不知道有没有人和我一样，对什么颁奖典礼都兴趣寥寥，但惟独爱看金曲奖。
金曲奖最有意思的点就在于，你完全说不明白它是好拿还是不好拿。还记得周杰伦伊一出道就横扫金曲，意气风发。也难忘王菲当年站在舞台，一脸淡定地说着“我会唱歌我知道，所以我对金曲奖对我的认可也表示认可。”但看到用情歌给无数人勇气的梁静茹始终得不到一个交代，即便拿过金曲奖杯韦礼安也还要在某综艺上混脸熟，又想问：金曲奖，你在干什么吼？（台湾腔）
迷惑归迷惑，骂也没少骂，但不可否认金曲奖的文学性，在大大小小的赛事中真属独此一份。在这里没人care红毯如何争奇斗艳，也不会在获奖时故作惊讶，再来一段四平八稳但食之无味的获奖宣言。不论是每次入围的歌曲表达、视觉呈现、甚至颁奖致辞，都是一个个足够鲜活的叙事文本。
上周六，因疫情延期的台湾第32届流行音乐金曲奖落幕了。在「看见声音轨迹」的命题之下，「视觉形象设计」杨士庆、典礼「主视觉设计」MixCode混合编码、典礼「入围影片设计」有机像素公司及导演苏柏维三个团队，基于各自的设计理念和审美经验给出了回答，构成了金曲32的主视觉。而在专辑装帧设计领域，也表现出了六种不同个性的表达，能让人从中一窥这些时下活跃的中国台湾设计师的风格偏好。
# ZETA
S.O.E.／凡音文化
设计师：萧青阳
《ZETA》在一众唱片设计中摘得桂冠，其实并不令人意外。
倒不是说被称为“台湾唱片设计第一人”、同时曾5度入围格莱美的萧青阳有多么名声在外，而是这张唱片设计本身就已经凝缩了一套独立的世界观和故事线了。
这张专辑的音乐部分非常酷，是关于女战士Zeta如何在AI战争中消灭邪恶、寻找未来的13首叙事诗，融合了金属、电子和硬核摇滚的音乐风格。萧青阳的专辑设计也延续了这种赛博朋克之感，但它在光怪陆离之余做到了内核丰富。运用了大量电子科技和金属质感的元素，同时还通过符号隐喻了人们面对战争的综合情感，如代表还原、重来、归零的Command键⌘+Z等等。
但同时它也是一个面向现在的命题，萧青阳认为Zeta本身代表的是一种勇敢无畏的时代精神，因此用来形容我们已经或正在经历的潮起潮落也非常契合。像是环保、同工同酬等一直存在又难以解决的社会公共议题，金融风暴或猝不及防的全球性疾病等在特定时期将人席卷吞噬的负面事件，它们带来的阵痛被具象为了专辑装帧中一道道揉捏压痕。
《ZETA》装帧设计获奖，赞美的并不只是视觉本身，而是我们直面各种社会议题的勇气。
# 摩登原始人
炎亚纶／SONY MUSIC
设计师：聂永真、陈圣智（永真急制）
你永远可以期待聂永真。
炎亚纶就是你想的那个炎亚纶，当年《终极一班》的丁小雨，飞轮海里那个话题最多的可爱男爱豆。再次出发的他，邀请了陈珊妮担任制作人，专辑的歌名听起来就足够脑洞大开且调侃戏谑，比如《不安室的奈美惠》、《假如瞳孔有滤镜》、《到土星露宿》，再到专辑的主打歌《摩登原始人》。于是，聂永真说：来吧，我陪你玩起来。
这张唱片装帧简单明了，人人皆可识别，一个快乐又忧愁的小丑形象。小丑标志性的红鼻子和带有戏谑的幽默感也遍布在装帧设计的各个角落。
而聂永真如何基于他对音乐的理解和审美经验构建视觉内容，他也围绕着「任何可能的辩证的再定义」这一创作主题，在facebook上毫无保留地开诚布公了。但说是“解读”，倒不如说是他做的一些随笔与漫游更恰当，但也很有意思。在此摘录视觉想象部分，各位予取予求：
基于音乐有点 nu-disco、house、edm、electronic、chill trap 的基底，视觉适合以下的体质表现：
1.「当代」与「过去或未来」的互异符号并置时，就是一种黑色幽默
2.用「类比」模拟「数位/异度」时代的样貌或行为模式（预测未来）
3.用「数位/异度」模拟类比时代的样貌或行为模式（复古）
4.局部金属/异材质的植入（入侵），于画面中产生的对比
5.(视觉上) 不说主流的故事，但意图是让自己此刻的行为品味、选择品味，成为继起之主流。
● 相关电影缪思（仅罗列较贴近此专辑概念之作品）：
- Under the skin（肌肤之侵）
- 爱 x 死 x 机器人
- 黑镜
# 无人知晓
田馥甄／何乐音乐
设计师：刘悦德
田馥甄的这张《无人知晓》可谓是“反向毒奶”的典型了，虽然专辑命名传递的是“籍籍无名”的概念，但除了喜碧女士的“歌后”大奖之外，这张专辑也是收获颇丰。
