声色画意,这些MV才是真正的创意视频 | 清单

本届金曲奖结果出来了,爱赶一把时髦的TOPYS编辑们也纷纷开始相关策划。緑 midori要了设计的选题,鲸鱼很早就定了文案方面的内容,后知后觉的我,迟了半拍报题,只好另辟蹊径,从其他角度来做文章。

静态的设计和文字都被捷足先登了,那我就抓着动态的视频开开刀吧。按图索骥地将本届金曲奖最佳mv的入选名单瞅了一遍,感觉这次把奖给了王宗欣的《家常音乐》算是公正公平,这支mv的风格明显,表达流畅,复古与先锋把握得恰到好处。金曲奖评委会也对这支mv给予了很高的评价:“科技与艺术的结合,非线性叙事、以数位形式保留,每位观众都能创造属于自己独一无二的音乐影像。精准的视觉譬喻连结到使用者经验,呈现方式符合当代精神。

一通百通,虽然mv只是为音乐服务的载体,通过视觉化的形式将音乐本身的精神传达出来,算是配菜而非主菜。但有了这一味到位的配菜,音乐内涵就能被诠释得更彻底。在短视频流行的今时今日,就让我们看看有哪些好玩又好看的mv,能够教会你新的影像打开方式。

丑话先说前头,这份清单是编辑部内部讨论精选而得,固然是做不到全面公平公正的,你杠就算你对。

 

艺术与科技的二重奏

FKA Twigs - Cellophane

毫不夸张地说,我第一次看FKA Twigs(也就是我们常说的“小枝”)的这支mv时,半天没回过神来。你说它说了一个故事吧,又好像没有;你说它没表达什么吧?但这支mv一直在你心中荡来荡去,怎么也挥散不去。

查了一下这支mv背后的功臣,没错了,正是Andrew Thomas Huang,除了他之外,还有谁人能够想到将钢管舞与超现实元素结合起来?如果你爱那些“假鬼假怪”的歌手,你就会对Andrew Thomas Huang的作品并不陌生。在他的作品里,实景拍摄与虚拟技术巧妙地结合,带给观者乌托邦一般的视觉感受。擅长使用符号元素结合未来文化的Andrew Thomas Huang让整支mv看起来充满了幻想主义的风格。

在这支mv里,化身为钢管舞娘的小枝扭动着腰肢,探索自己经历健康恶化和情感变故后的心路历程。整体表达好似一部奇幻电影,伴随着小枝诗歌一般柔软的声音,观众获得了幻想与诗意的平衡。

这支mv曾获得过不少提名与奖项,其中包括2020年的格莱美音乐奖。虽然最后惜败给了Lil Nas X的《Old Town Road》,但这支mv在我心目中,却是当之无愧的无冕之王。

 

黑白灰的三部曲

Woodkid - I Love You

阿黛尔曾经说过她相信“三部曲”这个概念的意义,因此下一张专辑里她将不再用数字来命名。阿黛尔并不是唯一一个对于“三部曲”有执念的人,法国歌手、平面设计师、mv导演Woodkid用他的《Iron》、《Run Boy Run》和《I Love You》三支mv,表达出了他对简单美的追求。

看过之后,很难相信Woodkid也曾为凯蒂·佩里(Katy Perry)的《Teenage Dream》、拉娜·德雷(Lana Del Rey)的《Born to Die》和泰勒·斯威夫特(Taylor Swift)的《Back to December》拍摄过mv。虽然Woodkid导演mv的曲风并不一致,但出品的质量都很高。对于他人的作品尚且如此用心,对于自己的作品自然更加在意。三支mv拍了三年,几乎是以电影的要求来拍摄。

光影叠加的运用,让黑白灰的组合不再单调,反而显得克制。冷静有度的叙事手段,让人想起斯堪的纳维亚半岛的电影,让观众的想象填补空余。鲸鱼的上游与少年的陨落组成的画面,透露出一种对比的隐喻,莫名有种《伤仲永》的哀愁。WoodKid的这支mv在画面上偏静态,但加上感情浓烈的音乐,反而显得适宜。以静制动,此处应可做第二种解释。

