在我还不懂得何谓“时尚”、也不认识任何品牌的童年时，如果说我心目中有一个时尚icon的话，那必然是《美少女战士》，从变身后的服饰到宴会礼服、日常穿搭都是我当时向往的。
时尚大概就是个轮回，即便这是1992年的动画，其中的衣着、穿搭在今天看来依然毫不过时，过去动画里的流行时尚元素又回到了我们身上。
话糙理不糙，都说艺术源于生活，长大后才知道《美少女战士》中人物的穿着打扮都源于作者武内直子的生活，身为富家千金的她喜爱研究香奈儿、迪奥、圣罗兰等奢侈品牌的高定系列，她在自己的漫画作品中也融入了自己对时尚、穿搭的审美见解。
有不少文章已经为大家科普过《美少女战士》中的时尚元素了，也有许多博主跟着动画学穿衣，这里就不再赘述穿搭心得了。
这让我打开了一个新思路：一个人，尤其是一个艺术家、创作者，他/她的穿着风格、对时尚的要求，其实透露了他/她的生活方式与态度。而艺术世界关乎个人表达和视觉的力量，从这种意义上来说，艺术家的造型和个人魅力，跟他们的专业能力一样值得深究。
这不，原来早就有人为我们偷窥艺术家们的衣柜从多年在时尚与艺术世界工作的经验与阅历中，挖掘出许多艺术家们宝贵的衣橱奥秘、穿衣哲学，用一本《传奇艺术家与他们的衣着》带领大家重新认识一些艺术家，哦不，是“时尚icon”。
《传奇艺术家与他们的衣着》的作者特里·纽曼在20世纪90年代是i-D杂志的一名编辑。随着时间飞速转向2019年的今天，尽管行业发生了翻天覆地的变化，但她依然坚守着自己身为时尚编辑和作家的身份。
在这本书中，纽曼通过诸多精彩的图片、故事、对话和奇闻异事，以趣味盎然的叙述为我们介绍了艺术家们在着装、配饰和发型上的心得；艺术家们的造型和作品还为过去和现在的时尚设计师们输送着鲜活的灵感；艺术家们的着装品位，至今依旧以特殊的灵感参照和跨界合作的形式持续流行着……
打开艺术家的衣柜，抓住艺术流派与时尚风格迸发出的创意火花，这种洞察是一种别开生面的时尚体验。了解不同的时尚观点，学习借鉴他们的审美、品味，不失为构建自己个人风格的好方法。
而我个人认为，《传奇艺术家与他们的衣着》最有趣的细节之一是它的目录，本书并没有以艺术家所处的年代、艺术流派对他们进行分类，而是用不同时尚元素和单品将艺术家们重新组合，这在一本时尚文化书籍里倒也合理。
能让“波点婆婆”草间弥生、私房摄影鼻祖南·戈尔丁、女性主义摄影师芭芭拉·克鲁格、“完全吉星”的雕塑家伊娃·海丝等人在本书中相遇的理由，是他们标志性的发型。
先锋艺术家与歌手小野洋子、日本知名现代艺术家村上隆、时尚摄影教父理查德·阿维顿、艺术家与导演朱利安·施纳贝尔等人告诉你，一副时尚的眼镜能给造型大大加分。
当过去近半个世纪以及今天活跃着的艺术家们倾囊相授他们的时尚法则，提升个人魅力的秘诀，试问这不比复制粘帖千篇一律的网红穿搭模板更有意思吗？格局打开，跟艺术家学穿衣不香吗？
让·米歇尔·巴斯奎特
涂鸦艺术家
「巴斯奎特的着装总是前所未见；他充满了人格魅力，总是高高地仰着头，令人倾倒⋯⋯他热爱奢华，但从不会把任何奢侈品当一回事。这就让他更迷人了。」
弗里达·卡罗 画家
「卡罗对自己的假肢有几分迷恋，她常穿着一双绣有中国图案的皮靴，上面还装饰着两个系着蓝色天鹅绒丝带的铃铛。」
安迪·沃霍尔 波普艺术家
「我想穿着我的蓝色牛仔裤死去。」
大卫·霍克尼 画家、摄影师
「大家都说现在的人穿得没有过去好，但在我的肖像画里所呈现的服装，要比30年前更加多样化。」
本书除了收录这些大名鼎鼎、广为人知的艺术家们，还包括有i-D杂志最钟爱的一些画家、雕塑家、摄影师、艺人，也少不了古往今来令人印象深刻的时尚明星们，如凯斯·哈林、辛蒂·雪曼等人，也不乏与之对应的时尚设计师和品牌，如 川久保玲、马丁·马吉拉、马克·雅克布、维维安·韦斯特伍德（又称“西太后”）等。
虽然这本书的体量不大，阅读体验也比较简单、轻盈，但从目录所展示的艺术家名录以及书后附的参考书目便能看出它的信息量之大，可不能小觑。
作者对过去和现在的艺术家们的衣橱进行“翻箱倒柜”的仔细搜罗，才得以呈现出来的一本精品之作，为时尚界、艺术界、创意界的人们，包括热爱生活、追求潮流的你，提供了源源不断的灵感源泉，这是一个艺术家私人衣橱的“任意门”。
无论是生活还是创作，如何打造个人icon一直都是大家非常关心的话题，人人都爱说“我就是我，不一样的烟火”，但这“不一样”是从何而来的呢？不如通过阅读《传奇艺术家与他们的衣着》，开始踏上独一无二的个人风格探索之路。
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《传奇艺术家与他们的衣着》
既是穿着风格，亦是生活方式
看艺术家穿着打造个人icon
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