油头西装混职场，盲盒潮玩玩具才是真正的心头好。瞧瞧我们身边的同龄人，童心未泯的kidult大有人在。
这群叫做kidult的大人，小时候他们的口袋里藏有各种小怪兽、游戏卡片。长大之后，他们投掷千金追逐村上隆、草间弥生、空山基，孜孜不倦收罗着任何可以通往童年秘境的面包屑，延续童年的时间。
Kidult拒绝长大，但是他们不会拒绝宝藏设计师Jamie Hayon。这是因为Jamie Hayon的作品传递着童真、欢乐、跳跃的氛围，让人一下子想起那个有蝉鸣、棒冰和没有负担的金色童年。
一年365天
他每天都用涂鸦和心里的小孩打交道
Jamie Hayon，他是谁？兴许你不知道Jamie hayon这个人，但是你肯定在小红书上看见过他的作品，比如举着香蕉的猴子桌、轻薄的日式纸灯笼、蘑菇灯等。这些家居设计蕴含天马行空的想象力，来自Jamie Hayon之手。不过，这些作品，只是他童趣宇宙的冰山一角。
Jamie Hayon曾被《Wallpaper》视为全球十大最具创意设计师之一。他曾获得过 ELLE Deco国际大奖，还被官方称为西班牙之光。
诸多头衔显示他确实是一位业内资深前辈。可这位资深大佬，却坚持穿着一双亮色系的皮鞋子亮相在各大正式场合，透露着俏皮的蛛丝马迹。
他随身带着一个画画的日程本，每天都在写写画画。在他的绘画本上，半月形的面孔、鸟头人、漂浮的身体和变形的动物神出鬼没，幼稚如孩子的笔迹。大多时候，绘画的灵感可能来自一场异国他乡的旅行。
而有的时候，灵感来自梦里。比如这个绿色的大公鸡摇摇椅，就是周公托梦的作品。他把梦里出现的绿色公鸡，加上一点摇摇椅的元素，借鉴了中国的传统脊兽，释以浓墨重彩，幻想就此成真。
奇妙的想象力从画纸上掉下来，落在现实世界，就延伸出一片巨大的商业金银岛。Jamie Hayon的客群跨越了酒店、公园、博物馆，这包括为 BD Barcelona、Cassina、Fritz Hansen、&Tradition 等家居公司，也有Parachilna、Metalarte 和 Swarovski 等奢侈品牌。除此之外，他还曾为全球顶尖的酒店、餐厅、博物馆和商场提供室内设计。
像Jamie Hayon这样才华洋溢的设计师比比皆是，但是如他这般备受商业宠爱的设计师却是万里挑一。那么jamie hayon的设计到底有怎么样的魔力呢？那我们先举几个小例子。
没有情绪的椅子是家居
带点儿小情绪的才叫艺术品
你还记得嘛，在我们小时候，我们常常幻想身边的毛绒玩具、桌子、椅子是我们的朋友。我们会和他们说悄悄话，想象它和我们一样会哭会闹会耍宝。随着年纪变大，这种对“假想伙伴”的想象力，也会像凤梨罐头一样过期。
即便年过半百，Jaime Hayon对物品的依恋，似乎还停留在那个少年时代。Jamie Hayon认为设计应该要传递感情，表达情绪。这样作品才会回归美的本质，和冷冰冰的工业设计划开界限，并作为一种艺术被大众接受。
以上概念也许比较抽象，当你看过几件他的家居作品，便会对此心领神会。在这些设计中，Jaime Hayon最常使用人脸元素，三笔两画，点石成金，为冷冰冰的陶瓷赋以具象化的人格感。
BD BARCELONA的Happy Susto的设计灵感，来自北欧神话故事。印象中，雪怪总是阴森可怖的。可是在Jamie Hayon的手中，这些小雪怪挥舞着小树枝，张牙舞爪，击中萌点。
当然情绪的表达，也不止流于表面。Jaime Hayon将奇异幻想融入到家居设计里。优雅的曲线，艳丽的色彩，每一处细节都透露着作者对生活的感知：原来“家居也会说话的”。我总怀疑，当人们离开屋子，这些家居会躲在房间里窃窃私语，它们实在是太有个性了。
“你累了吗？我来抱抱你吧！”Catch是Jamie Hayon为家居品牌 &Tradition 设计的单人沙发。椅子的扶手颇有看头，椅背向前延展，似乎正在张开手臂。它看上去准备好拥抱下班回家的你，也准备好接住你的疲惫。
Plenum好像在说，“嘘！别打扰我！” Plenum的椅背宽大如高墙，在嘈杂的环境中建造心理上的安全之地。在这里，你既可以专注眼前工作和休息，又可以和伙伴建立更紧密的联系。小腿一蹬，往后一趟，这沙发简直就是社恐人士的无人岛。
“let‘s play”，“Mesamachine”在西班牙语里指的是工作台。这是疫情期间，Jamie Hayon接到的命题作业。当人人居家办公，陪伴我们最多的家具，该如何演变？Jamie Hayon将“连接”的思考融入设计：桌子可以自由组合，自由伸缩。这一头，大人可以伏案工作；那一边，熊孩子也有在家的游乐场。
保持天真
本身就是一种超能力
变成一个大人，一定要抛弃童心，变得不露声色吗？诚然，在成人世界，童心在大部分时候意味着不专业和幼稚。可是当Jamie Hayon的童心变成实物，却有一股冲击成人世界的巨大的情绪冲击力，在商业市场中产生不可低估的能量。他的“画布”，不止于陶罐和家居，蔓延至商场、游乐园、博物馆。
“MOKA Play”的公园是Jamie Hayon的2020年的作品。MOKA图书馆位于韩国，收藏了超过2000本以自然为主题的书籍。Jamie Hayon负责该项目的室内设计。
走进“ MOKA Play”，你好像掉进了爱丽丝的兔子洞。人偶高高举起双手支撑起天花板，裙摆变成等待宾客的入座；大号的匹诺曹坐在地上，邀请你来他的跷跷板玩耍。
物体的尺寸在这里被颠倒大小，腊肠狗是超大号的，大象变成了迷你款。何止小孩子会在这里玩得开心，大人也会被这天马行空的想象力感染到。这些俏皮的雕塑和充满活力的壁画，和书本一起，激发了儿童和成人的创造力。
从这些数不清的跨界作品中，Jaime Hayon看上去是一个嗅觉敏锐的商业天才。事实上，他从不主动接洽商业案例。
他不止一次表示：品牌和设计师应该追求品质，“无视市场”，而不是取悦大众。如果设计师过度研究用户喜好和市场趋势，他是做不出一个好作品。听上去，这真的非常任性。他不向商业靠拢，商业却主动将橄榄枝抛给Jaime Hayon。
这是因为童心所代表的天真，在步履维艰、小心翼翼的大人世界里奇货可居。谁还不是，一边学着控制情绪，一边羡慕着那些喜怒自由，没有包袱做鬼脸的小朋友呀？
莱辛在《幸存者回忆录》中写道：“做孩子的时候感到无聊，盼望着长大。长大后又向往着返回童年。”这样来看，潜藏在Jamie Hayon作品下的成功秘密就此水落石出：他不过是坚持做Kidult的顽童，偶然间唤醒了集体的童心记忆。
所有的形式都是一种游戏，具有人情味的想象力才是Jamie Hayon拼出一条个人品牌化之路的秘钥，这种天真是别人模仿不来的。
因为，保持天真，本身就是一种超能力。
