看Daniel Palillo的作品时，我有种翻开顽童涂鸦本的错觉。
他既不像纯粹的艺术家那样追求概念的表达，也不像设计师那样跟随时代的潮汐，Palillo熟练地在时尚与艺术产业游走，不拘泥于材质与形式的表达。他将自己对于自由的创意，寄托在不同的载体之上，以视觉化的形式传播开来。
但比起讨论Palillo的创作风格，我更关心的是，作为一名受到诸多明星与买手店热捧的独立视觉创作人，Palillo是如何找到属于自己的定位，选择适合的自己媒介，并成功地将自身的创意与市场结合起来。如果你是一名视觉创意人，并且还处于发展自身风格的初期；或想某天逃出公司的桎梏，成为一名独立接单的freelancer；亦或是一位关心创意产业发展的热心人，想要看到更多未知的领域，相信Daniel Palillo的经历，会给你一些值得思考的回响。
“随心所欲”的艺术家
初看Palillo的作品，你会被他作品中丰沛的童心冲击到，高饱和度的颜色跳跃在眼中，卡通化的形象不断浮现，风格中没有传统北欧设计中带来的素雅与沉静，反倒是多了一些跳脱与幽默，用艺术家自身的话来概括，大、多彩、悲喜交加就是他的视觉风格。
三个关键词，一个是形容作品的体积，一个是形容作品的颜色，一个是形容作品所传递出的气质，Palillo在艺术创作中常常会在我们习以为常的事物上做改动，给它们披上一层童真的滤镜。在它的手中，雕塑也会有蜡笔的质感，服装会显露出涂鸦的趣味，透露出一种略有戏剧性的荒诞美感。他用不同寻常的比例和带有黑色幽默的细节，创造出了一种可供模仿，但无法复制的风格，而这种风格从何而来，Palillo并没有给出什么玄之又玄的答案，而是老实地说：“我不知道，我只是跟着感觉走。”
这种可识别的艺术独特风格对于Palillo至关重要，让他从竞争激烈的市场里开辟出了属于自己的道路。Palillo艺术风格并不是通过找寻得来，他自身的潜意识就是创作灵感的来源，他在工作时全情投入，让潜意识指引他做出创作。
但同时，丰富的旅行经验与敏锐的观察力也是构建他独特风格的要素。他常常四处游走，参加各种活动来丰富自己的阅历，但当旅行不便时，他也会通过身边的日常人事物，来增加自己创作的素材，强化个人风格的表达。
风格即重复，经过数十年的摸索，Palillo逐渐适合自己的创作风格。但他也告诉我们，一个艺术家的创作风格应该处于不断迭代演变的状态。而在这个演变的过程中，保持自我是一个重要的诀窍，需要尽可能少地受时代潮流的影响。
Palillo告诉我们，他追求的艺术风格是不受时间影响，也不需要与特定的时间点所绑定的风格，任何人都可以在任何时间都可以解读他的作品，并给予评价。所以，即便有人称呼Palillo的艺术风格为“丑萌”，他也乐于接受，并认为这是一种正向的肯定。不随大众喜好随波逐流，在保持专业性的同时坚持自己的独特，这可能就是为什么像Lady Gaga、陈奕迅、Jessie J等有实力也有个性的明星都偏爱Palillo设计的原因。
在等待潜意识爆发的瞬间之前，别忘了通过其它方式获取灵感的碎片。如果不能远行，还可以去画廊或者艺术展看看，亲眼捕捉到视觉创意人们的笔触，在量的累积下等待质的变化。
媒介是创意呈现的另一种形式
作为一名跨界艺术家，无论是布料，还是画布，亦或是黏土或金属，Palillo都可以用它们来体现出自己的风格。Palillo认为找到合适媒介是一个自然而然的过程。“当本身累积了足量创作的欲望时，信息会自己寻找出口——无论是时装设计、绘画还是雕塑。就像说话一样，信息总能找到输出的端口。”
所有的媒介对于Palillo而言都是平等的，他并没有特别的偏好。在创作时，他的出发点始终是哪种媒介更适合用在这个项目，而不是哪种媒介用起来更得心应手。而在科技的助力下，层出不穷的新型媒介也让Palillo开始思考新的创作领域。一直以来，Palillo就对科技感兴趣，“如果科技能让我们生活得更好，那么为什么不用它来创作艺术呢？” 科技只是一种创造性表达自我的途径，无论是笔刷还是iPad，只要创作的欲望到了，表达的信息完整了，Palillo都能妙笔生花。
在选择媒介的时候，Palillo也会考虑展览的风格，来最大限度地完成作品的叙事。不同的作品，哪怕使用同一种媒介来表达，对于设计者的意义也截然不同。以服装为例，在他的官方网站上，我们看到了他设计的一些服装作品。它们绝大多数都能以单卖的形式出售，但也有部分作品只能按照套装的形式出售。对于这些作品，Palillo认为这些曾在展览上出现的作品，如果拆开单独售卖就会破坏作品的完整性，消磨掉原本的初衷，可见，不同的展示环境也会给创作媒介加上不同的滤镜。因此，在选择媒介的同时，也要考虑到展示环境的差异。
