这年头，不管你对NFT感不感兴趣，肯定不会陌生。尤其上半年，NFT这把火，一路从艺术圈烧到商业圈。最近MC热狗就追了热点，歌曲《NFT》一语点破NFT的金钱炒作现象，连带暗讽了元宇宙概念的虚空。轻飘飘的音调，一句句地扎人，“怎么阿猫阿狗他们都在元宇宙”， “帮你的头像换上衣服，它明明丑得发紫，可却让人嫉妒”……
我敢说，像狗哥一样烦了NFT的人不在少数。毕竟别管适不适合，有用没用，只要艺术品+ NFT，就能轻易划分出阶层甚至品味，透着一股你玩不起，也不让你看懂的金钱味道。
先是加密艺术家Beeple将13年里创作的一张照片拼接成NFT，拍出6934万美元高价（约合4.5亿人民币），远超同场梵高大作。接着一只耷拉着脸，丧到不行的无聊猿闯入视野，它随便换个表情，换个衣服，就能发行上千张，卖几百万，NBA巨星库里、歌星贾斯汀·比伯，天王周杰伦都纷纷入手。
拍出近60万美元的彩虹猫gif
万物皆可NFT的时代，流行速度飞快，一不留神，你钟意的品牌、艺术家，都入了“坑”。目前耐克已收购数字潮牌RTFKT，推出了首个NFT鞋款系列；奶茶届第一股的“奈雪的茶”则直接发行盲盒NFT，看着和我们小时候痴迷的卡牌没有差别，单价能卖到59元。此外，阿里、腾讯、京东等资本已经进入NFT和数字藏品领域，据路透社报道，腾讯在本周一正式成立了XR部门，准备提前布局元宇宙相关内容。
但就在距离发稿前一周，国家《数字文创公约》已命令禁止开展NFT（非同质化代币）业务，同时对数字藏品、元宇宙等活动进行风险监测与预警。至此，被商家打得火热的NFT和数藏藏品在国内命运更加未可知。
不看好的人挺多，但作为一种加密代币，NFT（Non Fungible Token）中文名为非同质化代币，其中Token一词，代表着自它诞生起就具有交易属性。不同于比特币同质化的形式，NFT是独一无二，易于验证的数字资产，可以代表 GIF、图片、视频、音乐专辑。另外NFT也被认为是通往元宇宙的关键，决定了未来世界里人对物的关系。按理说，NFT的出现应该极大方便了商业领域，解决版权问题。不过利益驱使之下，NFT也模糊了炒作商品和艺术品界限，变得混战一片。
艺术家发行NFT究竟是不是在捞钱？为什么jpg换件衣服就敢当艺术品收藏，那QQ秀行么？我同事就发了灵魂之问：“发行NFT的人为什么不干脆直接抢钱？还要塞给我们一张那么丑的图”。
为此，我们收集了周围不喜欢NFT的小伙伴们的问题，礼貌地问询了三位艺术家、创意人和玩家。和他们聊完，我才发现，与其苦苦讨论NFT倒底值不值钱？不如各自问他们什么才是 NFT的“价值”，那里有终极答案。
流行词，去中心化去了个啥？
村上隆和街边盐酥鸡都在“叫卖”NFT
NFT的风靡不过短短几年，但不少人对它的态度已经变了又变。如果你在一年前，问新媒体艺术家张方禹NFT究竟有没有用？他肯定用台湾腔说真的蛮惊喜，因为NFT的应用，确实给艺术家们带来了更多机会，尤其像他这样玩新媒体和大型数位装置的艺术家，终于有方式实现有效贩售以及收藏。另外NFT还解决了渠道问题，原本需要依托画廊以及艺术机构，现在他们自己就能决定发行量和价格，上个公链，买家能得到一个数字凭证，放进电子钱包，随时欣赏。这就是所谓的去中心化。
张方禹作品（video）
那是不是所有人都可以来发行NFT？张方禹认为是可以的，但发行NFT是一回事，卖NFT又是一回事了。这也是他为什么反水NFT的原因， “销售就是它的本质，NFT产出来就是要被卖掉，所以你必须要因为它，把所有创作变成商品”。
如果还听不懂，张方禹举了更直观的营销例子。台湾已经开出了全球第一家NFT台式盐酥鸡店，在NFT平台Oursong上开张。只要购买NFT再转手，交易一次，买家就能去店里兑换一份盐酥鸡。目前炸鱿鱼NFT、炸香菇NFT，炸盐酥鸡NFT已经开售，看着它们整整齐齐放在图片里，除了有点馋，还挺滑稽。
一天的期间交易的价格就超过发行价格的100 倍
