在很长一段时间，大众都对艺术和生活的关系有一种误解。认为二者像水油不相溶，艺术是阳春白雪，而生活却是一地鸡毛。但随着应用场景不断增多，这种芥蒂逐渐被消除，我们看到了二者之间相辅相成的默契。而这种默契，让我们的衣食住行变得越来越有诗意。
受疫情影响停摆一年后，孟买蓝宝石公司（BOMBAY SAPPHIRE）重新出发，联动设计博物馆和世界各地的著名艺术家在伦敦打造了一家限时开放的“艺术超市”。这家艺术超市提出“创意很重要”，旨在为顾客提供滋养创意、同时具备限量版艺术品风格的日用品。在这里，连洗涤剂上都印着Jess Warby的插画，过往被嫌弃的卫生纸包装恐怕也要被珍藏起来了。
空间：造一个画廊式的撞色空间
当得知空间设计是由卡米尔·瓦拉拉（Camille Walala）操刀的时候，我就知道这家超市不简单。（点此回顾瓦拉拉女士惊人的创造力）
整个空间被打造成了画廊和超市的混合体，装饰着瓦拉拉标志性的沉浸式设计、撞色和图案形成奇妙的空间分割。超市的外部像一幅拼贴画：明亮的色彩，点缀着鲜明的黑白条纹。在其内部，孟买蓝宝石特色蓝色的地砖之上，所有图案和色块融合在一起。
设计博物馆首席执行官马洛说：“卡米尔以一种令人难以置信的创造性方式使用色彩，既温和地对抗，又身临其境，让我们想起快乐、活力和神韵。”如同这个限时五天（4月21日——4月26日）的空间明朗、活泼的整体气质一样，贩售的日用品也有时尚艺术的包装。
商品：给所有日用品穿上鬼马外衣
十位新兴的艺术家被邀请来为商品进行视觉设计，他们来自不同的背景和学科。在空白的画布中，填充进自己独特的风格。
在当前环境中，最不可缺少的单品就是口罩了。可是普通的口罩往往过于简洁、单一，给人以很强的压抑感。擅长色彩运用的大河原健太郎（Kentaro Okawara）就坐不住了。这位喜欢佩戴冷帽和墨镜的艺术家，作品也如本人一样时尚、跳脱。在他笔下，所有人物、植物、鬼怪都变得摇头晃脑、洋洋得意，充斥画面的色彩和图案显得古怪又迷人。
超市限定发售的口罩上印上了颇具大河原健太郎风格的紫色大鸟，用看似混乱的线条做了极具年轻化的时尚表达。
另一个迷人的年轻艺术家，是来自伦敦的Jess Warby。她古灵精怪的拼贴画就是最好的名片。她的设计风格非常抓眼，色彩丰富的植物蔬果和夸张变形的裸体男女是她常见的作品题材。这些拼贴画应用性很强，使用棉麻、刺绣、植绒革等多种材质，被陈列于家居设计或是时尚配饰当中。
拜她所赐，我竟盯着一个洗涤剂的瓶子看了五分钟。这个瓶标前后都采用了刺绣的方式，塑造了一个洗盘子的女性角色。一如既往丰富大胆的配色和略带神经质的图形搭配，使人挪不开眼。
Michaela Yearwood-Dan的作品像一场瑰丽的梦，没想到有生之年能看到它被印在厕纸的外包装上。估计很多人都有这种从“神坛”落地凡间的好奇心，导致目前官网已经一卷不剩了。
Michaela Yearwood-Dan作品中的色彩具有极强的流动感，像细长的树叶，又像倏忽而至的洋流。即便放在卫生间，也感觉有一阵带着海盐的微风吹过。
此次限定商店的当家花旦莫过于孟买蓝宝石公司自家的酒水饮料，也请来了擅长拼贴和解构的艺术家Ruff Mercy。瓶身以蓝宝石之蓝为主色调，视觉设计使用了油画的多层覆盖法使画面颇具后现代风格。
Joey Yu设计的米袋子和番茄调味酱也非常美丽，虽然还是寻常的价格，但总感觉会美味新鲜不少。
不难发现，在“新文创”的浪潮下，艺术离我们越来越近了。但是，有时由于过于鼓吹“生活方式”这个概念，反而显得这些跨界合作“匠气”太重。
其实，真正的生活方式不过是一蔬一菜、柴米油盐，当我们发现艺术创意之美根就扎在身边时，才会产生更为愉悦的体验。
