年，他一直住在“野蛮主义”建筑群里，这让他大开眼界——“野蛮生长”的房屋仿佛像来自另一个星球似的，它们无所谓结构限制，不会方方正正，在应该有楼梯的地方装了阳台，在应该有阳台的地方又装了天梯……整个建筑似乎由不断重复的元素拼接而成，笔直的线条加之锋利的棱角，这让 Tishk Barzanji 萌生了对建筑和艺术的热情。
只是这种风格的建筑并没有博取人们的欢心，“人们总是跟我说，他们觉得这种房子很难看，辣眼睛。”Tishk Barzanji 笑说，“但是对我来说，我对外观不是特别感兴趣，但对功能和在墙壁内创建的空间感兴趣，还有住在那的人。”
Tishk Barzanji 很快就意识到，那些建筑由于结构构造的关系，阳光的覆盖率很差，他在作品中便开始进行阴影的描述与转化，“我喜欢散步以检查阴影和光线，同时也记录我在大街上看到的小细节。”Tishk Barzanji 试图在作品里融入一种怀旧的感觉，在深色作品中尤为明显。他会用饱和的颜色去呈现环境，对人物，却只用简单而深色的剪影一笔带过。“我一生中的重要瞬间，其中大部分发生在晨昏的间隙。我记得那些时刻的生动细节，所以我尝试将其放大给观众。在日落的时候，空气中有一种独特的化学物质。”
他笔下的这些建筑是有数百人居住的地方，而每个窗口、露台，都代表着不同人的不同生活。但他表示，人的性别与身份并不重要，“我很想通过作品传达出一种信息，它不仅是一座建筑物，它还有‘灵’。”这种“灵”是千千万万的居住者赋予的，他们是传递人与建筑之间最重要的连接。
Tishk Barzanji 表示，他希望通过自己的眼睛向人们展示这种乌托邦式的世界，这也是他从而重新控制自己的一种方式。这是他无法用语言解释的一种混乱感，仿佛可以跻身于某一个房间里、某一块阴影中，但它却能给予人足够的安慰，去应对这个纷繁复杂的世界。“我的意思是，从局外人的角度看，人们在这些地方的工作方式可能看起来很混乱。但是对我来说，能有这种感觉真是太好了。每个人都试图建立和成长，没有人停滞不前。这种‘野蛮’，给了我生活的勇气。”