NFT玩家兼博主@几迟更直接地总结了NFT的内核，在NFT的世界，钱可能不值钱，共识才最真钱，元宇宙逐渐建立的过程中，NFT作为重要的一环，玩家们其实都在为一种认知买单，为未来做好抢跑准备，“大家并不是觉得NFT藏品有多美，而是觉得它有价值。能够赚钱，就会有很多人自然追随，接着产生天价，这是正常的经济现象。当大家对这个东西产生共识，觉得它有价值，它会才会值钱。所以像空中楼阁一样，参与的人越多，它就不断盘旋，不断升值”。
而正是这种未经验证的“认知”给NFT带来相当大的争议空间。几乎各路名人都能引经据典，各执一词，局外人听着都相当有道理。像是比尔盖茨就在公开场合直接抨击NFT等加密货币项目是“基于博傻理论”,这种金融概念认为，只要一件事物能找到一个更大的蠢蛋来买单，就能顺利脱手，哪怕出价再高也能赚钱。而知名创意设计师包益民也能举出对立例子，认为高认知的事物一般在“成功”前都难以被预测。
知名创意设计师包益民对NFT的信任表态
但如果抛去收藏价值，说回NFT商品的交易本质，无论是最近村上隆在纽约做的NFT展，还是卖出天价的“丑图”以及盐酥鸡NFT并没有区别。但能拿它们做比较，也可以看出，去中心化真的没门槛。但问题就在于现实中更多藏品打着艺术品旗号出现。这让原先出现在拍卖会，以及画廊之间的艺术品收藏，因为NFT，现在到处都在发生，被拉下神坛，人人都可以发行、“拍卖”。
用张方禹略带艺术家挑剔、鄙夷的语气来说，这一切都变得没品，没格调。“我看见艺术家们在不断地公告什么时候发NFT，发多少，卖多少钱，趁流量卖货，讲难听，真的像在叫卖，我看着好累”。
村上隆标志太阳花NFT“#0000 Murakami. Flower”
随便搞张jpg就是艺术品？敢卖百万
NFT的世界，艺术家仍是hard模式
和张方禹对NFT价值产生怀疑不同，也有玩票性质的创意人在发行NFT上顺风顺水。拿下过中国第一座法国戛纳设计金狮奖，银狮奖以及在2022年北京冬奥会开幕式视效导演兼冬残奥会开幕式视觉艺术家熊超，疫情期间，他在国内数字藏品的平台售卖了NFT六千多份，定价49元一个，收入30多万。
朋友圈里，他甚至有点凡尔赛地表示，因为是在上海疫情最严重的时候发布的NFT，这个收入还不如预想。对于我提出来，担不担心别人说他捞钱？他很坦荡地表示，艺术本身也属于商业的一部分，确实有很多人喜欢自己的作品，这是事实。另外他补了一句，自己也没靠NFT挣到多少钱，“负责推广的平台还要分走一半”。
面对NFT发行的成功，熊超确实应该有这份自信，因为早在去年，名为“城市回收系列”的作品就已经被发行成盲盒出售，市场反响不错，在上海地铁站，西安的展馆，作品都有过出街，具有一定的群众基础。再加上这个系列专为上海垃圾分类设计，玩偶“小城”时髦的平头造型，带点赛博朋克风格，IP小元素还包括可乐瓶，灯泡等各种垃圾，拥有一个亲近大众的视觉基础。此外，这个系列原本由3D建模构成，本身是一个适合数字化的作品。广告人出身的熊超甚至还给它专门起了一个名字——《尘世回收》3D数藏，寓意着“人类学会了垃圾分类，就等同于学会了预演自身命运的轨道。”可以说，非常巧妙拿捏了流行元素以及现代艺术之间微妙的关系。
熊超玩票NFT的经历似乎也验证了一点，在NFT的世界，艺术家想要创作出真正受欢迎的“艺术品”，仍然遵循着现实里氪金的那一套。NFT的买卖对艺术家名气、作品精美度、话题度，抢手程度有着严格考量，并不是所有艺术家都能卖出去。像张方禹这样只在数字媒体圈小有名气的艺术家就无法辐射到NFT玩家圈，他玩了一年，并没有能大量借助NFT出售作品，“销售量只能说普普通通啦”。
至于谁能真正卖得出去，张方禹做了观察，“NFT相关的作品或者创作者。我觉得大概分成两种模式，一种是他在真实世界领域，已经是有高流量，高知名度，譬如说正在纽约开NFT展览的村上隆，他们来发行NFT相对来说能够被关注，甚至成功的机会比较大”。
