相对于充满热闹、狂欢氛围的米兰时装周来说，米兰设计周更像一个理性却充满张力的思考者，是诸多设计界先锋人物互相交流灵感的年度Party。当然，对于新锐设计师来说，能让自己的作品在这里被展览，也是成名的必经之路之一。今年是米兰设计周展会成立的60周年，展览以“Tra spazio e tempo”（时空之间）为主题，为人们未来的社区空间以及生活提供新视角，并提出解决方案。其实这个角度放在居家生活成了常态的当下，还是挺有现实意义的，也能引导大家更多去关注环保可持续型设计。
此次展场分为Tortona、Brera、Isola Design District以及5Vie四大区域，展示项目囊括了大家熟知的家具、建筑、服装、配饰、灯具设计。审视当下，期待未来。我们的未来生活空间应该是怎样的？虚拟与现实对人们生活的意义为何？可持续的概念可以怎样更好的融入设计并为人们的生活带来积极改变？跟着TOPYS来探索一下吧！
LOUIS VUITTON「Objets Nomades」
路易威登 Objets Nomades 旅行家居系列始于2012年，今年正好是该系列诞生10周年，品牌特意选择了一个有着百年历史的老剧院作为展厅，以表达自己的品牌精神。
在作品方面，Campana 兄弟所操刀的四座版Bomboca沙发颇具趣味性，外观似柔软的云朵，让人想一头扎进去，但你要说它是一个充满艺术感的前卫家装摆设，似乎也说得过去。
Dior Maison x Philippe Starck
不知道从什么时候开始，椅子设计的好坏成了评判设计师基本功的标准之一。今年Dior Maison与传奇设计师Philippe Starck携手合作，重新诠释了品牌经典的Medallion圆背椅。
设计师表示新设计的椅子的形象是向大胆优雅的女性气质致敬，其中单扶手的款式巧妙呼应了迪奥先生的缪斯德国女伶 Marlene Dietrich的经典画面。
坦白说，我看到这把椅子时，确实有想起Dior New Look，总觉得它的气质和小黑裙的俐落、优雅有异曲同工之处。
SAWAYA & MORONI
同样是设计椅子，MAD马岩松发布的SAWAYA & MORONI合作的最新限量版椅子“流”及“廓”极具未来感。座椅的外观形态及颜色有一气呵成的畅快感，椅子的冰冷的金属质感被这种线条柔化了许多，反而透露出一种流动的能量感，用它来拍漫威的电影，估计没人觉得不妥。
Hermès
爱马仕是米兰设计周的常客，而今年，品牌一反奢华质感，展出了五件以织物为主题的🪑家居系列作品，构成了此次的「轻盈宣言」。现场装置由四个水塔形状的建筑物构成，庞大的体格下是轻盈结实的木材结构。外层包裹着半透明彩纸，微光从纸张缝隙中透出。乍一看挺像每个普通人的家庭氛围，真实而温暖。内部展品如餐具、藤编座椅等，都透出精致而稳固的质感，也能感受到爱马仕想传递出的精品手工艺的力量。
Prada Frames by Formafantasma
对于设计师来说，今年除了能从琳瑯满目的设计作品中汲取灵感外，恐怕最具价值的就是研讨会。此次Prada Frames就搭建了一个多学科研讨会，从业者除了可以就设计、建筑、策展等领域展开交流外，还有人类学家、活动家等分析超越产品设计以外的问题，让人们能进一步了解设计与自然环境间的复杂关系。其中最夺人眼球的应该是由Formafantasma设计的现场视觉形象，激光雷达扫描出了橡木林的成像图，幽深的意境和画面意在表达人们应该超越表层，深刻理解设计和自然环境之间的错综链接。
Timberland & Stefano Boeri