比如，在即将于上海西岸艺术中心举办的首届OPENFILE当代插画艺术节（OPENFILE Contemporary Art Festival）上，Palillo就会带来了一些对他有着特殊意义的作品——九幅数码绘画与若干件软雕塑。在西岸艺术中心这样一个艺术气氛浓厚的场地，这些作品将构成一个有趣的叙事场域，阐述他独特的艺术理念。
Palillo告诉我们，这些数码绘画是他潜意识的体现，而软雕塑是想象世界当中的人物角色，这些人物角色在展厅里凝视着数码动画，是对自我潜意识的解读。通过这样的形式，Palillo想要呈现出关于艺术的另外一种打开形式。
一个适合自己的舞台
每一个人的职业生涯中，都会遭遇到瓶颈，哪怕是自给自足的艺术家也不例外。
有时这个瓶颈是自身灵感的枯竭，有时则是外部市场环境的突变，而要想打破这个不变的瓶颈，只能以万变应不变。
6年之前，Palillo决定不再遵守时尚界按照季节发布新服装的市场规则，而是采取一种更有弹性的方式来呈现自己的设计，不再受市场和时间的催促赶工，而是聆听灵感的涌动。他将这个决定描述为“职业当中最艰难的决定之一，但同时也是一种很棒的体验”，曾经按照季节发布作品是他工作和生活的重要组成部分，但他认为：日复一日毫无挑战的重复设计会将他的灵感消磨殆尽，职业成长像一场马拉松，不需要跟着他人的步伐跑，而是需要找到自己的节奏，毕竟，“进步就是一切”。
在摸索艺术与商业相结合的过程中，Palillo逐渐找到了属于自己的节奏。他始终认为：坚持自我，保持风格和不过度思考是避免迷失的三大法则。因此，他在商业化的过程中，总是与有着相似想法的人们合作，并相信本能会带领他选择正确的合作伙伴。在兼顾品牌合作等商业活动的同时，Palillo也积极地参与艺术画廊展出和国际艺术节等各项艺术活动，以此保持稳定而持续的艺术输出，他在合作伙伴的选择上，也相信本能会替他做出选择。
这次Palillo选择OPENFILE当代插画艺术节就是一次对本能呼唤的响应。因为这场别开生面的艺术节是一场对于灵感与创意的探索。就像展览的名称所透露的那样，’OPENFILE’是一张空白画纸，任何延展都可由此出发。
在这个平台上，Palillo遇见了另一个懂得他的合作伙伴——国内新兴的品牌GOODNEWS。通过与GOODNEWS的合作，Palillo将他充满童趣的设计语言与品牌自带的潮流元素相结合，构建出一个处于虚构与现实之间的怪诞世界。通过这次的合作，Palillo的艺术作品找到了更加前沿先锋的媒介，品牌也获得了全新的灵感补充，拓宽了对于创意与表达的理解。除了与GOODNEWS的合作之外，Palillo还将与国内本土潮流单位OCDOPER合作，在展会上推出限定袜款，将全新丑萌小怪穿在脚上，释放出街新花样。
因为平台本身的优势，OPENFILE当代插画艺术节还携手李宁、轩尼诗新点、MARVIS、由上海菲浦作为授权方代表的SMILEY等诸多品牌，为洛杉矶潮流艺术家Steven Harrington、法国极简艺术家DFT、中国潮流艺术家花臂老王、美国艺术家Jayde Fish以及荷兰艺术家Eva Cremers等三十余名独立视觉创作人提供展示创意的平台。
除了有艺术家与品牌一起带来的有趣展品之外，讲座、工作坊和市集等多种形式的艺术活动也出现在本次OPENFILE当代插画艺术节上。视觉、听觉、互动性与氛围感并存的展示风格，以静态作品、艺术装置和新媒体等多种媒介形式带领观众们探索插画艺术的乐趣。
在10月15日上海西岸艺术中心B1馆里，OPENFILE当代插画艺术节将正式开幕。无论你是想通过这个平台表现自己的创意，打通商业化的渠道；还是扩充行业资源，结识更多有才能的艺术家；亦或是钟爱插画艺术，想要收藏一些作品，你都可以在这场为期3天的盛会里收获到丰富的回报。
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2021 OPENFILE当代插画艺术节
10月15日（周五）13 :00-19 :00（18 :30最后入场）
10月16日-17日（周末）11 :00-19 :00（18 :30最后入场）
上海西岸艺术中心B1馆（上海市徐汇区龙腾大道2555号）
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