 

颠倒世界,摆正倒影

Eskmo - We Got More

超现实主义的领军人物,萨尔瓦多·达利若活到今日,看到Eskmo的《We Got More》mv应该会欣然一笑,超现实主义的衣钵传承后继有人。

肯定不止我一个人在看后脑子里想到了2010年横空出世的那部《盗梦空间》(Inception),扭曲城市的景象在这部mv里再次重演,仿佛进入到了一个梦境空间。不止于此,超现实的元素也轮番上演。长着脚的电视机,无限循环的人行道,如喷泉一样的街道,让人想起耶罗尼米斯·博斯Hieronymus Bosch的《人间乐园》,这到底是疯狂的梦境还是真实的现实,已经不重要,我们都已经沉溺在Eskmo为我们构建的视觉乐园当中。

倒放,循环,对称,Eskmo在这支mv当中所有的技巧不算多生僻,却给人留下了深刻的印象。真是应了广东人那句挂在嘴边的俗话:“桥不怕旧,最紧要受。”

 

一个镜头,多种感受

Sia - Chandelier

Sia的歌总有一种绝望与希望并存的感觉,而这支mv的拍摄手法,正好凸显了她歌曲中的含义。

对于国内的观众而言,酗酒这个话题可能有点遥不可及。但在欧美社会里,酗酒则是一个非常严肃的社会议题。Sia在年少时曾经迷失过,数次因为成瘾问题而入驻脱瘾机构。曾经是“派对女孩”的她,不停地与各种瘾做斗争,斗争的过程当中充满了绝望,但在尽头之处,则是满满的希望。

在这支mv里,舞者曼迪Maddie打扮成Sia的样子,在不同的房间里起舞,一镜到底的拍摄方式,让我们看到了舞者一遍一遍地摔倒再爬起的全过程,象征着自己的斗争史。mv中的元素虽然少,但意象却很丰富,舞者与歌手在形象上的相似性,破旧公寓表达着旧日生活的颓败,阳光逐渐撒入,则透露着新生活的降临。Sia的这支mv虽然没有绚丽的技术或者精彩的故事,但凭借这股做内容的诚意,就值得我们反复观看。

 

BYOB,打出你的品牌

Lady Gaga - Paparazzi

之所以将这支经典的mv再拿出来说,并不是想要老生常谈地再吹一波。而是因为我发现这支mv的意义对于Lady Gaga而言,并非只是一支简单的mv。从某种角度而言,这支mv塑造了Lady Gaga这个品牌。

BYOB(Bring your own brand),意为“带出你的个人品牌”,与同期的很多艺人不同,《Paparazzi》这支mv并非单纯介绍这首歌,而是像一部微电影一般,以丝丝入扣的剧情与栩栩如生的表演将观众带入情境。不少情节还有向知名电影致敬的痕迹,比如开头的谋杀情节是向希区柯克的《迷魂记》(Vertigo)致敬,稍后的复活出场中舞者的服装则是向1927年的名片《大都会》(Metropolis)致敬

古怪的装束,大胆的妆容,惊悚的剧情,Lady Gaga用这支mv表明了自身拒绝刻奇,迎接创意的态度。通过这支mv,Gaga奠定了她敢于尝试的公众形象,想想看,在那几年的红毯上,若说美,Gaga未必排得上名;但说怪,Gaga敢认第二,有谁敢认第一?

