上次那本付费杂志，是哪一个点打动了你呢？
好看尤其重要，阅读时眼神免不了要与包装设计亲密接触，尤其是新锐时尚杂志，双封面和独家写真一定是重要的营销卖点；内容不能马虎，花费高昂的时间成本却不能获得任何有效信息，简直如同吞了苍蝇一般难受；当然了，情怀也是其一，每年点下订阅按键仿佛是一个再自然不过的肌肉记忆。
而那些经久不衰的杂志，恰好符合以上几点，比如1925年创刊的《纽约客》（The New Yorker）。
直到我敲下这一行字，才惊觉，原来《纽约客》的经典封面设计也已经延续了快一百年。不论是复古收集迷，还是二次创作者，恐怕都会其标题字体与版式印象深刻。2015年，插画师David Robert 和 Andrew Joyce开启了一个向《纽约客》致敬的艺术项目。邀请了40多位与东京有着情感联结的艺术家（据说也不排斥生活在东京的素人），将《纽约客》的舞台移植到东京，做了一本名叫《东京客》（The Tokyoiter）的电子刊物——哦，不对，说是刊物，其实只有封面而已。
虽然说《纽约客》名字里带了“纽约”二字，但却是一本全美的综合文艺类刊物。非要说的话，和当地扣得最紧密的应该是“城中话题”(The Talk of the Town）这一专栏。而《东京客》，显然不能用一张插画传达这么多信息了。由于没有多余的内容支撑，讲的就只有艺术家本人对东京的印象。像一本交换日记，更感性、更私人、更五光十色。
# 大津萌乃
一位日本东京本土设计师。
她正待在自己六叠的房间里看漫画。
# 辰巳菜穂
一位日本福冈的插画师。
“这是正在修建中的涩谷新大楼。”
# Miki Xu
一位中国上海的插画师，灵感来源于日本的夏日祭，尤其是“抓金鱼”的经典活动。
“游动的红鱼，灯光的反射，池中的涟漪，所有这些元素构成了一幅美丽而神秘的画面。这幅画提供了一个全新的视角——在水下，观看这个美妙的夏夜。”
# Requiescat
一位来自意大利米兰的动态设计师。
“我第一次访问东京时，行走在浅草的大街上，从窗口可以看到朝日总部大楼。他们的出现立刻打动了我。它们是我早上和朋友在河边喝啤酒时看到的第一个东西，也是我晚上看到的最后一样东西。”
# Dai Gondo
一位来自法国的平面设计师，四年前为了了解爱人的成长环境，定居日本。
“我一直在思考如何创作一个关于我在东京的生活的封面，让可爱的角色们在我对日本梦幻般的诗意想象中和平地生活。”
# Yan Liu
一位来自美国纽约的插画师，梦想成为狗狗美容师。
“我第一次去浅草寺的时候，在火车站偶遇了穿着制服、背着大书包的日本小学生。他们严肃的制服和孩子气的外表，形成了一种非常可爱的对比。”
# James Daw
一位来自英国伦敦的艺术家。
“我想用拼贴画来回忆我在东京的旅行，以及我在其标志性的天际线和建筑中感受到的感官超负荷，还融入了我在儿童时代观看日本黑白电影中，怪物横扫这座城市的幻想。”
# James Curran
一位英国动画师和导演。
“2017年，我在日本住了一个月，每一天用一则小gif记录当天有趣的事。”（很明显，这是关于马桶的。）
# Yufrukt
一位来自于乌克兰、生活在荷兰的插画师、设计师、作家，专注儿童美育。
“日本的民间传说和神奇生物是我创作的灵感之一。它们是在火车上怡然小睡的日本小妖怪，当然了，是虚构的。"
# Japa
一位来自布鲁克林的艺术家。
“东京对我来说是神秘、刺激、文化、历史的混合体，带着一种未来主义和神奇的感觉，就像一个永无止境的迷宫，简直让人迷路。简单来说，就是一个不可思议的大都市。这幅作品描绘了一对戴着白狐面具的夫妇。”
更多可爱的封面设计，可以在网站上查看（戳此直达）。顺便一提，版头的售价还真不是虚晃一枪，网站在2017年开通了线上商店，以印刷物套装的形式进行打包销售。下次还可以放在家里，可以骗骗朋友：“什么？你还没看过日本版的《纽约客》？已经出版了七年啦。”
