艺术家的创作，都带着他们各自独特的设计语言，算得上是独一无二的。不过，创意虽然需要灵光一闪的火花时刻，但背后更多的可能还是扎实的积累、观察、练习……以及一些套路。
是的，在看过那么有趣的创意案例后，我们发现，艺术家们的创作也有一定的套路。他们不断往相同或类似的“旧瓶”里装入自己的灵感“新酒”，便酿出了我们所见的、百花齐放的创意世界。
我们大致拢了五个艺术家们喜欢的创意方向，希望也能为你的创作提供一些思路和索引。
#1 “X天计划”
都说“坚持就是胜利”，这句话放在创作领域依旧适用。坚持去创作吧，列个“X天计划”，每天出一个作品，虽然可能有点儿费脑，但效果往往很好，艺术家们都喜欢。
比如，我们曾经写过一个名为「每日节日庆祝」（Every Day Holiday）的项目，一对来自旧金山的夫妇Jason Goldberg和Allie Carr，在2021年里，为每一天都设定了一个特别的“节日”，用这种独特的方式，走过了365天。（详情可点这里）
类似的还有，Lolly Lolly Ceramics的陶艺师就Lalese Stamps就在去年启动了一个名为“100 Days Project”的项目，连续100天，每天做一个马克杯，杯体是一样的，但把手千姿百态；折纸艺术家Cristian Marianciuc挑战每天制作一只独特千纸鹤，原计划是365天，后来将其延长术1000天……
一般来说，“X天计划”的创作都比较轻量，更像一种日常创意练习，但它看似简单，却非常考验创造力和恒心，毕竟，要我一年里每天写一句日记都很难坚持。
#2 字母表
如果没有什么特别的设计素材，那就捣鼓字母表吧。拿26个字母“练手”也是设计师和艺术家们很喜欢的一个创作思路，它足够简单直给，却又很容易做出令人喜爱的作品。
这样的创作某种程度上这就好像在给一位大家都十分熟悉的老朋友换造型，每个人都知道这位老朋友原来的模样，当它以全然不同又令人有些熟悉的新形象出现时，能一下令人眼前一亮却又不至于太陌生。
巴黎设计工作室Black Pizza的艺术总监，插画师Johann Lucchini就设计过一套特别的字母表，以当代建筑大师作品为灵感，每一个字母都代表一位建筑师的杰作。
有时候，艺术家喜欢把字母表设计和上面提到的“X天计划”相结合，一天一个，发布在社交平台上，还会引发人们追剧一般守着，想象下一位出场的“佳丽”会是什么样。
此前，我们曾介绍过一位艺术家Aabha Utkalika Meher便是这样操作的。她的“36天计划”就是用动画形象来进行字母设计，每一个字母都出自一部经典动画作品。
值得一提的是，字母表创作在品牌营销中也是经常被使用的手法之一，麦当劳、菲亚特都曾推出过属于自己品牌的特别字母表。（详细内容走这里：麦当劳 菲亚特）
#3 地域梗
每个地方都有其独特的风土人情，它们不仅早就了当地的本土文化，也成为不少设计师和艺术家的灵感源泉。玩“地域梗”也是很多艺术创作中常见的思路，将不同地方的特色与自己的理解和创作语言相结合，既可以是一种“创意练习”，也可能成就出彩的作品。
99年出生的年轻日本设计师yunateya（ゆうなてや）就曾以日本47个一级行政区为素材，以当地特色物产为灵感，为每个地方都创作了一个“logo”。
这一创作思路，有时候还会延展成与不同国家、地区的设计师的联合创作项目，设计师Matteo Guarnaccia的艺术项目“Cross Cultural Chairs”就属于这一类。
以“椅子”为核心创作元素，Guarnaccia造访不同国家，与当地人聊天，询问他们对“本地椅子”的看法，然后通过和当地设计师合作，完成一把尽可能融合当地美学、文化的椅子。
我们也曾经介绍过这个项目，你感兴趣的话可以点击这里了解详情：我们坐着的样子，一样吗？
#4 大规模
《进击的巨人》是烂尾了，但不妨碍艺术家们进行各种“进击的巨型装置创作”。
搞个“大”事情真的是不少艺术家爱玩的套路。荷兰艺术家Florentijn Hofman（弗洛伦泰因·霍夫曼）的巨型动物装置系列自不必说，喜爱者众多；日本装置艺术家荒神明香的作品“哲学之脸”及墨西哥超现实主义艺术家Rubén Orozco的《比哈尔》虽透着浓浓的不安气息，但也是一种艺术表达方式。
另外，“大规模”创作这个思路，除了体现在体积上，还有一个方向就是数量。
日本艺术家山本基（Motoi Yamamoto）用盐创作的100000片樱花花瓣带来一种脆弱而震撼的美感；多摩大学的教授村山贞幸（Sadayuki Murayama）发起的“Washi Candle Night”装置项目，要用3700盏蜡烛铺就的“银河”，唤起人们对传统文化的关注；还有巴西艺术家Néle Azevedo著名的“Minimum Monument”，成百上千的小冰人出现在不同城市的街头，既是对当代城市纪念碑的批判性解读，又同时能被理解为对气候变暖议题的关注。
#5 环保议题
近些年，环保话题大有越来越火的趋势。不管是品牌营销还是艺术创作，都喜欢围绕这个议题展开讨论和想象。海洋垃圾、生物多样性、气候变暖、蜜蜂保护……环保这课大树上任何一根分支，都可以激发出艺术家们无穷的创造力。
日本艺术家保坂俊彦（Toshihiko Hosaka）曾在沙滩上创作过一张巨幅“报纸”，名为“voice of the sea news”，以报纸形式替默默承受着海洋污染的大海发声；摄影师及艺术家Benjamin Von Wong打造的艺术装置“Turn Off the Plastic Tap”，旨在呼吁大家从源头解决塑料垃圾的问题。
另外，近日在布鲁克林植物园（Brooklyn Botanic Garden），正在展出一场有关“鸟屋”的展览，不同建筑师、设计师和艺术家为小鸟设计了各式各样的房子，以此呼吁人们关注气候变化带来的鸟类数量下降的危机。
当然，创作的套路和思路远不止这些，以上罗列的可能连冰山一角也算不上。
而总结完这些后，我们想说，遵循一定的章法、掌握一些技巧固然能让创作变得更高效，但真正让其成为一个好作品的，还是独属于每个创作者的思考和创造力，因此，纵使知道了种种“套路”，我们依旧期待创意人在类似的大命题下，带来独一无二的表达。
当然，让我们同样期待的，还有新的套路。
