如何给女朋友拍出正确的打卡照？我们偷偷问了西班牙摄影师

位于西班牙巴伦西亚的夫妻摄影二人组安娜和丹尼尔以幽默的建筑摄影受到人们欢迎，作为摄影师，拍好拍摄对象是基本要求，而他们俩在此基础之上通过创意、新颖的布景、构图为建筑物增添了趣味性。他们的照片不止好看，还能让人会心一笑。

安娜和丹尼尔认为，幽默是他们的作品中很重要的一部分——对于每个人的日常生活而言也是如此，能让人们因看到他们的作品而开心是他们认为最棒的事情。

用手张开的裙摆、成为建筑的一部分，伸手抓住太阳般的气球，与树并肩向同一个角度倾斜……安娜和丹尼尔在最小的构图单位中利用建筑空间和几何元素的组合让画面充满快乐、幽默、戏剧性——他们称之为“极简主义创意趣味摄影”(Minimalism Creative Funny Photograph)。

极简主义对安娜和丹尼尔而言，不仅仅是一种风格，也是他们在一个固定的框架内赋予万事万物意义的方式。因此，某种程度上来说，摄影是他们表达真实自我的方式之一。

安娜和丹尼尔的照片轻松、活泼、有趣，看起来每张照片都是不经意的结果，但其实每次拍摄之前，安娜和丹尼尔都会进行头脑风暴，谨慎地规划叙事驱动的构图。把有意思的点子画成草图，在草图阶段就会确定好照片涉及的位置、道具、概念。最后，再在实际拍摄中按照草图还原他们脑海中构思的画面。

而且，每张成片都是他们实际拍摄中自然创作出来的结果，他们在拍摄中会把所有想要的元素和效果都在画面中呈现出来，后期尽可能不用Photoshop来处理图片。

每张照片的背后是安娜和丹尼尔的合作无间，明明两人性格迥异，可只要是在工作中，两个人便无比默契。关于“极简主义创意趣味摄影”和共同创作的生活，这对灵魂伴侣跟TOPYS分享了一些幕后故事——

TOPYS：你们因什么开始了“极简主义创意趣味摄影”的创作呢？

annandaniel：我们本身都是建筑师，而且在旅行中一直都很喜欢建筑摄影。但不幸的是，除了我们的同事之外，没有人关心我们拍的照片。于是我们认识到了，不是人人都像我们俩这样都对抽象的、极简的建筑摄影如此着迷。

后来，我们发现就算不是所有人都对建筑设计感兴趣，但人们至少会对看起来有趣、令人愉悦的东西感兴趣。所以我们就开始探索如何创作出让大部分受众都感兴趣的建筑摄影作品。

不久之后，我们就得出了一个这样的结论：如果将幽默感和创意性植入到照片中，我们就能以一种与别不同的方式突出具体建筑的特点，让没有建筑知识背景的人们都能够对某个空间产生好奇心，不然他们可能一辈子都不会对此感兴趣。

TOPYS：那么，你们在创作的过程中遇到最大的困难是什么？

annandaniel：我们的目标是创作一种全世界所有人都能理解的作品，而且我们相信，在创作中坚持清晰性和连贯性是做到这一点的唯一途径，这样我们才能创作出所谓“无需翻译”的摄影作品。

然而，在经过了几年的实践后，我们了解到，如果要真正实现我们目标所及的极简主义，拍摄出不受时间限制、依然有欣赏价值的作品，其实是很复杂的事情。因此，我们拍摄每张照片的过程都是一次前所未有的冒险。

TOPYS：我们在欣赏你们的作品时，能感受到一种独特的韵律，可以请你们谈谈这种动态的感受是从何而来的吗？

annandaniel：我们认为，其中的奥秘是在于作品中的身体形象。我们的创作不仅仅是在拍一张普通的建筑照片，我们还力图展现出其中的特点，让我们的作品能多一层表达。

因此，在拍摄建筑时，我们自己也一直在镜头前。就如同刚才提到的，我们在国外旅行的过程中，经常会给所参观的建筑物拍照，同时也会把对方拍进去，以显示这些建筑的规模感。我们很快就发现了，当我们自己出现在照片中、与建筑产生某种互动，我们就能因此发散出更多有意思的事情。我们今天依然在持续这种探索！

TOPYS：你们有灵感匮乏的时候吗？如果有的话，你们通常如何解决这个问题？

annandaniel：我们其实很少轻易就失去灵感，因为我们灵感的主要来源——建筑，就在我们的身边。我们的建筑学科背景塑造了我们看待世界的方式！就算没有意识到这一点，我们平常也总是留心观察、试图去发现那些有趣的空间，来创作出一些令人惊喜的东西。

