本届金曲奖结果出来了，爱赶一把时髦的TOPYS编辑们也纷纷开始相关策划。緑 midori要了设计的选题，鲸鱼很早就定了文案方面的内容，后知后觉的我，迟了半拍报题，只好另辟蹊径，从其他角度来做文章。
静态的设计和文字都被捷足先登了，那我就抓着动态的视频开开刀吧。按图索骥地将本届金曲奖最佳mv的入选名单瞅了一遍，感觉这次把奖给了王宗欣的《家常音乐》算是公正公平，这支mv的风格明显，表达流畅，复古与先锋把握得恰到好处。金曲奖评委会也对这支mv给予了很高的评价：“科技与艺术的结合，非线性叙事、以数位形式保留，每位观众都能创造属于自己独一无二的音乐影像。精准的视觉譬喻连结到使用者经验，呈现方式符合当代精神。”
一通百通，虽然mv只是为音乐服务的载体，通过视觉化的形式将音乐本身的精神传达出来，算是配菜而非主菜。但有了这一味到位的配菜，音乐内涵就能被诠释得更彻底。在短视频流行的今时今日，就让我们看看有哪些好玩又好看的mv，能够教会你新的影像打开方式。
丑话先说前头，这份清单是编辑部内部讨论精选而得，固然是做不到全面公平公正的，你杠就算你对。
艺术与科技的二重奏
FKA Twigs - Cellophane
毫不夸张地说，我第一次看FKA Twigs（也就是我们常说的“小枝”）的这支mv时，半天没回过神来。你说它说了一个故事吧，又好像没有；你说它没表达什么吧？但这支mv一直在你心中荡来荡去，怎么也挥散不去。
查了一下这支mv背后的功臣，没错了，正是Andrew Thomas Huang，除了他之外，还有谁人能够想到将钢管舞与超现实元素结合起来？如果你爱那些“假鬼假怪”的歌手，你就会对Andrew Thomas Huang的作品并不陌生。在他的作品里，实景拍摄与虚拟技术巧妙地结合，带给观者乌托邦一般的视觉感受。擅长使用符号元素结合未来文化的Andrew Thomas Huang让整支mv看起来充满了幻想主义的风格。
在这支mv里，化身为钢管舞娘的小枝扭动着腰肢，探索自己经历健康恶化和情感变故后的心路历程。整体表达好似一部奇幻电影，伴随着小枝诗歌一般柔软的声音，观众获得了幻想与诗意的平衡。
这支mv曾获得过不少提名与奖项，其中包括2020年的格莱美音乐奖。虽然最后惜败给了Lil Nas X的《Old Town Road》，但这支mv在我心目中，却是当之无愧的无冕之王。
黑白灰的三部曲
Woodkid - I Love You
阿黛尔曾经说过她相信“三部曲”这个概念的意义，因此下一张专辑里她将不再用数字来命名。阿黛尔并不是唯一一个对于“三部曲”有执念的人，法国歌手、平面设计师、mv导演Woodkid用他的《Iron》、《Run Boy Run》和《I Love You》三支mv，表达出了他对简单美的追求。
看过之后，很难相信Woodkid也曾为凯蒂·佩里（Katy Perry）的《Teenage Dream》、拉娜·德雷（Lana Del Rey）的《Born to Die》和泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）的《Back to December》拍摄过mv。虽然Woodkid导演mv的曲风并不一致，但出品的质量都很高。对于他人的作品尚且如此用心，对于自己的作品自然更加在意。三支mv拍了三年，几乎是以电影的要求来拍摄。
光影叠加的运用，让黑白灰的组合不再单调，反而显得克制。冷静有度的叙事手段，让人想起斯堪的纳维亚半岛的电影，让观众的想象填补空余。鲸鱼的上游与少年的陨落组成的画面，透露出一种对比的隐喻，莫名有种《伤仲永》的哀愁。WoodKid的这支mv在画面上偏静态，但加上感情浓烈的音乐，反而显得适宜。以静制动，此处应可做第二种解释。
颠倒世界，摆正倒影
Eskmo - We Got More
超现实主义的领军人物，萨尔瓦多·达利若活到今日，看到Eskmo的《We Got More》mv应该会欣然一笑，超现实主义的衣钵传承后继有人。
肯定不止我一个人在看后脑子里想到了2010年横空出世的那部《盗梦空间》（Inception），扭曲城市的景象在这部mv里再次重演，仿佛进入到了一个梦境空间。不止于此，超现实的元素也轮番上演。长着脚的电视机，无限循环的人行道，如喷泉一样的街道，让人想起耶罗尼米斯·博斯（Hieronymus Bosch）的《人间乐园》，这到底是疯狂的梦境还是真实的现实，已经不重要，我们都已经沉溺在Eskmo为我们构建的视觉乐园当中。
倒放，循环，对称，Eskmo在这支mv当中所有的技巧不算多生僻，却给人留下了深刻的印象。真是应了广东人那句挂在嘴边的俗话：“桥不怕旧，最紧要受。”
一个镜头，多种感受
Sia - Chandelier
Sia的歌总有一种绝望与希望并存的感觉，而这支mv的拍摄手法，正好凸显了她歌曲中的含义。
对于国内的观众而言，酗酒这个话题可能有点遥不可及。但在欧美社会里，酗酒则是一个非常严肃的社会议题。Sia在年少时曾经迷失过，数次因为成瘾问题而入驻脱瘾机构。曾经是“派对女孩”的她，不停地与各种瘾做斗争，斗争的过程当中充满了绝望，但在尽头之处，则是满满的希望。