建筑师 Stefano Boeri 和Timberland 别出心裁地合作建造了一片“漂浮森林”，以展示城市绿化在应对气候危机中的重要性。这个水上森林面积虽小，但是植被非常丰富，有绣球花、金茅、马鞭草等各类灌木、草本植物。内部小径引导游客主动探索和认识生物多样性。参观者也可以使用VR技术了解品牌在环保方面的努力，如“Timberloop 回收计划”、专门用于该品牌的 GreenStride 可再生鞋底等。
Kohler x Daniel Arsham
热门艺术家 Daniel Arsham和Kohler带来的这个沉浸式艺术装置，恐怕是此次米兰设计周的“地标”级项目。这件装置的灵感来自双方去年合作的限量版台盆 Rock.01，当时这款产品使用了3D打印工艺，而这个艺术装置则是对3D打印中层层堆叠的过程进行了反向演绎，因此被命名为“Divided Layers”。Arsham其实也做过类似的其他艺术装置，突感艺术家有时候还挺省心的，可着一个概念反复薅羊毛就对了。
Porsche x Ruby Barber
在克莱里奇宫（Palazzo Clerici）的庭院中，Porsche和明星花艺师Ruby Barber合作呈现了超梦幻的「玫瑰迷宫」。迷宫走道的一部分由镜子组成，而现场无人机则增加了超现实的效果。装置概念意在引导大家质疑自然、人造空间和技术之间的关系；但同时，Barber也希望借此鼓励大家在生活的迷宫中追逐各自的梦想。
此外，现场还展出了一辆修复后的1972年911 S 2.4 Targa，复古质感的跑车在白玫瑰的簇拥中，确实颇有纽约“爵士时代”的浮华与虚无感。
UniFor x OMA：模块化办公的无限可能
使用者、家具和空间之间的互动，能迸发什么新的可能？
OMA与UniFor合作推出的模块化办公家具系列，仿佛勾勒了未来办公空间的无限可能。
Principles系列的模块化家具包括100多种不同大小和类型的构件，而这些构件又可以组合出各种不同的配置。核心家具是“桌子”，桌面大小不等。它们以直线或曲线排列，可以组合出不同高度的隔断，使用者可根据自己的私密性需求围出任意区域。此外，圆柱形会议室、环形沙发、方块座椅等都可以作为基本单元，组合出如办公空间、自习室、休息室等不同功能的空间。
为了让大家感受该系列产品在多场景下的状态，UniFor不仅在位于Viale Pasubio的展厅展示了该系列，还将部分展品移植到了户外，可可爱爱的色彩和曲形的家具搭配起来，的确妙趣横生，也能打破传统办公空间的压抑和隔阂。
Cassina x Virgil Abloh
由已故LV设计总监Virgil Abloh 和Cassina 的“Modular Imagination”合作的这个项目同样是“模块”概念。两个模块都是立方体造型，纯黑色的哑光材质颇有潮流先锋感，模块上装饰了双方logo，橙色的脚垫是属于Virgil Abolh的标志性元素。
为了纪念Abolh，此次还专门打造了一个被橙色填充的旋转楼梯装置，黑色模块至于其中，潮流气息扑面而来。而该系列也将进入 Cassina 的产品目录，在今年秋天正式发售。
Carhartt WIP X Toogood
当服装已经成为人们进行自我表达的重要部分，把服装设计与场景化进行融合，仿佛已经成了未来趋势之一。Carhartt WIP 与伦敦设计工作室 Toogood 合作的联名系列“RE:CUT”，此次就走进了米兰设计周。
Toogood本身的业务范围涵盖室内设计、家具、服装等领域，曾为不少服装品牌做过室内设计。此次为展制作了巨型木偶作为模特，所有木偶穿上该系列的超大号服装，该系列服装是由Carhartt WIP 经典款拆解后重组的服装，强调了“RE:CUT”的主题。
在空间的另一角落，Toogood 展示了名为“Cobble”的陶瓷系列家具，其灵感来自每一天从地板上发现和收集的鹅卵石，圆润的质感颇具趣味性。
