直到迈入大雪，我才舍得翻过卤猫2021年月历中属于11月的那抹秋色。
卤猫的生活、创作顺应着二十四节气以及大自然的规律。新书《旅行箱里的四季》表现得尤为明显：春天的生机藏在一朵朵花骨朵里，夏天是绿树成荫、风吹草动的惬意，秋天渲染了不同层次的黄色，而冬天的章节总有一些微光透过冰雪隐隐显现。
纸页之间，随四季流转而变幻万千。而绘画之外的卤猫，也在不断尝试各种创作的可能性，探索更广阔的世界。
#01
成为卤猫
——如果要用三个词语形容自己的话，会是什么？
——蓝色、懒惰、做梦。
「蓝色」是卤猫这次厦门个展中的其中一个展厅主题，当他把作品分门别类之后才发现，原来自己原来画了那么多蓝色的作品，蓝色是他很喜欢的颜色。
卤猫在厦门生活了八年之久，这座城市见证了他的成长，这次回到厦门办展对他而言就像是回家。此次个展也是对他个人创作的阶段性总结，所以他也有一点“交作业”的感受。
而在真正成为独立插画艺术家之前，卤猫和大多数人一样，在一家游戏公司当上班族，只不过他一边做着正职一边画画，对于绘画的热爱持续燃烧着。他坦诚地说，在全职做插画之前也经历了长久的挣扎，其实他是一个个性比较稳定的人，会考虑现实的因素。直到有一天，他发现插画工作可以养活自己了，才终于下定了决心。
从刚开始做插画师到现在，卤猫对自己更有把握了。在当时的环境从事插画行业有很多不确定、犹疑的事情，他也怀疑过自己的能力和状态是否能继续作为插画师生存下去。但随着创作的积累和时间的推移，逐渐也形成了属于自己的模式，现在依然在持续地探索中，做着各种各样的尝试。
作为过来人，卤猫不会对着刚毕业的学生说“你就去画画吧”，也不建议有类似经历的朋友们贸然辞职。他本人的经历是可以供大家借鉴选择，保留自己对爱好的那份热情，正职与副业两不误，直到有一天和卤猫一样迎来那个可以凭借爱好生存的节点。
幸运的是，单说插画领域的话，卤猫非常肯定，现在独立插画师的生存环境变得越来越好了。在他刚上大学的时候并没有独立插画专业，后来他发现中国美术学院开始设立相关班型，插画逐渐成为一门独立的学科。而且现在的各个市场对不同风格的插画师有着很多需求，可供插画师选择的创作、表达平台和渠道也越来越多，大家可以展示自我的空间变大了。
就如同卤猫的创作，不仅仅会出现在他的展览、图书、个人社交媒体平台上，他也乐于开展许多不同的合作，让我们在不同的地方见到他的作品。
#02
绘画是一种“翻译”
不少人刚开始认识卤猫是从图书封面开始——《怦然心动》《春日序曲》《一个叫欧维的男人》《大鱼》的故事都被卤猫用绘画重新诠释过，他把这件事比喻成一种“翻译”。
给书画封面之前，卤猫会阅读作品，和图书编辑交流关键信息，也会找来这些作品的其他图像呈现，比如电影《怦然心动》的电影。这些关于书的林林总总的内容，给卤猫提供了许多视觉感受，之后他便通过自己的绘画“翻译”出每本书所讲述的故事。
卤猫的“翻译”动作还能从他与众多品牌的合作中有所体现，他曾与香奈儿、路易、苹果、谷歌、Airbnb等品牌有过合作。在这样的商业创作中，卤猫自认为最大的挑战是如何把品牌的精神及其文化融入自己的作品中。
因此，每次品牌合作，他会花最多时间去处理这个问题——他会翻看品牌的资料，观看品牌过往的广告片等影像信息……以此来帮助自己建立与品牌之间的联系，再通过绘画的方式把自己的表达与品牌精神结合在一起。
这也不难理解为什么让我们在看卤猫为各大品牌所创作的作品，会看到“不那么一样的卤猫”，以及区别于平常印象的品牌形象，这样的连结和呈现结果是独特的，是卤猫与品牌内涵、文化特质进行了融合而产生的喜闻乐见的“化学反应”。
#03
为秋天用光一管黄色颜料
如果说商业和艺术是一块跷跷板，那么自我表达阈值更高的卤猫是什么样的呢？
卤猫自小就生活在四季分明的小镇，从年少开始，就喜欢盯着马路边的树，看它如何被风吹落成花，看得入迷。
这些关于四季的记忆也潜移默化地影响到了卤猫看到世界的方式。他很难说出什么样画面会让他产生强烈的创作欲望，也无法形容那用掉一管黄色颜料的斯德哥尔摩森林的树叶是如何闪闪发光。只是当下所处的季节、风景会对他带来冲击，激发他脑海中浅睡着的关于四季的记忆以及潜意识中的感受。
四季的节律既是卤猫的成长记忆，也是他创作的脚步。他自2017年起开始制作的年历产品，也源于儿时的一种回忆。每一年的年历都有十二幅作品，承载着卤猫对于一整年、四个季节的感受，而翻页的纸质挂历是我们过去感受时间的方式。他希望通过一份年历保留这种方式，感受季节的变化。
卤猫笔下的四季有着独特的色彩，就像有的人曾说，纵然现在有许许多多插画风格，卤猫依然独树一帜。无论是从事何种形式的创作，文字、绘画、影像、设计等，创作者要拥有个人风格和识别度是很重要的，卤猫在经历了漫长时间的探索过后，他做到了。他从自己喜欢的主题入手，坚持不断地创作、表达，数量的堆积能让大家看到他的作品中会有一些固定的色彩、绘画方式、长期使用的媒介等，逐渐形成了他带给外界的独特印象。