另外一种在真实世界里头，我们也许并不认识，但他们却是更早地投入NFT进行加密艺术创作，在加密艺术领域取得一定的成功。像是加密艺术家Beeple，张方禹怕我听不懂，反复强调了三四遍，“他真的是领域里很厉害的艺术家”，除了高质量3D作品，要有扎实的技术功底，13年不间断地产出数量庞大的影像作品，本身就已经是一种值得惊叹的艺术行为。或许Beeple这种艺术家早就有了成功基石，拍卖会只是添了把火。但因为大众不熟知，我们也只记住他的标签和嘘头，反倒以为是NFT的热潮炒热了他的作品。
而如果真正的NFT加密艺术仍有欣赏门槛，无法进入大众视野，被轻易理解，那大众也只能更多地看到被媒体爆出来的关于NFT的新闻，即一串天价数字+一张张摸不着头脑的jpg或gif加名人名字。毕竟大多数人只对数字熟悉和对明星们敏感，在媒体层出不穷投喂的海量信息里，NFT最后也只能成了不少人信息茧房里，茶余饭后的谈资佐料，“看不懂”的金钱符号。
冰冷、虚幻、泡沫世界是未来么？
社交、划分圈层或许才是终极需要
相比来讨论NFT的艺术价值，或许直接聊NFT玩家在玩什么可能更有意思。张方禹就认为NFT的营销比很多NFT本身更有“艺术性”。最有名的当属无聊猿，“它当然不算艺术品，但算是开启了一个新的商业模式”。
无聊猿爆火的原因离不开运营。在发行一个系列以后，官方还发行了道具，黑话叫药水，拿到药水之后，玩家结合原有的NFT，可以结合成新的NFT，靠着这些手段操作下来，价格不断地往上攀升，整个过程，更像一场真金白银的游戏。
更极致的哥布林同样如此。该系列于推出时宣称免费铸造，没有路线图，没有Discord，没有功能，这意思就是哥布林不仅丑，它还根本没玩法。然而就是这么任性的营销策略一步步让吸引玩家上钩。与此同时，哥布林还伴随着笑话、漫图杀进玩家视线，反而更让人觉得新奇，最后它成了百倍收益潜力的新蓝筹，目前最热门的NFT新项目之一。
哥布林NFT交易额超1400万元
NFT玩家几迟是国内最先关注到NFT的玩家和内容博主，当我问他为什么要玩NFT？以及怎么看待炒作NFT的现象？他对自己用的词更多的是学习、乐趣、交朋友、成就感。然而二级玩家，炒NFT的人，“图狗”，数字藏品玩家，统统被几迟称作“他们”，严格和自己划分开了。这些人在几迟眼里，也并不算“真正”的NFT玩家，除去有收藏意图的，他们只能算短线的投机者，“他们根本没有get到NFT的玩法”。
除了艺术圈，NFT玩家圈也有层层分明的鄙视链，社交围栏几乎一道道地阻隔着交流。最底层的或许是国内数藏平台，因为一些政策原因，无法上公链，需要搭建联盟链，缺乏完善的社区文化和交易功能。简单来说，国内元宇宙的环境根本还没搭建好，仍处于蛮荒地带，所以对于元宇宙世界里的确权产品NFT，暂时没有赋能价值。至于为什么国内那么多人花钱买张jpg，几迟也根本答上不来，“我也不知道那些小图片有什么用，能价值几万”。
和一股脑买进卖出的玩家不同，对于如何筛选、投资NFT，几迟有清晰明确的方式，“第一个我会根据项目发行方的背景，第二个看它的背景强不强，有没有跟各大平台合作，第三个就是项目精美度，如果随便画几笔，你就告诉我这个东西值零点几个币，我肯定不会搭理。第四个就是NFT理念，像无聊猿，它追求的是宇宙精神世界，表现的态度就是慵懒。然后像Azuki，展现的是年轻人二次元，因为我喜欢动漫，所以会更关注。第五个，我会关注项目推特上有多少粉丝量，项目热度怎样？我从这5个维度去评判项目是否是值得我去投资。”
所以像几迟这样的玩家不仅不傻，在NFT世界，还有自己的原则以及珍视的东西。他最大的乐趣来自于社区文化，甚至特别让我在发稿中提到他们社区的名字“Littlemami label”。在这个一千多人的社区中，组员来自全球各地，澳洲，美国，新加坡，其中不乏身价几千万，几百万的人，原本是陌生人，但因为同一个兴趣而聚集在一起。
“我们经常会在群里会分享各种资讯，知识，项目，然后互相提升自己，大家会共同把社群建设好。然后不断去挖掘新的项目。相互学习，互相吸收，促进，我觉得这就是为什么我们会觉得很有认同感的原因。”
和狗哥歌里唱的疏离、冰冷，只玩金钱游戏的元宇宙不同，在社群玩NFT，包括做NFT博主，几迟反而都收获了真正的快乐以及成就感。
