每次在逛当代艺术展时，我最爱观察观众们的反应。
他们有的站在展览宣言面前，好像在破译复杂的密码，发誓要将策展人想表达的内容理解清楚。有的站在展览面前，看了半晌，终于放弃理解艺术家意图，摇摇头走了。还有的根本没有想过仔细来看展览，只想找到最壮观的展品，打好卡，再摘一条艺术家名言，完成社交媒体之旅。
我觉得这比绝大多数艺术品都要有趣多了。
要想看懂一场当代艺术展，其实并不容易。同“看起来像什么就是什么”的经典艺术相比，当代艺术对于观展者有着更高的要求。它需要观展者有一定的知识文化背景知识——无论是对展览主题，展览作品，还是对艺术家本人。在这些知识的帮助下，观展者才能更好地理解艺术家想要表达的内容，从而体会到当代艺术真正的妙趣。
上个月我们在何见平老师的带领下，一起看完他的大型回顾展「Daydream何见平个展」，这个月我们又联合深圳市当代艺术与城市规划馆（以下简称“两馆”），在馆长颜为昕的带领之下，一起参观安尼施· 卡普尔（Anish Kapoor）深圳个展。
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这次，我们要看懂这场展览。
走进安尼施·卡普尔
如果你是当代艺术爱好者，想必你曾经听说过鼎鼎大名的安尼施·卡普尔的大名。卡普尔1954年生于孟买，1972年定居英国，并就读于霍恩比艺术学校及切尔西艺术学院。八十年代初，他的第一批雕塑作品面世，以简练的造型及浓郁的色彩，立即被公众所认知。东西方背景兼具的卡普尔，一直尝试用他的艺术作品来表达“诗意的存在”，通过不同的介质，让参观者的世界和自我都产生全新的视角。
年少成名，卡普尔36岁就代表英国参加威尼斯双年展，并在37岁时获得特纳奖，多年来佳作频出。从《马西亚斯》（伦敦泰特美术馆，2001），到《云门》（芝加哥千禧公园，2004），再到《圣地》（英国米尔德斯堡，2010）和《利维坦》（法国巴黎大皇宫，2011），这些经典作品让大家对于这位艺术家分外熟悉，卡普尔被视为东方哲学与西方精神的完美结合。
卡普尔的雕塑经常将形而上学的二元性结合在一起，通过雕塑上的负空间和突起让观众感受到事物的存在和缺失。有时，他也会改变原本的颜色来表达否定事物外表的想法，从而希望观众抛弃外在束缚，进入想象和思考的空间中。因此，我们在看卡普尔的作品时，既要注意到什么是他所表现出来的，也要注意到空缺的或者隐藏起来的部分，将它们统一起来，才能更好地理解作品的含义。
比如卡普尔最有名的作品之一《云门》，就因为镜面的材质，让参观者能够观察到他们扭曲和重叠的映像，也可以看到芝加哥壮丽的城市风景。《云门》由多块不锈钢抛光焊接而成，看上去是一个无任何焊接缝隙的“豆荚”。外表的弧型与凹凸感以及图像的反射将人的感受引领到另一个世界，周遭的景象映现在柔和的形体上，并随着天气状况和观察者位置的变化而变化，其表面的凹凸曲面使得周围的影像形成无数神奇的异形奇影。但当你走到《云门》之下，参观者会被无数的镜面包围，只能看到自己在镜中的映像，超脱于外界环境带来的滋扰，进入到物我两忘的境界。
可能是卡普尔的作品还关注超自然层面的探讨，对物质和非物质，存在和消逝，空间和非空间等哲学问题进行表达，在一些观众看来：卡普尔的作品虽然以颜色或者体量夺人眼球，引人关注，但却并不好理解。
看透安尼施·卡普尔个展
装置艺术品与绘画作品是卡普尔近年来探索的重要媒介，与雕塑作品不同的是，我们从卡普尔的装置艺术品与绘画作品中似乎理解到卡普尔对于文化和哲学的思考。
如《我的红色家乡》（2003）这一件作品，卡普尔通过机器带动一条金属臂沿着装有25吨红色软质蜡的开口容器的表面转动。金属臂在一个小时的转动中，环绕着蜡质表面缓慢运动，好像在搅拌材料，不断塑造蜡的形状，反复形成奇特景观。
在卡普尔的手中，红色是东方的颜色。这件作品中的“红蜡”是印度的象征。随着金属臂横扫，“红蜡”不停地堆积与变形，卡普尔似乎在表达在机械对于传统雕塑创作手段以及对于人们日常生活的改造。随着金属臂一圈又一圈地扫荡，无论多么壮观的造型，都会被全部磨平，流向边缘。
