总结一下我对文具市场的观察，大概就是：你笑差生文具多，差生笑你看不穿：）
可不是嘴硬。买文具这件事可能与收藏癖有关，但不一定与胜负欲有关，不是任何文具都能轻易撬开钱包——要奇形怪状大可以买玩具，要天马行空就去买海报买卡片买平面周边，不好用、不好装、买不起又如何称得上“文具设计”呢？
是的，文具设计讲究的是一种日常之美，看上去平平无奇但暗藏了或真挚或好笑的巧思。看了今年日本文具品牌Sun Star的文具大赏作品，更想对设计师喊出那句：请问你们真的没有创作瓶颈期吗？
Sun Star（サンスター)是一家昭和27年，也就是1952年就成立的老牌文具商。但它们却相当与时俱进，钟爱一些暗藏玄机的现代文具。和国誉文具赏的风格相比，没有过强的概念感，不是“未来”而是“当下”就可以收入囊中之物。最令人动容的便是其中的洞察——这些你我都想到过，怎么就没有想到和一块橡皮，一支笔结合呢？
全场大奖
Chatori
设计师：白川勝悟
这是什么？是小鸟，还是一只小船。答案是二者皆可，把船卷起来，贴上两端的粘着面，就会变成鸟的形状。打开的话会变成对话框的形状，好似漫画中手写的聊天。
不管是西方童话《快乐王子》中的燕子，还是古代诗歌“青鸟殷勤为探看”的句子，都证明了小鸟是传递信息的一把好手。（当然啦，推特也是）而标签也是为了传递信息而存在的，于是便产生了这一洞察。同时，这一设计最可贵的点在于不挑受众，折法毫无门槛，能让每个人都能get到以上的形状。
优秀奖
还不错的仿木棒（ちょっといい棒）
设计师：森山慶一郎
还记得童年捡了树枝在地上划分领地吗？设计师把这个体验具象化为巨大木棒形状的粉笔了。他观察到，后疫情时代，游戏变得更加室内化、个人化。而画得很大的地面涂鸦是一种传统的单人游戏，也是一种即使不说话也能和人共享快乐的交流手段。
但他也坦然承认，毕竟是粉笔还是很容易断的，不过评审团认为这一「許容限度」（有点类似赏味假期）的存在也非常有趣。
猫橡皮（ネコゴム）
小本崎慎悟
“猫是液体的”，至少sun star文具赏盖戳了。设计师认为，喵喵的潜力超乎人的想象，面对任何空间都灵活应对，改变形状。于是用橡皮擦来表现它们这一特点，人在使用时可以有意识地多用某一边、少用某一边，最终使橡皮猫变成自己喜欢的一面，长期使用也会让人产生留恋，就像养猫一样（？）
同时评审团认为，这不光听起来有趣，还是一个将橡皮擦从消费的东西变成创造的东西的划时代的想法，“在塑造猫时，可以享受自然形状的变化，也可以从一开始就制作自己喜欢的猫，不管怎么说，都在发挥创造性价值。没有人会抗拒做一只引以为傲的小猫吧！”
虽然不排除有猫控混入评审的嫌疑，但这个洞察确实能形成一种启发想象力的思维训练。不过，就这两只咕噜咕噜的眼睛，谁说不能是《千与千寻》里的煤炭球呢？
殿堂铅笔盒（殿堂入リペンケース）
品田尚志
你想过如果自己能建一个殿堂/博物馆，会是什么样吗？这位设计师想到了一个很热血的点：来纪念你为学习燃烧过的多巴胺吧！
这个像珠宝盒一样的容器，设定了不同质地的笔的凹槽，只有将它们用到等于或小于这个程度，才能放进去——而毫无疑问，这些烂笔头就代表了你拥有好记性的努力过程。
评审团认为，这非常适合认准一个目标永不言弃的人们，肯定了努力的价值，由于完成效果非常美丽，放在时尚杂货店也未尝不可。
不自由册（不自由帳）
窪田嵩哉
儿时的自由册给你自由了吗？据说可以让你随意发挥的空白本子上，真的填满字了吗？承认吧，对于我们来说（我不是，我没有，别瞎说）过度的自由反而是一种摆烂。
于是这位设计师反其道而行，搞了一个《不自由册》，在每页写了这页该写什么、写多少字，关于XX的内容应该放在第几页，省去了好些摸鱼的功夫——不用担心为什么字写着写着越写越高，也没有多余的空间让你在开会的时候顺手涂鸦——不自由帮你自律，再给你自由。