值得一提的是,这支mv从导演,到造型师,再到男主角通通是瑞典人,想不到吧,看起来云淡风轻的瑞典人,狂野起来也让人印象深刻。

 

真人不行,动画来凑

Gorillaz - Feel Good Inc

如果你的乐队成员都特别害羞,不太愿意露出庐山真面目怎么办?很简单,Gorillaz用自身的经历告诉你,虚拟乐队一样能玩转音乐圈。

在mv里使用虚拟形象出镜,就完全不需要考虑实景的限制,任由创意肆意驰骋。从宫崎骏老爷子的《哈尔的移动城堡》里借来灵感,再加入一点赛博朋克的质感,画风带有浓烈的美漫元素,真人偶尔再露个相,充当一下人肉背景,不同的元素对接起来,就能告别“less is more”的现代主义,拥抱“more is more”的后现代美学啦!

当然,短视频要想借鉴这种方法恐怕比较难。动画的成本摆在那,用别人的吧,又恐有侵权之虞。不如学习一下他们的混剪手法,去公版视频网站上找一些素材,利用copy and paste大法,创作出属于你的作品。

 

借美术的花,献音乐的佛

张靓颖 / Timbaland - Dust My Shoulders Off

比起张靓颖平常的mv而言,《Dust My Shoulders Off》这首歌的mv显得特别的有趣。

倒也不是说其它的mv不好,而是说这支mv里深藏的大大小小的彩蛋特别让人惊喜。我们先把mv看一遍,看看你能数出多少幅世界名画?

从蒙克到霍普,再到梵高和维米尔,一支mv串联起美术史上的名作,大有借视觉艺术的花,献音乐艺术的佛之意。导演廖人帅(常看《康熙来了》的你一定知道他是谁)表示,他在构想这支mv时看到有人在社交媒体放上了名画照片,这让他不禁思考:如果跳出画框,生活会是什么样?于是乎,“玩画”的概念就这样诞生。

这支颇有创意的mv也受到了诸多奖项的认可,有美国电视节目界奥斯卡之称的“泰利奖”毫不吝啬地给了这支mv五项大奖。但,让人摸不着头脑的金曲奖并没有给廖人帅这个面子,没有将最佳mv奖颁给他,气得导演在事后写歌表示不爽,终究是意难平吧。

 

一阵舒爽,强迫症治疗良药

Max Cooper - Repetition

即便不好Max Cooper这一口音乐,我也会反复观看这支MV,特别是在压力大的时候,看完只觉得一阵舒爽,啊,Life is peaceful……

像是一场视觉马杀鸡,通过有序的图像不断重复,看得让人神清气爽。自然万物,人间百态,在这支MV里呈现出了有序的状态,让人暂时忘却对于现实失控的无助感。

有人曾说,品牌成功的奥义就是“重复,重复,再重复”,直到每个人都忘不掉,这支mv就借用了这样的手段,让人难以忘怀。更妙的是,这支曲子的题目就叫《重复》,欸?是不是也点题了?

 

双厨狂喜,定格动画的巧妙

The White Stripes - Fell in Love with a Girl

用乐高积木来做mv?这样的手法美国摇滚乐队The White Stripes十几年前就用过了,采用定格动画的形式来制作,这支现在看起来依然不过时。

形式上的新颖,内容上的点题都不算什么,有趣的是这支mv背后的故事。最初,这支乐队与乐高公司联系,想要获得乐高的赞助,但被乐高集团以“我们的产品不面向十二岁以上的人群。”为由拒绝了。The White Stripes因此购买了大量的乐高产品,来制作这一支视频。但随着视频的走红,乐高集团再次联系了The White Stripes,希望能够合作。但玩摇滚的人哪那么好对付呢,这次The White Stripes拒绝了乐高的提议。

如此有脑洞的mv自然受到奖项的青睐,在2002年的MTV音乐录影带大奖上,这支mv一举获得最佳突破录影带,最佳视觉效果,最佳剪辑三大奖项,算是叫好又叫座的典型了。

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以上这些mv都是我个人特别喜欢mv的一小部分,数量有限,不可能全部铺陈出来。好了,我的底儿已经交了,现在该你露两手了,有哪支mv给你们留下了深刻的印象呀?

 

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傅悉汀
2021-08-25 15:32:08
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