与《我的红色家乡》相比，《一千个名字》则体现出卡普尔对于哲学的思考。这件作品的名字其实是“无限”的表达，体现出艺术家对于无穷无尽与虚无的极致热爱。宛如恒河之沙一般的不同颜色粉末在空间里留下显眼的痕迹，体现出物体与空间之间的互动关系。
卡普尔的镜面作品更是体现物体与空间之间互动关系的绝佳案例。本次展览中带来了诸多利用镜面作为媒介的作品，但这座名为《无题》的作品却最让人印象深刻。打碎了镜面平滑的刻板印象，用类“马赛克”的效果映射出场景，每当参观者看到重新解构的镜像时，他会对现实的世界产生一丝怀疑——我们眼中看到的世界是客观存在的？还是镜面中反射出来的世界才是真实的模样？这件作品是卡普尔对于空间虚实以及世界客观性的探讨。
不光有艺术作品，这次展览也包含了百余件模型作品，展现卡普尔多年来创作的艺术作品及其背后的故事。从曾在普拉达基金会（Fondazione Prada）展出过的《颠倒世界II》，到在泰特现代美术馆（伦敦）呈现的《玛尔叙阿斯》，再到位于洛克菲勒中心（纽约）的《天空之镜》，这些模型作品能够带你如庖丁解牛一般细细梳理卡普尔的创作脉络，明白卡普尔的创作思路。在我们极力呼吁艺术能够走出博物馆，进入更为广阔空间的今时今日，我们可以通过这些栩栩如生的模型和来自颜馆长的一线体会，明白艺术公共性该如何更好地彰显与实践。
看懂展览，并不那么难
这场展览是疫情后深圳首次举办国际知名艺术家的大型个人展览，也是安尼施·卡普尔在中国华南地区的首展。可能正是因为展览的高规格与高完成度，也可能是因为艺术家自身的明星效应以及作品的宏大性，自从开展以来，这场展览就成为了朋友圈打卡的热门选择。不过，在朋友圈记录下的展览，不代表看懂了这场展览。要想真正体会卡普尔的美好，我们应该用心来看这一场难得的展览。
告别昔日的走马观花式的看展，其实很简单，你需要的是一位明白这场展览台前幕后所有细节的专业人士带领你参观这场展览，为你的当代艺术学习做一次简单的启蒙。在本次创意开放日，两馆馆长颜为昕就将带领大家逐个检视本次展览中的重点展品，了解卡普尔先生通过艺术品想要表达的内容。
不仅如此，我们这次还可以听颜馆长讲述策划一场展览幕后的诸多趣事，一窥策展与艺术管理背后的秘密，——这场展览是如何策划的？展品经过怎样严密的挑选？策划展览的过程中又有什么样的故事？为什么两馆选择卡普尔作为疫情后第一场大展的主角？
扫码预约👇，我们带你一起看懂展览。
⌚️ 直播时间：2021年4月22日晚 20:00-21:00
📍 直播平台：顶尖文案TOPYS视频号
🎫 活动费用：免费（扫描上方二维码预约即可）
⭕️ 现场及直播流程：
20:00-20:45 深圳市当代艺术与城市规划馆馆长颜为昕导览看展
20:45-21:00 Q&A环节
创意开放日是由Minds创意学院主办，专为创意圈好奇心人群提供的互动学习活动。我们拜访优质先锋的创意公司或团队，通过展览导览、博物馆导览、品牌走访、艺文探店、工作室走访等形式进行深度探访，在互动和学习中触碰灵感，让灵感经由创意开放日交流、开拓、提升。
创意开放日实现线上线下融合开展，通过移动多机位、实时收声、实时字幕、场景切换，让直播跟着现场走，让线上观众身临其境，获得高质感的直播体验。
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活动主办方
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深圳市当代艺术与城市规划馆是全球第一个将当代艺术与城市规划融合于一体的文化场馆。当每位观众来到这里、讨论深圳时，都希望在两馆的场域中参与、探寻、创造——“艺术”与“城市”之间的不同体验、答案、甚至是多元的意义。
作为“公益性、学术性、服务性”的非营利机构，两馆是深圳市当代艺术与城市文化传播、传承、建设的主要载体，致力于以全球化视角积极参与当代文化艺术的发展，以多元化、跨领域的方式让艺术发声，探索 “艺术+”的创新模式，致力成为新艺术发生地。
