最近我发现了两件与月亮有关的事：
一件是鼓楼西戏剧《我是月亮》延期到明年六月，深圳的观众暂时无法通过抬头观看穹弯，感受到月亮带来的钝痛；一件是城市艺术家SpY“挟持”了一枚红月，将它带到了马德里科隆广场（Plaza de Colón）。
前者只能被动地等待再度重相逢的那一天，后者却可以通过线上的文本去探索一二。
很美，但却让人看出了一种压迫感。
这个艺术装置是红色的发光球体，高达25米，虽然联想性更接近红月，但实际上它是地球。（Tierra，西班牙语中的地球）之所以说是“挟持”，是因为走近了看，这轮红月被密密麻麻的脚手架围困其中。方形脚手架与圆形曲面形成对比，加上在日常街区中出现了这宛如“天外来客”般的庞大存在，美之余，亦令人发怵——不论是装置本身，抑或是周围区域投射出的一道道红光，就冷不防带来一种封印魔物的联想。
而这正是艺术家的意图，他想将「气候危机」这个看似遥远又与人们息息相关的话题带到城市中来，将它的紧迫性表征为装置的压迫感和不可忽视性，逼迫人们去思考、去行动。
除此之外，他也制作过更柔和的月亮。
2019年的作品「luna（月亮）」采用了更轻盈的材质，用塔吊吊起弯弯一片，为凉如水的夜更添了一份浪漫与哀愁。没有真正的月亮那么遥不可及、变幻莫测。好像踮一踮脚，月亮也能属于自己一样。
这位艺术家的作品，都着意保留一种“后台”关系，比如红月中的脚手架，白月中的塔吊。
除了在功能上承担角色，它们也在与主体装置互动中，产生了叙事上的联结。前者是制造了一种被围困的冲突感，后者是使得一个辽远梦幻的意象，与真实的城市生活发生了勾连。
这些呼唤人们关注自然的装置，通常都会活在城市的街区里，与人们共同感受风吹雨落。这样转念一想，反而觉得因为制作的特殊性，需要妥善收纳，而被置入展馆、等待凝视的艺术品有一些孤单了。