在这支mv里，舞者曼迪（Maddie）打扮成Sia的样子，在不同的房间里起舞，一镜到底的拍摄方式，让我们看到了舞者一遍一遍地摔倒再爬起的全过程，象征着自己的斗争史。mv中的元素虽然少，但意象却很丰富，舞者与歌手在形象上的相似性，破旧公寓表达着旧日生活的颓败，阳光逐渐撒入，则透露着新生活的降临。Sia的这支mv虽然没有绚丽的技术或者精彩的故事，但凭借这股做内容的诚意，就值得我们反复观看。
BYOB，打出你的品牌
Lady Gaga - Paparazzi
之所以将这支经典的mv再拿出来说，并不是想要老生常谈地再吹一波。而是因为我发现这支mv的意义对于Lady Gaga而言，并非只是一支简单的mv。从某种角度而言，这支mv塑造了Lady Gaga这个品牌。
BYOB（Bring your own brand），意为“带出你的个人品牌”，与同期的很多艺人不同，《Paparazzi》这支mv并非单纯介绍这首歌，而是像一部微电影一般，以丝丝入扣的剧情与栩栩如生的表演将观众带入情境。不少情节还有向知名电影致敬的痕迹，比如开头的谋杀情节是向希区柯克的《迷魂记》（Vertigo）致敬，稍后的复活出场中舞者的服装则是向1927年的名片《大都会》（Metropolis）致敬
古怪的装束，大胆的妆容，惊悚的剧情，Lady Gaga用这支mv表明了自身拒绝刻奇，迎接创意的态度。通过这支mv，Gaga奠定了她敢于尝试的公众形象，想想看，在那几年的红毯上，若说美，Gaga未必排得上名；但说怪，Gaga敢认第二，有谁敢认第一？
值得一提的是，这支mv从导演，到造型师，再到男主角通通是瑞典人，想不到吧，看起来云淡风轻的瑞典人，狂野起来也让人印象深刻。
真人不行，动画来凑
Gorillaz - Feel Good Inc
如果你的乐队成员都特别害羞，不太愿意露出庐山真面目怎么办？很简单，Gorillaz用自身的经历告诉你，虚拟乐队一样能玩转音乐圈。
在mv里使用虚拟形象出镜，就完全不需要考虑实景的限制，任由创意肆意驰骋。从宫崎骏老爷子的《哈尔的移动城堡》里借来灵感，再加入一点赛博朋克的质感，画风带有浓烈的美漫元素，真人偶尔再露个相，充当一下人肉背景，不同的元素对接起来，就能告别“less is more”的现代主义，拥抱“more is more”的后现代美学啦！
当然，短视频要想借鉴这种方法恐怕比较难。动画的成本摆在那，用别人的吧，又恐有侵权之虞。不如学习一下他们的混剪手法，去公版视频网站上找一些素材，利用copy and paste大法，创作出属于你的作品。
借美术的花，献音乐的佛
张靓颖 / Timbaland - Dust My Shoulders Off
比起张靓颖平常的mv而言，《Dust My Shoulders Off》这首歌的mv显得特别的有趣。
倒也不是说其它的mv不好，而是说这支mv里深藏的大大小小的彩蛋特别让人惊喜。我们先把mv看一遍，看看你能数出多少幅世界名画？
从蒙克到霍普，再到梵高和维米尔，一支mv串联起美术史上的名作，大有借视觉艺术的花，献音乐艺术的佛之意。导演廖人帅（常看《康熙来了》的你一定知道他是谁）表示，他在构想这支mv时看到有人在社交媒体放上了名画照片，这让他不禁思考：如果跳出画框，生活会是什么样？于是乎，“玩画”的概念就这样诞生。
这支颇有创意的mv也受到了诸多奖项的认可，有美国电视节目界奥斯卡之称的“泰利奖”毫不吝啬地给了这支mv五项大奖。但，让人摸不着头脑的金曲奖并没有给廖人帅这个面子，没有将最佳mv奖颁给他，气得导演在事后写歌表示不爽，终究是意难平吧。
一阵舒爽，强迫症治疗良药
Max Cooper - Repetition
即便不好Max Cooper这一口音乐，我也会反复观看这支MV，特别是在压力大的时候，看完只觉得一阵舒爽，啊，Life is peaceful……
像是一场视觉马杀鸡，通过有序的图像不断重复，看得让人神清气爽。自然万物，人间百态，在这支MV里呈现出了有序的状态，让人暂时忘却对于现实失控的无助感。
有人曾说，品牌成功的奥义就是“重复，重复，再重复”，直到每个人都忘不掉，这支mv就借用了这样的手段，让人难以忘怀。更妙的是，这支曲子的题目就叫《重复》，欸？是不是也点题了？
双厨狂喜，定格动画的巧妙
The White Stripes - Fell in Love with a Girl
用乐高积木来做mv？这样的手法美国摇滚乐队The White Stripes十几年前就用过了，采用定格动画的形式来制作，这支现在看起来依然不过时。
形式上的新颖，内容上的点题都不算什么，有趣的是这支mv背后的故事。最初，这支乐队与乐高公司联系，想要获得乐高的赞助，但被乐高集团以“我们的产品不面向十二岁以上的人群。”为由拒绝了。The White Stripes因此购买了大量的乐高产品，来制作这一支视频。但随着视频的走红，乐高集团再次联系了The White Stripes，希望能够合作。但玩摇滚的人哪那么好对付呢，这次The White Stripes拒绝了乐高的提议。
如此有脑洞的mv自然受到奖项的青睐，在2002年的MTV音乐录影带大奖上，这支mv一举获得最佳突破录影带，最佳视觉效果，最佳剪辑三大奖项，算是叫好又叫座的典型了。
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以上这些mv都是我个人特别喜欢mv的一小部分，数量有限，不可能全部铺陈出来。好了，我的底儿已经交了，现在该你露两手了，有哪支mv给你们留下了深刻的印象呀？
