青春期读了很多在父母看来有些莫名其妙的书，喜欢因陶醉而痛苦的波德莱尔，也喜欢与曾经的恋人写信能刻薄地说出“和你相处的日子竟让我写不出一个句子”的王尔德，而最爱的女性作家莫过于珍妮特·温特森。
她的书里，我又最爱《给樱桃以性别》。她写了很多难以用常理和逻辑去解释的句子，但在她笔下又显得那么生动且恰如其分。童话、神话与寓言交织在一座奇特瑰丽的城市里，仿佛现实中一切都无迹可循，却又在真切的发生。
这构成了我对城市的一个感知或是想象：它的确是一个将建筑和居民框定起来的范围，有商业体，有森林，有庄稼，但不一定如我们所见的一般规整。也许红绿灯会同时亮起、成为行道树狂欢的信号，也许有人在夜晚踩着交错的电线慢慢走向天空，也许某个桥梁或楼宇会在人们睡着后暗自出逃，也许，也许……
所以当我看到法国艺术家奥利维尔·格罗塞特（Olivier Grossetête）一系列诗意装置时感到非常惊喜，他不仅这样想了，还真的把这些奇思妙想做出来了。
奥利维尔想通过一些艺术装置模拟“诗意建筑”，使得他们游离在梦、诗意意象和支配我们所处世界的规则这三重空间之中，探讨其中微妙的关系。
如果你是一个法国居民，也许某天你刚打开窗户，就会发现不远处一座廊桥正飘飘然向远方。它原本这样栖息在河畔之上，除了桥墩被穿上了彩色的“鞋子”之外，和其他廊桥并无任何不同：
但其实它是由瓦楞纸（对，就是我们常用到的那种瓦楞纸）制作而成，用一些牵引绳进行固定。除了重构一种建筑形态之外，艺术家还在此基础上进行了其他的尝试。
艺术项目「吊桥：不高明的通道（The Suspension Bridge : the unwise passage）」使用了白色的氢气球，将一座座由瓦楞纸制作的廊桥衔起，有时落在城市上空人们的头顶，有时越过屋檐或天台直直地飞向天空。
艺术项目「猴桥(Monkey Bridge)」坐落在在英国的塔顿公园(Tatton Park)，为了适应日本花园的风格，这个项目就变成了另一种形态。索桥悠悠地悬浮在水中，在白色的氦气球的牵引下形成一个弧形。
奥利维尔对热气球的兴趣从2006年就开始了，当时他使用数百封拒绝信（offer拒信、贷款拒绝或展览拒绝等）组成，制作了一个名为「热气球抑或社交攀岩（Hot air balloon or social climbing）」的艺术项目。
它代表了一种不如意的社交困境，气球升向天空之后，你可以认为一切烟消云散，也可以认为这种困境将触达更远的地方。它是一个不设限的概念理解，和世间现存的习惯规则有关，又带有梦的意味。
奥利维尔还尝试过制造一只大大大纸船，并将这个项目命名为「 一艘醉船（A drunken boat）」。其灵感来源于某些电影里主角在河里划船的经典场景，他认为我们所处的现实的城市中也可以有这么一只大纸船。
如果不听名字，我会觉得这是童话中小动物和儿童冒险时会出现的魔法小船，向闪闪发光的银河中去。但“醉船”这个奇特的命名，又恍然让我到了《如梦令》“兴尽晚回舟，误入藕花深处”的意境之中。作品本身的留白，带给人见仁见智的无穷想象。
对了，除了纸船，还有纸飞机：
奥利维尔一直致力于制造这种“乌托邦式，临时的，无用的”装置艺术，他的装置并没有一种服务大众的野心，相反是为现实生活带来一种想象。因此从一开始，他就没有斗争心态，一丝不苟地去使它们落地，但只想赋予其短暂生命。这也是为什么价格低廉、操作灵活，且便于组装和拆除的瓦楞纸能成为他常用的材料。
最有趣的地方在于，他的艺术项目不是独立的、自娱自乐的。在他的官方网站有一个「日历」选项，他会提前公布某一个艺术装置将要出现的时间、地点和目标效果，召集他的粉丝、城市的居民或仅仅是路过的行人一起参与。他希望用人的能量和手臂制造出一些建筑景观，而非起重机和塔吊机器。
最让我感动的一点在于，不论是在法国，意大利，还是昨天刚结束的葡萄牙的装置搭建活动，大家的参与热情都非常高。这不是一个人对于乌托邦、或者在城市景观中植入童话色彩的尝试，而是一些共同心怀向往的人想象的共同体。
也许人们对艺术的理解有理论或方法论的差别，但有意思的艺术不一定都是阳春白雪。它也可能是基于一种无需用大段言语阐释的共识或有趣的吸引力，让人们参与它、感受它、记住它。
最后附上一则集体作业vlog，感受一下参与奥利维尔艺术实践的人们，究竟能有多快乐。