「变是唯一的不变，但是圆永远都是圆。」这张专辑的封面设计就从这句话开始，以一个完整的圆，和一个一半的圆，来对照不变与变、永恒的概念与不断需要被填充的人生，类比 「圆/不圆满」，或是「圆不圆满？」的双关语意。
进入内页，即进入时间（变化）的概念，设计师刘悦德采用了一种月历的形式进行构建，每翻一页就会破坏一个完整的画面，并同时制造下一个随机画面，象征一切因缘聚合无常，没有什么绝对或是一定，只有时间推移万物，重覆在无尽之中。而其中荷兰摄影师Astrid Verhoef为HEBE拍摄的超现实写真散落其中，制造出一种非实非虚、任性恣肆的生长形态。
而我最喜欢的地方，莫过于整张封面的外观。它扁平同时炽热，以暗藏着圆形的、铺天盖地的橘色张开，又在最后所有线索收束起来，回归于橘色之中。首尾没有一行文字，却形成了一个相互呼应的完美注脚。
# 爱，不到
巴奈／子皿有限公司
设计师：杨士庆
听到这张专辑的名字，我脑海中第一个闪过的短句就是「届不到的爱」。但一看歌手是巴奈，啊打扰了，巴奈这么喜欢边唱歌边说话的人，哪会“届不到”啦。（大雾）
因为巴奈太随性而真诚，在人人主张个性的时代，要给她做装帧设计、提炼一个足够突出甚至尖锐的点，反而感觉不是一件容易事。还记得《康熙来了》某期，小S以自己的单曲《blue》来考验超级星光大道的一群选手。为了在段时间中亮出highlight，大家无所不用其极，有一个劲儿头腔共鸣的、有秀黑嗓的、有不断升调的，表现欲过于密集。而这种演唱策略完全就是巴奈的反义词，她的作品从来没有刻意这一说，不会突然来一个high C，也不会有失控的情绪表达，只是在高辨识度的中低音中，娓娓道来一段带有余烬的哀伤，更像一种亲历者或幸存者的诉说。
于是这张专辑的装帧设计也非常“细”，用以缝补伤痕的“针线”细细密密贯穿始终。歌词本上的页面穿孔，越往后翻痕迹越浅，模拟了爱情从最初的浓烈到结尾的淡漠，激情褪去后的那一点点倦。反之，也可以视作一个伤口愈合的过程。
大概巴奈的歌迷都会很喜欢这个不张扬又贴切她声音故事的设计吧。
# 得力量 pulu'em
桑布伊／风潮音乐
设计师：陈世川
从这张专辑的设计风格，就能得知桑布伊是一位原住民歌手。
这张专辑的封面有自有一种浑然的气魄，巨石悬在天空，而桑布伊则跑出了一种单刀赴会的架势。整体呈现一种超现实主义风格，石头与人的相对关系象征人与大自然间的平衡，即使是在压力、成长、前进中，仍能保持共存共荣的状态。
内页设计也极简而优美：弦月当空，蓝天与草原两分画面。它并没有太多的隐喻，也没有强调价值与意义，但这种平淡却能不断被挤压的视网膜一点喘息空间。就好像我们的生活始终都需要一轮月亮一样。
这也能解释为什么金曲31的最佳装帧设计奖也在一众新潮的创作中，颁给了最为简单平淡的《海光之声》。
# 野莲出庄
生祥乐队／好有感觉音乐
设计师：罗文岑、林纯用、李根政
说实话，虽然对设计师罗文岑并不熟悉，但第一眼最吸引我的就是这张唱片的装帧设计了。
从去年街头广告式土潮风格《鸡腿便当》、茄子蛋的大红喜帖，再到今年的《野莲出庄》，我们看到了金曲奖近几年对唱片设计的偏好。一种猎奇古怪、又与生活相关的原创设计生态正在被鼓励。《野莲出庄》是一部关于食物的歌曲故事会，藉此传达成长过程里对美浓客家料理与土地的记忆。
这是一个极富有人情味和生命力的话题，因此设计师用了大红大绿两个对比感极强的颜色，被模仿了水果外带包装。同时，从封面到歌词本内页运用都使用了木刻版画，搭配狂放的毛笔字，让整张专辑看起来有一股热情洋溢的生活气息。这种沾染着人间烟火味的艺术作品，真是又酷又动人。
其实入围的六件设计作品，在我心中没有一个明确的优劣之分，对应的是不同人群的偏好和对音乐作品的解读。例如，“剪不断理还乱”的设计触感搭配巴奈就很合适，若要让她拿一个水果盒唱《流浪记》，恐怕歌迷会纷纷在灯牌上亮起“救命”。所以，不管你喜欢听谁的歌，不管万芳没拿到歌后是不是一种遗憾（虽然对我来说是），这些承载歌声的设计作品所讲的故事，也值得仔细聆听。
顺便一提，在九月初，TOPYS邀请到了唱片设计师顏伯骏来到直播频道，和大家一起聊一聊设计作为一种语言如何表情达意。如果和我一样，对音乐、创意、文化三者之间的关系感兴趣的话，不妨留意一下。
