英国知名出版品牌企鹅图书诞生于1935年，今年已经87岁“高龄”了。
企鹅图书是平装书的开山鼻祖，首创了“经典三段式书封”。今天，它更代表着一个传奇的出版品牌，一座设计博物馆，不仅是全球读者的阅读目的地，也是设计师们的灵感库。
企鹅图书封面有着它独有的版式和配色，我们凭借这些特点便能一眼认出企鹅图书所设计的封面，但企鹅图书多年来的设计底蕴可不止三段色块和一直跳舞的企鹅，从1935年到2005年，有足足七十年的封面历史可以展开讲讲呢。
这不，这里就有一些可以系统了解企鹅图书的官方指南，先从这本《从设计看企鹅》讲起吧。
掀起平装书革命，
定义书业艺术审美标准
《从设计看企鹅》从1935年的夏天讲起，首先就要提到它的一大功劳。
在20世纪30年代，当书昂贵得之流上流社会得贵族才有条件享受的文化产品的时候，企鹅图书的创始人艾伦·莱恩爵士在1935年的夏天推出了一批10本的平装书，每本书定价6便士，差不多是当时一包香烟的价格。艾伦·莱恩爵士借此迈出了实现出版理想的第一步，也是普通民众走进高品质的第一步。
今天，阅读与出版不再是奢侈，企鹅图书这个经典出版品牌更象征着书籍设计和出版品质的代名词。
企鹅图书在书业艺术领域定义了什么是标准与经典，什么是艺术和美，影响了英国人乃至世界的审美品位、思想、知识和性格。甚至在“纸质书消亡”的声音不绝于耳的时候，企鹅图书的品牌感染力与生命力并未减退，在激烈市场竞争中稳固了自己的出版阵地。
对于图书出版行业而言，企鹅图书的历史经验与创意是值得借鉴学习的；对于品牌经理、产品经理而言，透过设计的切入点，研究企鹅图书的品牌建构、发展和重塑也颇具参考价值。
从不同的角度看《从设计看企鹅》有着不同的意义和价值。
《从设计看企鹅》就是一座设计博物馆，展出了540个经典封面，呈现书籍设计艺术的发展流变。
企鹅图书从最初经典的三段式网格、颜色编码等，到后来更多地尝试插画、摄影等多种视觉呈现方式和不同风格，这只企鹅在设计领域不断求索、突破，越发开放、成熟和自信。
光看还不够，深度学习也很重要，《从设计看企鹅》对设计师而言也是一堂企鹅设计大师课。
本书集合了爱德华·扬、扬·奇肖尔德、汉斯·施穆勒、杰尔马诺·法切蒂等历史上知名设计师，通过“企鹅经典”“海雀绘本”“乐谱”“现代诗歌”“伟大的思想”等企鹅图书的经典封面案例，用亲身经历讲述一个个经典封面是如何炼成的？有哪些方法论、哪些可以通用板式和模板？
《从设计看企鹅》也是一本客观详实的“企鹅图书出版史”，给纸质书乃至现代出版业的发展提供借鉴和启示。
在企鹅图书的发展历史中，有很多优点是许多企业、品牌都能为己所用，本书讲结合实例，讲述企鹅图书是如何在一次次的挑战与机遇中领悟到这些实用的建议：注重品质、承担社会责任与经济驱动并行；在保持传统和延续性的同时，不断寻求革新与改变；积极与当代多元文化对话；在面对激烈的行业竞争时，积极进行战略调整。
没有什么比阅读一个经典出版品牌的灿烂历史更能感受纸质书的精神与情怀了。
《从设计看企鹅》鼓励每一位读者拿起书本阅读，了解图书艺术设计与封面鉴赏，还能带来大于“设计”和“企鹅”的东西——阅读实体书带给人的那种专注、平静与安宁。捧起纸质书阅读，守护实体书阵地。
为了尽可能展现出企鹅图书的装帧设计之美，《从设计看企鹅》采用大开本设计，选用进口特种纸，全彩印刷，呈现纸质书不可替代之美。带你游走于书页和美丽的书封之间，给你纸间看展的独特艺术体验。
直击封面设计现场，
看幕后花絮“神仙打架”
要考究一个事物的“前世今生”，当然不能只看具有权威性的“正史”，“野史”也相当有趣味性。就像我们看到优质的影视作品，幕后花絮才是精华呀。
如果说《从设计看企鹅》全面、细致、系统地介绍了企鹅出版品牌从成立到发展70年的具有代表性的540个封面，侧讲封面的变迁和企鹅随着时代发展变化，它的设计的变化。
那么，下面这本《企鹅75》呈现了一个封面从构思到设计、制作、出版再到读者手里的创作全过程，跟读者朋友们唠了唠这些封面诞生背后的趣闻轶事，每一本书背后的作家、设计师、编辑是如何“相爱相杀”的。
《企鹅75》的时间轴从1935年拉到了2010年——也就是企鹅图书成立75周年之时，更靠近我们所处的年代，其艺术总监保罗·巴克利从近十年左右的企鹅图书封面设计中，甄选大众所熟知的企鹅经典系列以及虽稍显小众但令人惊艳的《想象的动物》《房客莎士比亚》和《不存在的女儿》等的经典设计案例。
更有意思的是，《企鹅75》为读者和设计师们打开一扇任意门，把大家拉到每个封面诞生之初的现场，集中呈现作者、设计总监、设计师、编辑和摄影师们等对于封面设计从雏形到诞生的“争论”，让大家从或嬉笑怒骂、或赞不绝口的交谈中，窥见企鹅图书封面设计的时代流变。
翻开《企鹅75》，我看到了自己十分喜爱的一本书：《美食，祈祷，恋爱》。我不得不承认，当时阅读这本书的理由不仅是因为我很喜欢它的同名电影，这本书封面的书名是由小小的意大利面、念珠以及花瓣所“书写”的，更是一下子就虏获了在书店遇见它的我。
它的封面设计师海伦·叶恩图斯在《企鹅75》提到时，忍不住自嘲起来自己的完美主义：“意大利面和祈祷者的念珠是很难摆放的，但是结果还不错，而那些花瓣真是一个噩梦，每一片花瓣都要用镊子去布局，而且说真的，难道真的要摆成连笔字的模样吗？……所有倾注的时间和着了魔似的努力都是值得。”
本书作者伊丽莎白·吉尔伯特也对这版封面赞不绝口：“起初，当人们问我为什么《美食，祈祷，恋爱》会成为一部现象级图书的时候，我都会坦诚地说：‘因为封面。’”
《企鹅75》还讲述了许多这样的幕后故事，相信每个人都能像我这样在这本书中遇见或是有共鸣或是出乎意料的彩蛋。满足了“吃瓜”的心理之余，也明白了每一个设计、每一个作品都是来之不易的，一个个静态、平面的封面凝结了无数传奇故事和从业者的心血。
中信出版社在今年全新推出《从设计看企鹅》与《企鹅75》，用一本干货加一本“八卦”的组合揭开了企鹅图书成为经典的奥秘，从设计与经典对话解析企鹅图书封面设计的魅力，值得设计师、图书行业人士收藏、鉴赏、学习。
同时，这两本书的阅读也提供了一种阅读思路，每一个人都可以从企鹅图书的美好封面设计中寻找打动自己的书，“按图索书”妙不可言，惊喜就在下一页。
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《从设计看企鹅》+《企鹅75》
企鹅70年封面长卷展现现代平面设计史
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