你喜欢Tom Dixon的咖啡套组，每次看到咖啡在黄铜色的杯具里荡漾心情就会感到莫名其妙的愉悦；你花了一笔钱，托在纽约的朋友给你寄来了马蒂斯的原版海报，用画框将它装裱好，挂在客厅最显眼的地方，时时欣赏，日日祈祷；你看中了一个seletti的陶瓷花瓶，身边的朋友不解，你为何花千元大洋买一个不能吃，不能穿，只能摆着的物件，你买到了心头好，并认为这笔钱花得很值。
马斯洛需求层次理论告诉我们：在物质丰饶的今日，我们需要更多的美，也愿意为美而消费。
敏锐的市场做出了热切的回应，从Gentle Monster的策展式陈列到爱马仕那绚丽的橱窗，还有数不清的艺术联名与跨界，设计艺术与生活之间的距离正在不断地缩小。
每年秋天，东京的街头焕然一新，变成一个流动的展厅。作为一个持续十二天的艺术节，DESIGNART TOKYO将来自世界各地的艺术、建筑、室内设计、产品设计、时尚和科技的项目汇集到东京，在画廊、商店以及其它公共场域进行展示，让每个人都可以在城市漫步，欣赏每一个展览。
各花入各眼，有人看到的是橱窗装饰的新方向，有人看到的是家居布置的新火花，还有人是想找到一些装置艺术的新打开方式，但不管你是谁，只要你热爱艺术与设计，你总能从这场活动收获到一些新知。
#1
蔵出し（kuradashi）
想要抢先一步将那些尚未上市的设计品收入囊中，请不要错过这个名为“蔵出し”的展览。
出自将创作者与使用者汇聚一堂的目的，是策展人也是设计师的仓本晋（Jin Kuramoto）呼朋唤友，推出了这个迷你展。设计充满诗意的山中一宏（Kazuhiro Yamanaka）带来了极简风格的书架。
寺山纪彦（Norihiko Terayama ）用电线编织出一盏灯，极繁中却带有简约的质感；
we+ 设计工作室捕捉到水涡的痕迹，定格做成漂亮的摆件，插一朵小花在上面，用坚硬和柔软的质感来凸显出设计的巧思；
当然，仓本晋也“夹带”了私货。他将与挪威品牌Nedre Foss合作出品的水器带来，都说流水无痕，但仓本晋的这件合作作品就模仿了流水的痕迹，用“水”喝水，有点意思。
展览的名字也别有深意，“蔵出し”在日语中是“出仓”的意思，因为疫情的原因，不少精美的设计品都封藏在仓库中，没有机会面世。而这场展览就像一个创意集市一般，将这些作品通通呈现，在让观众收获心头好的同时，也帮助设计师们消耗库存。
#2
Ambi
从武蔵野美术大学毕业之后，小池峻（Shun Koike）和小林昌平（Shohei Kobayashi）两个人便成立了Ambi工作室，专注于对世界上各种“现象”做出观察，并进行家具、照明和室内空间的设计。
要我说，Ambi的设计充满对于自然规律的重新解读，这款名为“零重力”（Zero Gravity）的伞架，看起来就十分轻盈，仿佛是由一根铁丝塑成。全黑的质地，像是从天而来的马克笔，在平淡的空间里留下一丝畅快的涂鸦。
但与视觉呈现的正好相反，该系列的伞架全部是用水泥等混合材料浇筑而成，十分沉重。名称与视觉上的轻盈与实际质量产生反差，“举重若轻”如可歪解，应用这件作品作为插图。
除了“零重力”伞架，还有“可携带的光”灯具系列。通过改变灯身的形状，可以自由地引导光的方向。光源位于灯罩的中心部分，使用者也可以通过扩大或收缩灯管来改变亮度。
#3
银座汤丽柏琦（Tory Burch）
日本艺术家木村佳代子（Kayoko Kimura）擅长绘制各种各样的花卉，在纯色的背景下，花瓣的纹理愈发明显，巨大的花朵几乎占据整个画面，极富视觉冲击力。
要想看到木村佳代子的作品，不必去博物馆或者画廊，去银座的汤丽柏琦店就好。混淆的艺术品与轻侈品之间的界限，画作陈列在包袋之中，不知道是艺术品让包袋显得更有档次，还是包袋让艺术品更接地气？
#4
银座SIX百货商场
如果时间不够，只能逛零星几个地方，我必然推荐银座SIX百货商场。原因很简单，名、和、晃、平（Nawa Kohei）四个字就是回本的保证。
“变形花园”（Metamorphosis Garden）是名和晃平与编舞家达米安·贾利特（Damien Jalet）合作的增强现实表演，真实物体与虚拟场景不断堆叠，久负盛名的SIX百货商场变成一个超现实的花园。
不要买门票，也不需要排长队，近距离看到名和晃平新作品的机会十分难得。走过也好，路过也罢，但不要错过。
#5
我是自然（I am Nature）
来自奥地利的设计师二人组mischer’traxler为了这次DESIGNART tokyo，特地准备了一件名为我是自然（I am Nature）的新作品。可能是受到疫情的影响，这件数码作品通过精彩的演绎，让观众重新思考人类如何与自然共存。
另一件有趣的作品——移动好奇云（curiosity cloud mobile）则是由人工吹制的玻璃球组成，每个地球仪包含一个手工制作的昆虫，指的是自然界现有的物种，展现出了昆虫对人类的神奇魅力。
#6
光学宇宙（Opticalverse）
因为菲拉格慕（Salvatore Ferragamo）2021秋冬系列的主题是“积极的未来”，艺术家Kazuto Imura为该品牌打造出了一个充满未来风格的空间。
看起来高上大，其实这个作品只是用到了镜子、球形镜子和led灯就构建出了一个无穷的宇宙。宇宙无穷无尽，但用上简单的物理原则就可以在有限的空间中复制出来，用视觉玩上一场有趣的捉迷藏。
