奇怪一点也没关系，因为这是韩国电影（海报）

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嗯…请问是不是卷反了方向？

前几天看到一则新消息，令困倦的我精神一振，使得疫情以来疲软的电影市场与审美陈旧的影视行业注入了一针强心剂。

作为国内有头有脸的电影节之一，第12届北京国际电影节将于2022年8月13日至20日举行，并宣布宣布虚拟偶像「梅涩甜」担任本届电影节「元宇宙推介官」。

据称，“梅涩甜”之名取自5月30日全国科技工作者日的英文谐音“May 30th”；“而在文学意境中，梅子初时春已老，‘梅涩甜’代表着酸涩却甜蜜的青春回忆，是人类在元宇宙中的青春映像。”

不愧是从不令人失望的北影节。

此前，北影节曾多次因其超前审美的海报而出圈，今年更是推陈出新，加入了时髦的“元宇宙”玩法，可谓是首屈一指，马斯克和扎克伯格看了都要面面相觑。虚拟偶像精致的（失败建模）面容、优美的（糟糕谐音）名字，加上科技感十足的（五毛）光影彩色横线，仿佛在表现时光的飞逝，科技的发展。

相比起那些毫无新意的、在“标准预算”下诞生的流水线海报，北影节真正在「差异化」这一方面做出了成绩，可谓是暴击了网友痛点，击穿了观众心智，炸裂了大众认知。

电影海报这门学问，的确是太深了。想要读懂它们的深刻内涵，我还需要努力修炼。

与逐渐摆烂成习惯的内娱形成强烈对比的大概是隔壁风头正盛的韩娱了。

在不久前的第75届戛纳电影节中，韩国电影继《寄生虫》在2020年获得奥斯卡最佳影片、Netflix《鱿鱼游戏》引发全球流行风潮之后，再度吸引了全世界的目光——宋康昊凭借是枝裕和执导的《掮客》荣获最佳男演员奖；朴赞郁凭借《分手的决心》获得最佳导演奖，汤唯作为女主角也因此备受中韩两国观众的关注。

这两年以来，韩国电影人在世界舞台上的绽放也许并不是昙花一现，国际奖项的背后是本土电影文娱生态的繁荣，说一句厚积薄发并不为过。生态繁荣的一个侧面是「卷」。业界竞争激烈，观众则大饱眼福。

除了釜山国际电影节（BIFF）、全州国际电影节（JEONJU IFF）、富川国际电影节这些有着国际影响力的大型电影节以外，韩国也不乏许多支持本土细分领域作品的电影节：按影片类型有独立电影（SIFF）、短片（BISFF）、动画（SICAF）以及纪录片（EIDF）；按关注人群来分有青年影人（BIKY）、女性（SIWFF）、性少数群体（KQFF），甚至是残障人士（PDFF）；按主题则有人权（HRFF）、环保（SIEFF）、动物（ICAFF）……

根据FilmFreeway（一个集成全球电影节信息，为电影人提供向电影节的提交作品入口的平台）的搜索结果，韩国大大小小的电影节大约有55个。

今天，我们就把目光转向在韩国本土举办的电影节，从「电影节海报」这一切口，一窥韩国电影工业之卷——

01 富川国际奇幻电影节：赞美那颗奇怪的心

亚洲最重要的电影节之一是每年10月左右举办的釜山国际电影节，但在这之前的7月，韩国富川先会迎来三大国际电影节之一的「富川国际奇幻电影节」（BIFAN）。

BIFAN于1997年首次举办，今年依旧以“Stay Strange”（保持怪奇）为slogan，参展的主要是以“爱、幻想和冒险”为主题的电影。今年的展映将以A24出品，亚力克斯·加兰执导的惊悚片《MEN》（男人）开幕，以《昆池岩》导演郑凡植的新作《New Normal》闭幕。

值得一提的是，今年第26届BIFAN特别设立了「Boys, Be, Love」单元。

展映作品包括今年大热同性青春爱情剧《语义错误》的电影版、讲述同样喜爱BL漫画的75岁老妇人与17岁女高中生之间的“奇怪”友情的《萍水相腐檐廊下》（BL Metamorphosis），以及讲述隐藏自己性取向的男高中生与隐藏自己腐女身份的女同学之间的恋爱故事的《她喜欢的是》（What She likes…）等。

BIFAN在官方新闻发布会上表示，“恋爱中的男孩的故事，也就是所谓BL（Boy’s Love）体裁突然像内容蓝海一样出现了，其粉丝群体有着爆炸性的购买力以及忠诚度。”

说回这组海报，目之所及皆是清爽宜人的元素：晶莹剔透的冰块放映机折射出钻石般的光芒，坚冰渐渐融化，显露出如同心脏般鲜红的“奇幻细胞”（the Cell of Fantasy）。“冰制电影放映机的融化象征着内外部不断变化的电影行业，但其中像心脏一样火热地跳动的‘奇幻细胞’却依旧生机勃勃；方式与形式不断变化，但其中象征着BIFAN的‘奇幻细胞’不会改变。”

去年海报的路数也相似，使用六张海报来表现可爱的蛋糕被残忍毁灭的全过程，将非主流“怪奇美学”发挥到极致——它们不过是做了你一直想做但不敢做的事情罢了，谁的内心深处没有一些阴暗且不敢宣之于口的破坏欲呢。

