我对茨城的印象，大部分来自于女导演箱根优子的处女作《在蓝色时分飞翔》。
虽然由于交通便利，很多茨城的年轻人会去到繁华的东京，但小城特有的生活节奏自有吸引人之处。这部电影里就描述了这两种生活方式，总爱趿着帆布鞋的夏帆和朋友一起从东京回到了茨城老家，以求短暂喘息。
这里有大块的平地，温带海洋气候，偶尔雨来得很急。因了这种天气，养殖业在茨城高度发达，人们倚湖而作，自得其乐。
而从室町时代的末期的“结城茧绸”，再到如今入选世界非物质文化遗产的「结城紬」，茨城的编制茧绸也为其在日本历史中赢得了不少名声。「结城紬」不如丝绸般丝滑，如果喜欢略带粗糙的手感应该会为它着迷不已，而“穿三代才显风韵”的说法也让其本身就具有了传承的含义。
但这种国民度也带来了一些问题，例如我们提到牡丹就会想到“花开时节动京城”的国色天香一样，若是一个品牌的产品已被大众熟知，调性也被确定了下来，VI要怎样突出辨识度呢？
针对售卖结城紬相关制品（手帕、细绳、和服成衣等等）的品牌「結城 澤屋」的诉求，6D设计工作室说，删繁就简，就一根线。
极简之极简，白色的画布上，一根或直或斜的长线。它是丝绸的象形，也代表了一段极长且不断绵延的历史。而尾部有一个“手指”的图案，意味着长线尾部的收紧，是手工感的象征。
这一设计被应用于标签、信封、布料包装之中：
还会稍作变形用于限定产品，如特制防蚊虫香料包装：
在标签与画册中的应用效果：
考虑到应用场景，一般供给一些身着传统服装的客人或较为典雅的场合，因此配合如此简洁的包装设计倒也显得恰如其分：
木住野彰悟主理的6D设计工作室擅长漂浮感，利用透明的底色和硬质、立体的文字配合，让标识仿佛在空中游走。落在门店，也能看到，在木质建筑中幽幽地挂着「結城 澤屋」这四个字。而在屋檐和门厅的连接处，一条长线直直地下来，简洁又干净。
而我作为中国观众，第一眼望过去，想到了很小时候家里的灯，拉一下线，才能关掉或打开。让人很想去触碰看看，会不会有什么样的机关。
使用了极度轻盈的材质组合，侧面看也不会露出马脚：
用一根线来回应一个看似有些厚重的命题，说实话真有些“四两拨千斤”之感，让人眼前一亮。不过这也说明，对方是一个足够尊重创作者的甲方，也能够真正认可并欣赏这样一份看似“偷懒”的答卷。
