DESIGNART Tokyo告诉你,城市如何变成展厅

你喜欢Tom Dixon的咖啡套组,每次看到咖啡在黄铜色的杯具里荡漾心情就会感到莫名其妙的愉悦;你花了一笔钱,托在纽约的朋友给你寄来了马蒂斯的原版海报,用画框将它装裱好,挂在客厅最显眼的地方,时时欣赏,日日祈祷;你看中了一个seletti的陶瓷花瓶,身边的朋友不解,你为何花千元大洋买一个不能吃,不能穿,只能摆着的物件,你买到了心头好,并认为这笔钱花得很值。

马斯洛需求层次理论告诉我们:在物质丰饶的今日,我们需要更多的美,也愿意为美而消费。

敏锐的市场做出了热切的回应,从Gentle Monster的策展式陈列到爱马仕那绚丽的橱窗,还有数不清的艺术联名与跨界,设计艺术与生活之间的距离正在不断地缩小。

每年秋天,东京的街头焕然一新,变成一个流动的展厅。作为一个持续十二天的艺术节,DESIGNART TOKYO将来自世界各地的艺术、建筑、室内设计、产品设计、时尚和科技的项目汇集到东京,在画廊、商店以及其它公共场域进行展示,让每个人都可以在城市漫步,欣赏每一个展览。

各花入各眼,有人看到的是橱窗装饰的新方向,有人看到的是家居布置的新火花,还有人是想找到一些装置艺术的新打开方式,但不管你是谁,只要你热爱艺术与设计,你总能从这场活动收获到一些新知。

 

#1

蔵出し(kuradashi)

想要抢先一步将那些尚未上市的设计品收入囊中,请不要错过这个名为“蔵出し”的展览。

出自将创作者与使用者汇聚一堂的目的,是策展人也是设计师的仓本晋(Jin Kuramoto)呼朋唤友,推出了这个迷你展。设计充满诗意的山中一宏(Kazuhiro Yamanaka)带来了极简风格的书架。

寺山纪彦(Norihiko Terayama )用电线编织出一盏灯,极繁中却带有简约的质感;

we+ 设计工作室捕捉到水涡的痕迹,定格做成漂亮的摆件,插一朵小花在上面,用坚硬和柔软的质感来凸显出设计的巧思;

当然,仓本晋也“夹带”了私货。他将与挪威品牌Nedre Foss合作出品的水器带来,都说流水无痕,但仓本晋的这件合作作品就模仿了流水的痕迹,用“水”喝水,有点意思。

展览的名字也别有深意,“蔵出し”在日语中是“出仓”的意思,因为疫情的原因,不少精美的设计品都封藏在仓库中,没有机会面世。而这场展览就像一个创意集市一般,将这些作品通通呈现,在让观众收获心头好的同时,也帮助设计师们消耗库存。

 

#2

Ambi

从武蔵野美术大学毕业之后,小池峻Shun Koike)和小林昌平Shohei Kobayashi两个人便成立了Ambi工作室,专注于对世界上各种“现象”做出观察,并进行家具、照明和室内空间的设计。

要我说,Ambi的设计充满对于自然规律的重新解读,这款名为“零重力”(Zero Gravity)的伞架,看起来就十分轻盈,仿佛是由一根铁丝塑成。全黑的质地,像是从天而来的马克笔,在平淡的空间里留下一丝畅快的涂鸦。

但与视觉呈现的正好相反,该系列的伞架全部是用水泥等混合材料浇筑而成,十分沉重。名称与视觉上的轻盈与实际质量产生反差,“举重若轻”如可歪解,应用这件作品作为插图。

除了“零重力”伞架,还有“可携带的光”灯具系列。通过改变灯身的形状,可以自由地引导光的方向。光源位于灯罩的中心部分,使用者也可以通过扩大或收缩灯管来改变亮度。

 

#3

银座汤丽柏琦(Tory Burch)

日本艺术家木村佳代子(Kayoko Kimura)擅长绘制各种各样的花卉,在纯色的背景下,花瓣的纹理愈发明显,巨大的花朵几乎占据整个画面,极富视觉冲击力。

要想看到木村佳代子的作品,不必去博物馆或者画廊,去银座的汤丽柏琦店就好。混淆的艺术品与轻侈品之间的界限,画作陈列在包袋之中,不知道是艺术品让包袋显得更有档次,还是包袋让艺术品更接地气?

 

#4

银座SIX百货商场

如果时间不够,只能逛零星几个地方,我必然推荐银座SIX百货商场。原因很简单,名、和、晃、平(Nawa Kohei)四个字就是回本的保证。

“变形花园”(Metamorphosis Garden)是名和晃平与编舞家达米安·贾利特(Damien Jalet)合作的增强现实表演,真实物体与虚拟场景不断堆叠,久负盛名的SIX百货商场变成一个超现实的花园。

不要买门票,也不需要排长队,近距离看到名和晃平新作品的机会十分难得。走过也好,路过也罢,但不要错过。

 

#5

我是自然(I am Nature)

来自奥地利的设计师二人组mischer’traxler为了这次DESIGNART tokyo,特地准备了一件名为我是自然(I am Nature)的新作品。可能是受到疫情的影响,这件数码作品通过精彩的演绎,让观众重新思考人类如何与自然共存。

另一件有趣的作品——移动好奇云(curiosity cloud mobile)则是由人工吹制的玻璃球组成,每个地球仪包含一个手工制作的昆虫,指的是自然界现有的物种,展现出了昆虫对人类的神奇魅力。

 

#6

光学宇宙(Opticalverse)

因为菲拉格慕(Salvatore Ferragamo)2021秋冬系列的主题是“积极的未来”,艺术家Kazuto Imura为该品牌打造出了一个充满未来风格的空间。

看起来高上大,其实这个作品只是用到了镜子、球形镜子和led灯就构建出了一个无穷的宇宙。宇宙无穷无尽,但用上简单的物理原则就可以在有限的空间中复制出来,用视觉玩上一场有趣的捉迷藏。

设计 艺术 空间 视觉 Design Art Tokyo
DESIGNART Tokyo告诉你,城市如何变成展厅
傅悉汀
2021-10-29 14:27:24
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