虽然海明威曾说过：“如果你年轻时有幸在巴黎生活过，那么以后无论你走到哪里，巴黎都会一生追随着你，因为巴黎是一场流动的盛宴。” 但我却认为，东京才是当代的逛街人士流动盛宴。
这座城市似乎是为了逛街而塑造，忘掉千篇一律的百货公司和网络商店，东京街头的风景让人重新定义线下零售的美妙，用一座座近似美学纪念碑式的重新塑造线下体验。
似乎是一个闭环——有了好品味的市民，品牌就会加大力度，塑造出更多奇观；奇观又孕育出下一批好品味的市民，用实际的金钱供起品牌的投入。怎能靠两家地产公司来拯救城市的品味？我们需要的是更多力量的共同参与。
最近，路易·威登（Louis Vuitton，LV）在东京的旗舰店又换了一幅新颜，以近乎装置艺术品的形式给银座的诸位递上了一颗清凉的眼睛糖果。
由日本建筑师青木淳（Jun Aoki）主导，这座建筑的外观一片水波粼粼，好似将东京湾的波涛平铺在了建筑立面。立面由两层玻璃构成，充满曲线的玻璃，用绵延的曲线模拟出波涛起伏的海面，另一层则化成水波纹的散射，再在表面盖上一层二向色膜，形成珠光色彩。
室内的设计则由纽约工作室彼得 · 马里诺（Peter Marino）牵头，外立面的多彩也传递到了楼梯上。流动的感觉充斥在店铺的每一个角落，内部大量使用木材，轻盈的感觉得以延伸。LV在声明中说：“甚至电梯也能让人联想到水和天空的感觉，波纹金属表面加上镜子，就像一个无边无际的地平线。”
再用海蓝蓝的灯光映照在晶莹剔透的巨型水母雕塑之上，如同从传说的古城亚特兰蒂斯借来了天光水色。浅色石材覆盖地面，杏色、米色、原木散落四周，配上高耸的天花板，像一座玲珑宝塔，体积感充分体现。
是不会忘记艺术的，在墙上重新诠释了日本艺术家藤村喜美子（Kimiko Fujimura）的一幅画作，反映了建筑的有机美学。在一片蓝、橙、米、白当中点上的一抹红，让人挪不开眼。
皮埃尔 · 波林（Pierre Paulin）的家具设计则可以用来做视觉引导，明亮的粉色和橙色遍布女装区的地板，而红色、蓝色和淡黄色则充斥着男装区的地板，有趣的设计配上宛如甜品一般的商品做点缀，可不就是一场流动的盛宴吗？
眼睛吃好了，嘴巴也要过把瘾。高层有一个专门为 VIP 客户提供的私人沙龙，一家烹饪体验店Le café v，LV第一个巧克力产品，也将于此诞生。
东京远不止一所这样壮丽的零售店，我很好奇：在这样的商店里购物，是什么感觉？虽然可能无法负担得起最新潮的商品，但能够感受一番这样的零售体验，一张直飞东京的机票，就已值回票价。