如果要谈到寻求灵感的话，我们更推荐大家在不那么明显或者是意料之外的地方去发现灵感。例如，尽管摄影和建筑对于我们俩而言是非常棒的资源，但我们很少从这两个领域挖掘灵感。我们反而常常从画家、插画师身上获得灵感。

对我们来说，电影也经常给我们提供不少灵感，尤其是默片！毋庸置疑，查理·卓别林、巴斯特·基顿、雅克·塔蒂等喜剧演员在视觉幽默上对我们有着深远的影响。

所以，如果你需要在创作过程中寻求新的刺激，不要害怕绕远路、跨领域。

TOPYS：你们的创作都是共同完成的，而且从你们的官网首页视频中可知，你们是性格迥异的人，但在工作中又很默契，这是为什么呢？你们可以给创意行业中的团队合作提供一些建议吗？

annandaniel：我们的建议是，选择那些与你精通截然不同领域的人成为拍档。这一点能够使得你们的团队得到更多成长。就像我们俩，我们都非常擅长对方所不那么擅长的事情。

这样说吧，安娜作为一个较有艺术气息的人，她主要在创作中负责道具制作以及一切和工艺有关的东西，但她却经常被电脑或相机难住——不过没关系，因为这些都是丹尼尔的活儿！因此，拍摄的时候通常都是丹尼尔在幕后处理技术方面的工作。

随着时间流逝，我们逐渐意识到了，我们不仅仅知道在工作中实现最优合作，我们还持续地学习对方的长处，以此来补足自己天生比较缺乏的能力。

TOPYS：你们作为专业的摄影师拍摄出许多令人惊艳的作品，有许多非专业的普通人很好奇如何能够像你们这样拍出好照片。可以请你们提供一些实用的拍照小技巧吗？

annandaniel：我们真心觉得设备不是摄影中最为重要的因素，每个人都可以用自己的智能手机拍些很不错的照片。在拍照时我们无需过于担心或紧张，只要专注于我们想要表达的东西。

拍摄前可以使用纸笔先提前记录一下自己的想法，不需要画得很细，用简单的线条快速示意清楚即可。当你开始讲述自己的故事时，尽可能把你能用的东西都用起来。比如，我们在拍摄时经常会用到一些奇特的东西：五颜六色的面料、漂亮的衣服、令人出乎意料的小道具等。

不过，在疫情期间我们也很难找到别出心裁的拍摄道具。因此，我们在封城期间尽可能只用到我们在家里有的东西，就像我们自己平常穿的衣服或者是以往的拍摄中剩下来的一些东西。

我们深信，一个人如果很清楚自己的己所能与己所不能，就能保持创造力。对于刚刚在创意行业起步的朋友们来说，更是如此。

TOPYS：请问你们在日常生活中是怎么捕捉到那些有趣、幽默的瞬间呢？

annandaniel：我们认为幽默感是很重要的事情。如果一部电影惹人落泪，我们很有可能会对它赞不绝口，可我们却很少赞美喜剧给我们带来的情绪体验。如果一些摄影作品展可以震动我们的情绪内核，那么，我们认为那些能让我们发自内心笑出来的照片应该在展览中有一席之地。我们并非要通过摄影作品来跟人们开玩笑，而是想要与人分享我们拍摄时得到的快乐。

TOPYS：你们接下来会拍摄什么新的作品？会与什么有关呢？

annandaniel：虽然我们一直以来都在创作不会受时间限制、依然有欣赏价值的作品，但我们最近对那些能够反映现实生活的摄影作品很感兴趣。比如，我们在西班牙因疫情而封城时拍的照片。希望我们都能拥有一个更好的2021吧！

TOPYS：你们对中国感兴趣吗？你们是否有机会来到中国拍摄一些“极简主义创意趣味摄影”作品呢？

annandaniel：当然！我们两人的旅行目的地清单还很长，而且中国绝对是我们最想去的地方之一。自从我们了解到一些中国的建筑色彩运用、符号运用知识，我们就很想去中国了。我们想要通过拍摄自己的作品来了解一个国家，更不用说一定要深入了解其文化、食物以及了不起的当地人。希望我们能早日实现这个愿望吧！

TOPYS：最后，可以跟我们分享一下你们未来的创作规划吗？接下来还会有哪些新尝试？

annandaniel：我们一直都在拍摄新的照片，我们也挤出了来一些时间来运营我们的网站(annandaniel.com)，准备出版我们的第一本书，策划了好几个展览，希望将来有机会与大家好好分享一下。

随着作品的不断积累，他们目前已经形成了若干作品系列：