在惯常的观念里，总会将街头艺术与潮流表达挂钩。随着艺术品市场的日臻成熟，这种以公共场所为舞台的视觉艺术也越来越受到品牌的关注，成为一块新的先锋试验田。但也不要忘了，「街道」是一个全开放的场域，随时随地能发生不同的事，除了为了「挑衅日常」出现的艺术品之外，绝大部分是为了反映日常而存在的。
这就要说到街头艺术干预（street art intervention）。「干预」是一个很中性的词，不判断创作的艺术价值，而是从社会文化的角度，强调作品与人、与场域的互动关系。艺术干预通常是从干预者发现某个问题开始的，可能抽象到意识形态层面，也可能具象到当下某一状况。最近，关注到西班牙艺术家Pejac的作品，它们以在看似毫无意义的空间中寻找意义为目的，具有典型的艺术干预特征。
就如同，他在最新作品《一切都是相对的》中展示的那样。
人、人、人，绕过陨石坑的人，推动着石块的人，在黑色河流周围对望的人。这些面目模糊的、蚂蚁似的人影，占据了这片空旷荒芜的土地。
再把镜头拉远，就回到了马德里的新维塔画廊（new VETA gallery ）门口的墙壁上。原来这些陨石坑一样的形状，不是龟裂的地面，或是自然地理中不自然的部分，这些由于风吹日晒造成的建筑损伤。而Pejac利用创造力让它焕然一新，以一种集体的、有组织的方式，将一个个场景变为一系列的微缩模型，以此完成墙壁的补丁。
他用这些笔触与街道对话，让墙壁发出了其他的声音。
他还做过一个监狱艺术改造项目，有趣的地方不在于陷阱般的篮筐或者极有动态感的飞鸟，或者是那棵巨大的橡树，而在于创作的过程。
埃尔杜索监狱中心(Penal de El Dueso)是一个堡垒遗迹，Pejac认为它本身就具有超现实主义与隐藏的诗意。于是他以院子的墙壁为画卷，邀请囚犯们一同绘制由数千个记号组成的橡树，并命名为“日子的形状”。刻板印象中狂躁且不安的囚犯，在一个时间界限模糊的地点用栅栏般的形状描摹「日子」，被艺术干预的不仅仅是空间，更是一些秩序与观念。
当然，除了前置「场域」，突出公共价值之外，这些传达性也是建立在其作品本身极强的美感之上的。当你走过，难免想回头细看或一看再看，于是这些凝视与观察，就自然地唤起了你对「此时此地」更为强烈的认知。
不否认纯粹宣泄的艺术带来的冲击力，但当艺术以正向干预的目的存在于街头巷尾时，也许更能润物细无声地给这个街区带来更多的人文感。
