小时候，你看过《鬼马小精灵》（Casper）吗？
虽然它首播的时候我还不会说话，但小豆丁时期也是反反复复看了好多遍。那时我就在想：这些神神鬼鬼这么可爱，为什么不能和我们做朋友？
这一兴趣与日俱增，课本讲到三味书屋里的美女蛇我兴致勃勃，偶尔补两集《鬼灯的冷彻》也觉得好有意思。而最近在看洛杉矶美术展的动态时，无意间看到了Jason Limon的作品。在他手中，小小骷髅人一点也不灵异可怖。它有时困在颜料管中，有时生（？）无可恋地“葛优瘫”，有时捣鼓钟摆，有时搬运眼球（？），可爱又无厘头。
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白骨精的“鬼设”非常丰富，即便在一个暗调的空间，它也自得其乐地过着层次分明的生活生活。
有事没事喂个鸟，赛过活神仙：
心血来潮跟食物较个劲，恹恹地从“阴间”M记的打包盒中钻出来。虽然说着“unhappy meal”，但手里还是紧紧抱着一小块鸡块：
看见精酿表现出兴奋的一面，打个小嗝，“酒鬼”实锤：
打牌是不可能打的，但我有一间纸牌屋：
Surprise——！
在白骨精的世界里，一切本该是黑暗无声，但Jason Limon却带来了一种别样的趣味。他偏爱用画笔表现“心脏”表达一种跳动和静止的关系，或明或暗的色彩搭配和场景设置，折射了作者某一时刻的心境。
有时整个心脏被描画成复活节彩蛋的感觉，动脉呈圆形或星型开口，配合暖色调显得复古又热烈。白骨精像下车一样，从当中走出来。
而当它住进心脏，这个侧卧蜷缩的姿态和无法触控的分割感，是不是又在说另一个故事了？
Jason Limon作品的特别之处，不止在于是一个关于可爱生动的小鬼的连续剧，还在于他强烈的自我风格。在这一系列的作品中，充斥着刻意做旧的质感、折页剪纸的风格、略带粗糙的毛边，径直将观众引入了他笔下的复古世界。
说到创作的动机，Jason Limon表示，它想通过“骷髅”表达一种不受限制的状态。它没有一个固定的身份，没有年龄、没有面貌、没有特定的爱好或烦恼。因此它可以通过无处不在的形式和环境联系在一起。
而这一个个场景的搭建，不知为何总让我想起“爱死机”第一季的《三个机器人》。在一个略显杂乱与荒芜的空间，超现实的主角不断尝试着追究这些过时的遗迹。白骨精面对折旧的纸牌就像机器人们面对发霉的汉堡，它们看上去有十足的能动性，却都没有生命气息。它把玩它们、蹂躏它们、讥笑它们，但由于传播是单向的，它永远无法完全理解手中的东西，二者形成了一种奇妙又寂寞的互动。
关于Jason Limon的更多作品，可以在他的同名instagram和网站上观看。今年，也会陆续在洛杉矶艺术节（7月29日至8月1日）、科普罗画廊（Copro Gallery，预计9-10月）展出。颜料的纹理和大量做旧的效果，现场观看应该会有更多惊喜。美国的朋友们，冲吧！
