时常听到身边的朋友们谈论身边的“艺术氛围不够”，但人们在谈论这个话题时，到底是在谈论些什么？
是没有足够的艺术场馆，供人流连驻足？是没有丰富的艺文资源，提供多元的内容？还是没有足够的艺术从业者，没有一个对话的语境？
要我说，身边的“艺术氛围不够”其实只能说明我们这个社会看待艺术的眼光依旧停留在阳春白雪的高度，并没有将审美当作一门合格公民的必修课。以纽约为例，君不见，知名博物馆当中的名家画作，很多都是来自本地的豪门巨贾的慷慨相借，供公众免费欣赏，以换取税务的减免；而街头上随处可见的公共艺术作品，也并非来自大艺术家们的慷慨相助，放置与维护的金额都是来自专门的市政拨款，从豪横的不动产商人手上收取固定金额的“什一税”，从铁公鸡身上拔下鲜亮的尾羽，装点我们共同拥有的城市。
不光是在美国，在一衣带水的邻国日本，人们也在城市里放入了大大小小的艺术品。不比地幅辽阔的美国，日本人善于在螺蛳壳里做道场，它们将艺术品塞入了高耸的摩天大楼里，让艺术存在于生活的各个角落当中。
位于东京的常盘桥大厦（Tokiwabashi Tower）是东京“火炬塔”（Tokyo Torch）计划的一部分，在这幢大厦里，深藏了不少当代艺术作品，虽然并不是每件都是大家手笔，但件件都符合这座建筑新潮与摩登的定位。
位于三楼的食堂，白天专供职员使用，晚上开放给公众进入，但无论白天还是晚上，艺术家吉野もも（Yoshino Momo）的“Kami”系列作品都会在那儿等你欣赏。使用鲜艳的色彩，并结合透视法与错视技巧，在平面的空间上表现出了立体的视觉效果。
鈴木啓太（Keita Suzuki）的作品《ISHIGAKI》则更带有文化特征。作品以江户城的石墙为基础，将银箔贴在漆上，随着漆干，银箔也会发生皲裂，产生变化，形成类似石墙上苔藓的形状。
森山茜（Akane Moriyama）的作品高悬在餐厅的上方，这件名为《光谱》的布料软雕塑呈现出蓝色、黄色和橙色的渐变感，但雕塑内部并没有设置发光体，完全靠反射外部光线和环境光线发出微弱的光。呈现出这样美丽的颜色，也并不是依靠科技的手段，而是通过与京都的染色工匠合作，用古老的技艺呈现出完美的效果。
说完了餐厅的艺术品，我们再看看这幢大厦里的其它艺术品。
打一进门，我们就能看到日本艺术工作室KIGI的作品。这件作品名叫《マワレ！セカイ》，以江户陀螺（江戸独楽）为创作灵感，加上超扁平的画风，感受到了浓郁日式风情。
上到一楼，又是一件大型的公共艺术作品。充满童趣的笔触，软化了摩天大楼冰冷坚硬的形象。因为常盘桥被认为是日本浴室文化的发源地，因此横山雄一以浴室为灵感来源创作了这幅作品。
体现科技感的任务，落在了荷兰艺术家Rafael Rosendal的作品之上。粗一看这件作品，颇有奥普艺术的风格，玩转你的视觉感知。但触碰之下，你会发现其图案随角度而变化，是这幢大厦里难得的互动型艺术装置。
篇幅有限，对于这幢大楼里的艺术品不可能一一列举。但常盘桥大厦的运营团队贴心地为大家准备了一支视频，为我们带来一场别致的艺术之旅。看看，这就是用“艺术刺激商业”的高分答卷。
在文化地产项目鳞次栉比的今日，似乎我们差的不是钱，而更是想要运营好一个项目的耐心。特别是看到大大小小的文化地产项目，雷声大雨点小，博噱头赚眼球，以不可持续发展的战略，收割一波快钱就跑时，我真想劝他们一句：“别急啊，文化地产项目的孵化哪能贪快求好呢？”
是，我也知道钱不是大风刮来的，大家想要见到立竿见影的效果，但艺术氛围也不是一朝一夕就可以创造的。在纷纷打造文化艺术地标的今时今日，各位地产大佬们，不如学学常盘桥大厦，买点小的，也买点好的，塞在建筑的各个角落，也让前来工作和参观的市民们，感受一下艺术的熏陶。
*本文图片和视频来自三菱地产常盘桥大厦官方网站