虽然如此，“奇怪一点也没关系”。因为，这是电影。

“BIFAN一直以来都在推介与支持那些站在“主流”与“小众”交界线上的创作者们”，艺术总监SHIN Chul表示，“文化与艺术成就过去是，将来也会是由那些有着‘奇怪感觉’，站在‘奇怪地方’的人们实现的”，“科技与社会的巨大转变发生在那些‘奇怪的状况’中，电影必须超越简单的改编，它们必须进化”。

02 野花电影奖：支持独立电影就是支持表达的自由

如果你也对拍电影有所关心，或者是潜心考古自己喜欢的演员的时候发现他们曾经竟然出演过一些低成本、小制作的片子，那你多多少少都接触过「独立电影」。从政策法规到民间组织机构，韩国有许多支持独立电影发展的活动与项目，像是影展、奖项等，「韩国野花电影奖」就是其中之一。

韩国野花电影奖创办于2014年，它以一年中上映的预算低于10亿韩元的独立电影为对象，评选出各个单元得主，旨在鼓励韩国独立电影的发展。“野花”象征着独立电影，尽管环境艰难，但其创造力与多样性仍旧坚韧。

近几年凭借《寄生虫》《那年，我们的夏天》等作品逐渐走进中国观众视野内的演员崔宇植，也是在出演独立电影《巨人》之后才逐渐崭露头角的，他也凭借该作品获得了2015年的野花电影奖最佳新人男演员。同年获得最佳男主角的是安宰弘（《藤球王》）——他不久后便以《请回答1988》中手捧莲花的正峰欧巴一角为观众熟知。

既然是“野花电影节”，其海报主角自然而然是野花——看似娇弱，风一吹就要扯断的样子，但却比想象中要更坚韧。用仰拍的视角传递出向上的氛围与情绪。似是不争不抢，不躲不闪；我只是开我的花，你下你的雨便是。

在美国，独立电影一般指独立于好莱坞大制片厂体系之外的电影。而在韩国，独立电影起源于20世纪80年代末的民主化运动热潮。当时，出现了《蓝鸟》（1986）、《啊！梦之国》（1989）等的一大批电影以积极响应光州民主抗争、学生运动等民主运动。因此，当时的独立电影也被称作是“民族电影”，带上了几分政治色彩，与「表达的自由」息息相关。像是如今以改变法律著名的《熔炉》、改编自真实事件的《杀人回忆》等取材自社会现实，且与社会现实产生强烈共振的现实主义基因就来自于此。

根据韩国电影振兴委员会于2013年发布的《关于韩国独立电影认定的评审管理细则》，「独立电影」指“不以追求经济利益为目的，优先考虑作品艺术性的电影；以有别于主流商业电影的风格或内容，对电影文化多样性的发展起到推动作用的电影；大胆探讨主流商业电影所不敢触及的政治、社会和文化热点问题的电影；因缺乏明显的商业特性而在经济层面面临高风险的电影”。

正如上述所说，独立电影相对有利于实现电影人的自由表达，使之能够较好地关注表达主题而无需最大限度地覆盖各类观众的喜好（与票房导向的商业电影不同），但也因此受众面相对较窄，较难获取投资，其发展很大程度上依靠韩国政府与相关公共组织的扶持。

韩国实现民主化以后，一直有相应的支持电影与文化发展的政策。1995年，韩国制定《电影振兴法》，1999年金大中政府再度修订《电影振兴法》，成立“韩国电影振兴委员会”管理电影，用电影分级制代替审查制，严格规定银幕配额制，要求每个影院一年中有146天放映国产电影。

不久前（6月12日），韩国总统尹锡悦邀请包括导演朴赞郁、演员宋康昊在内的电影人于龙山总统府共进晚餐，并表示：“我们的文化艺术政策主旨是「给予支援，但不干涉」，如果大家实际上需要什么帮助，我们会仔细聆听在电影现场奔跑之人的话语，为促进电影产业的发展，只要大家有需要帮助的事情，我们会努力积极地去帮助。”

就像这幅海报中展现的一样，野花也许不像精心培育的温室花朵一样讨人喜爱，但依旧有自己的鲜艳色彩。野花并不茕茕孑立，它开在光影浮动的河岸旁，开在洒满阳光的向阳坡；它开在丛丛簇簇之中，开在相扶相持的同伴身边。这些特质，不正是独立电影的真实写照吗。

03 幕后之手：设计工作室PROPAGANDA

这些既很好地传达了电影节本身气质，又展现出了自身艺术表现力的海报，其实全！都！出自韩国设计工作室PROPAGANDA之手。

作为电影节和影展等活动的老朋友，PROPAGANDA还为第12届韩亚国际短片电影节（AISFF）设计了一套以「眼睛👀」为主题的简洁线条海报，可爱地表出了“惊奇”的样子——“看得我眼珠子都掉出来啦”。

韩亚国际短片电影节（AISFF）此前是韩亚航空（Asiana）冠名赞助的电影节，优秀影片将会在航班上展映。但受疫情影响，韩亚航空中断赞助，电影节于2021年更名为“光化门国际短片电影节”（GISFF），其视觉设计则改由韩国设计工作室Everyday Practice操刀。风格相较之前更加前卫大胆，结合传统文化地标“光化门”与现代设计，用鲜艳的撞色吸引人们的注意力。