提到迪奥（Dior），你会想到什么？沙漏形的New Look套装？方方正正的Lady Bag？优雅的A字裙？繁复的千鸟格？作为20世纪著名的设计大师，克里斯汀·迪奥（Christian Dior）为我们留下的丰厚的设计遗产，时至今日，每一任迪奥的创意总监都还会时不时地在他的作品上获取灵感，将它的经典作品改动得更符合现代语境。
在最近的米兰设计周上，迪奥品牌就发扬传统精神，邀请了一大帮艺术家和设计师们来玩玩再设计。不过，这次可不是改Lady Bag或者马鞍包，而是一把椅子。
不是普通的椅子，而是在迪奥先生看来最能代表法国路易十六风格的大奖章椅（The Medallion Chair）。桥豆麻袋，什么是路易十六风格呀？简而言之，这是一种融合了巴洛克动感和新古典主义秩序的风格，你从椅子那曼妙的曲线和规矩的直线并用的轮廓就可以得知，这是一种理智与情感并存的风格。
迪奥先生非常欣赏这一款设计，因此，在1947年他的第一场时装秀上，他就使用这款椅子来招待宾客。爱它的冷静，爱它的简单，爱它的经典，更爱它身上那股褪不去的巴黎风味，这把椅子注定是迪奥品牌上亮眼的注脚。
让人好奇的是，今时今日的设计师们又会如何看待这款经典的设计呢？他们又会如何在这款椅子上迸发出怎样的灵感巧思？
在设计初期，迪奥就要求创意人们使用最先进的技术重新诠释这款古典椅子，以体现迪奥品牌永恒的现代性，时光流逝，经典永存。艺术家Atang Tshikare就用纯素鞣革重新设计了这款圆形椅子，痴迷于自己的茨瓦纳遗产和非洲文化的多样性，他的作品里充满了对于神话与仪式的解读。星星的装饰则与克里斯汀·迪奥先生对于星象的痴迷产生了隔空对话，在体现设计需求的同时，也对品牌文化进行了一次全新的阐释。
法国设计师康斯坦斯·吉塞特（Constance Guisset）则是从逻辑与数学的角度出发，重新审视这把椅子的设计。在她眼里，一切都可以作为灵感的来源：一件古董雕塑的褶皱，一种特定的颜色，一个优雅的动作，甚至是一个数学方程式。
本着这种精神，她的作品体现一种便捷的优雅。因为这款椅子曾被用做看秀时的座椅，吉塞特设计了一把经过打磨的木结构折叠椅，用两个椭圆形当做靠背和椅面，再用曲线将它们包裹。简洁又实用，这款椅子让人看到用现代方式打开古典家具的可能性。
设计师India Mahdavi交出来的作品则是用印花与布料谱写出来的奏鸣曲。在她的世界里，色彩是艳丽的，材料是感性的，线条是弯曲的，告别了品牌专属的冷静，用热情迎接新的纪元。
“多重色彩和多种语言”是India Mahdavi的设计风格，这位法国设计师用羊毛钩针编织技术，在精美的刺绣上织出色彩斑斓的图案。
韩国设计师Yeon Jinyeong的作品干净得就像一件当代艺术雕塑。他重新诠释了这把椅子的风格，将原始而丰富的元素灌入。无论是利用曲折的线条版本，还是铝制的金属版本，他的作品充满了冷静的后现代风格视觉元素。
向古典致敬，用一朵朵金色花卉铺满椅背和椅面。乔伊·德·罗汉·夏博（Joy de Rohan Chabot）绘了她童年的梦想，用自然重绎经典家具设计。用装饰艺术风格唱主角，让这把椅子充满了古典韵味。
偷偷放入内的小心机则是这款椅子还向2020年迪奥春夏女装 成衣秀的田园主题表达了欣赏，共同吟唱了一首对于田园的颂歌。
Khaled El Mays的作品则是再一次用传统编织工艺表达对于迪奥精神的崇拜，通过解构椅子的原本元素，Khaled El Mays通过调整各个元素的比例与位置，重新对椅子的功能性与装饰性下了定义。