卤猫在自己的各类作品中埋下属于自己的线索，这些线索隐含着他自己独有的表达主题和内核，让人们能够自然而然地识别出它的作品。因此，每当我们看到他所描绘的花草树木、山河湖海、高矮建筑，感觉似乎蒙上了一层名为“卤猫”的滤镜，有一种难以名状的温暖、治愈、舒适的感觉。
卤猫也会尝试各种不同的材质、媒介进行创作，尝试去突破那些固定印象。在采访中，我向他表达我十分喜爱新书中的文字时，他也表示自己对文字创作持开放的态度，会多多尝试，诚恳地说：“我努力”。或许我们可以开始期待卤猫未来会推出文字为主的作品。
与喜欢多尝试的创作习惯类似，卤猫在生活中是一个爱四处走动的人，喜欢尝试到不同的地方居住，旅行也是他进行创作的重要途径。不满足于长久居住在厦门、上海的经历，他还经常追寻时令展开旅行。
春天花开绽放，夏天风吹热浪，秋天落叶缤纷，冬天白雪茫茫……我们每个人都会经历四季轮回，年复一年，春夏秋冬看起来没什么不同。但对卤猫而言，当新的一年来临，四季如期而至，他会在其中觅得许多刺激创作的新灵感、新感受。每一个四季其实都是独特的，不可重复、不可再演。大自然的变化和四季流转让卤猫一年四季保持敏感的感受力和持续的创造力。
#04
“找一个公园就可以了”
旅行过程中留下的回忆常常掺杂着我们当时发生的情绪、对话，甚至是当下的气味、触感、味道，记忆也因此变得虚虚实实，烙印上了属于自己的印记。卤猫的创作也如此，风景、感受、温度、光线、氛围等因素都将影响他最终呈现的画面。
卤猫将这种旅行经历和记忆之间的虚实落差进行了再创作，比如，他的画作《月下的豹子》是他依据南非旅行的所见所闻而创作的。当时的实际情况是众人与豹子有五米左右的距离，但画中人与豹子近距离一对一面对着，人还拿着手电筒照着豹子。卤猫借这个场景想表达的是，我们总会在夜深人静、独处的时候会面对一些自己恐惧的情绪、没有防备的瞬间。想看清这些情绪，既危险又好奇。
再比如《旅行箱里的四季》的封面——《智利沙漠》，卤猫未曾去过当地，只是看过智利沙漠开满鲜花的照片，如今我们看到的画面是他理解过后想象的样子，同样有着再创作的部分，不是实地本来的样子。
如同《月下的豹子》、《智利沙漠》，卤猫以个人感性的认知或想象为主导去构建眼前所见的画面。卤猫称自己的的作品大部分都不是那么写实，虽然有具体的场景，但基本上是他自己消化完之后描绘出的样子，脑子进行重新创作，平衡了想象和写实的成分。
卤猫在书中提到多次看到极光的经历并感叹：即使是再美的风景，如果它经常出现、经常看，感觉就不那么美了。这番体悟实在让人唏嘘，现在受限于各种条件，旅行的范围缩窄了，我们开始怀念过去可以自由旅行的日子。
然而，卤猫近几年因此开始创作更多与内心有关的作品，与自己进行沟通。同时，他也会重新发掘那些以前不曾留意的风景，比如，初见黄河、细致游览园林等，从中捕捉全新的感受和体验。
除了世界各地的四季以外，卤猫的作品中也常常能看见他长久居住过的厦门以及上海。区别于大众一般对于这两个城市的印象，他觉得“文青城市”不能定义它们。在卤猫眼中，厦门是一个节奏比较慢的海岛城市，生活会比较舒适，会想让人在此休闲。上海的节奏相对更快，会更充满活力。
虽然卤猫喜爱旅行、变换居住城市，但就创作而言，他是稳定的。环境的变化对创作的影响不大，因为他会塑造一个塑造自己的空间，无论居住在什么城市对作品不会有很大的影响。具体的创作场景会因身处城市的不同而变化，但他呈现出来的精神世界是不变的。
对于大部分生活在城市中的人们，很少有机会像卤猫这样四处游历、领略不同的四季风貌，若想近距离接触大自然，不妨参考一下他的建议，这也是他日常的生活方式——
“找一个公园就可以了，或者在家里多种些植物。”
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卤猫曾在不同的场合自言：“画画是一扇看到外面风景的窗户。” 对我们而言，他的画何尝不也是一扇窗户，让我们看到四季流转的风景。他认为自己大部分时候的创作是在表达自己当下的状态，想通过这扇「窗户」让每一个人与作品产生联系，产生自己独有的理解。
因此，这篇采访也许不能给大家提供太多关于如何画画、如何成为插画师的功利性信息，而是更希望把阅读卤猫的书、看他的画、与他对话所感受到的「治愈时刻」，以文字的形式尽可能呈现出来。
我想起自己收到《旅行箱的四季》时，是南方城市一个阴雨天的傍晚。卤猫的色彩就像是一团团温暖的篝火，点亮了微凉的天气，产生了一种类似温暖的觉知。而诸如此类刹那温柔的体验，相信就是我们喜欢卤猫笔下世界的理由。
如果这些文字依然无法抵达卤猫感性的精神世界，不如看看他的新书，10年精选图文集《旅行箱里的四季》。
*本文图片均来自受访者微博，经授权后使用。
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