林德·弗雷娅·坦格勒（Linde Freya Tangelder）的作品则是将日常生活与极简主义糅合在一起，在设计中大做减法。只提取最优雅的颜色，用最少的材料提取椅子的功能，三条椅腿重新诠释了固有平衡，不完美才是最完美的呈现。
日本设计师吉冈德仁（Tokujin Yoshioka）的解题思路是从光出发，用透明树脂不断堆叠，形成一种光影叠加的效果，自然之美逐渐显现。
中国建筑师马岩松交出的作品将这一经典设计带入未来，在时间旅行中，椅子处于运动中，身后的残影只是时光旅行的痕迹，预示着迪奥设计的领先与隽永。使用的手段则是3D打印，一体成型。
日本设计师佐藤大（Oki Sato ）利用逆向思维解题，别的设计师是在椅子上做文章，他却从负空间入手。保留灰白色调的经典元素，点缀着创始人最喜欢的淡粉色。通过抽象和透明的相互作用，椅子标志性的椭圆形被掏空。提供一个悬浮在时间中的空间。
意大利米兰家喻户晓的设计公司Dimore Studio交出的作品带有巴洛克式的华丽。设计师先了解原始的解构，再将其分解成几个部分，然后再重新组装。珍贵的青铜和黄铜担当主演，配上青灰的金箔调剂，解构再重组，将经典的设计用后现代的逻辑拆解，充分体现了他们对迪奥先生现代性审美的崇敬。
在Martino Gamper的家具设计中，形式与功能展开一场辩论。曾做过“100天100个椅子”（100 Chairs in 100 Days）项目的他，是当之无愧的椅子大师。在Gamper的设计里，简化了椅子的线条，重新诠释了颜色和织物组合，给古典的设计吹入一丝现代的清风。
乍一看以为是浮萍聚在一起，形成这独特的纹理，仔细一看原来这把椅子是由众多铁钉合在一起，放大再重组形成的独特效果。在 Nacho Carbonell的世界中，创意是一个有机的叙事过程，Nacho将标志性的椅背放大，形成一种类似像素的独特视觉感受。特意做旧的效果则是对于时间的刻画，体现出经典永恒的道理。
少就是多，法国艺术家皮埃尔·夏尔平（Pierre Charpin）尝试用最简单的方式来构筑这把椅子。他将几何线条作为一种新的语言进行重新创造，反映了对简单和精致的终极追求。别忘了，迪奥先生对于线条的把控十分细致，不同的线条勾勒出不同身材的女性迷人的切面。
受20世纪20年代瑞典新古典主义运动的启发，皮埃尔·约瓦诺维奇（Pierre Yovanovitch）同样着迷于自然的美学。一对椅子，将对迪奥夫妇的崇敬实体化，采用斜体帆布印花一方面蹭到了大热的风尚，另一方面也是对品牌遗产的复兴。
少就是多？山姆·巴伦（Sam Baron）不这样认为，在他看来：大才是美！将椅子放大、变形、延展，大奖章椅衍生出了秋千和双摇椅版本，走出了室内椅的桎梏。从天马行空的想象力与丰富多彩的草图中诞生，山姆·巴伦的设计反映出迪奥的当代特质与梦幻般优雅基因。
杨承振（Seung jin Yang）的作品似乎会漂浮，他给这把椅子的关键词是“简单、独特、有趣”。他以精湛的技艺展示了具有相反特质物体之间的对抗，用环氧树脂模拟轻飘飘的气球，看起来脆弱和不稳定，但用起来却坚固耐用，算是最有科技质感的设计之一了。
光看静止的图片可能并不过瘾，我们看看迪奥官方发布的视频，来一次身临其境的展览漫游。
品牌如何年轻化，一直是不少品牌人士思考的问题。迪奥的这次活动虽然说不上是第一次吃螃蟹，但妙就妙在没有采用众人皆知的素材，而是深度挖掘品牌文化遗产，让人看到了迪奥品牌的其它侧影。
*本文图片与视频均来自迪奥官方网站