对于俱乐部的未来，几迟构建了美妙的蓝图，那就是更多的是投入到文化和建设上，输出内容价值。这样组员们既能真正地赚到了钱，又能够提升自己的知识，实现NFT长线投资。“等到加入社区的人都成了百万富翁，大家只会更热爱这个社区，并不断地为这个社区去做贡献，不断去宣传”。听上去，真的一点也不虚幻，似乎还充满爱和希望。
NFT社群
至于别人怎么看待他，会不会认为他是投机者，几迟则表示没必要在意别人怎么看自己，他已经完全接纳了人和人之间差距本来就很大，“因为只有你通过NFT赚到钱或是得到了一些想要的东西的。你才会真正认可这个东西，而如果对方没得到，我为什么一定要跟他解释？这个没有必要，也没有价值，还在浪费我的时间。”
作为从炒币热潮走过来的人，几迟也并非不知道，无论国内国外，单纯炒NFT的行为其实更像一场泡沫，而真等到崩盘前，几迟作为NFT博主估计也会遭遇无差别攻击。对此，我问他会不会提醒大家，他很明确地表示不会。
“因为关注我的都是长线玩家。我输出的很多东西，你如果是在玩国内，根本看不懂。第二，我没有必要去提醒他们，因为每个人都有自己的选择，他们选择玩数字产品，或者选择NFT有自己的自由，我不会想把争取他们这样的流量，我也没必要，我更多的想要吸引一些玩国外NFT的流量，这样做对我才是最有利的。”
是啊，何必硬要去理解、接触。
光是围绕着在NFT，艺术圈、商业圈，玩家圈，乃至报道NFT的媒体圈，各个圈层切割得都很明显，就连在玩家圈，以几迟为代表的NFT玩家，也仍无法理解国内玩数字藏品的朋友在做什么。除了金钱游戏，热狗diss的那个世界，其实还是离不开现实中的阶级差异、欲望，欣赏品味，自我实现那一套人类底层的情绪。所以无论是现实还是虚拟，好像没什么不同，每个圈层的人各自更愿意待在自己的温层里。所谓的沟通、理解似乎也没办法真的实现。现在的世界尚且如此，那未来元宇宙呢？估计更没有融合的可能了。
这样看，元宇宙其实也没什么了不起。
--彩🥚蛋--
与 NFT艺术家、玩家的对话
TOPYSX玩家几迟
T：因为你本身就是博主，据你观察，大家对NFT最不理解和最关心的分别是什么？
几迟：理论上都是钱，只有价格出圈了，大家才会知道NFT为什么火。不然没有价格就意味着没有价值，这在经济市场是很常见的。很多人理解不了这个文化，为什么能值这么多钱？那他们也理解不了这个东西为什么能够炒到这么高的价格？这很正常的，因为如果你不是置身于其中，你根本看不到里面的经济利益，NFT是全球化的。不要用中国人的思维去定义外国人。很容易就产生误区。因为中国人的话。很难去接受这种虚拟东西，虚拟经济在国内发展的话，会受到政策限制，国外的话可能会自由度高一点，开放度高一点，发展也会更快一点，大家就会更理解NFT，认为更稀松平常，但是你要国内的话，如果是做二级交易，也许就会触发红线，所以很多人是不会很理解NFT，这可能也是环境决定的。
T：你对国内NFT走势怎么看待？
几迟：我之所以不玩国内，是因为我对国内的形势判断不了。我没有什么依据，可以判断这个项目能不能赚钱，国外有社区文化，推特，甚至投资方背景，但国内我完全一点都看不出来，所以说我一直理解不了为什么国内一张小图片能值这么多钱？因为我看很多画，画得很丑的，什么孔雀图，山海图，都能卖个五六万，七八万，我就很懵，我搞不懂国内玩法，也理解不了，我也不想去理解。我现在做博主，接触的人越多，就知道疯狂发数字产品的人越多。基本上每天都有几千个平台不断的在注册，我觉得这个东西很疯狂，越疯狂的东西，应该保持警惕。
T：除去审美问题，艺术品一般都要求独一无二，稀缺，但像无聊猿、懒狮子这样出了上百张不同的NFT，每个产品只有一个微小变化，为什么会出这样的作品？
几迟：其实很多NFT的制作都是依靠网站或是一些工具，上传一张图之后，平台不断地差异化，细分出很多图片，这样才会形成9999张或一万张，并不是说一个人画出了一万张。像无聊猿这样的NFT一开始流通就是一万张，目的只是想要它成规模，控制会员在在一万人数左右，发行方并不是为了圈钱，因为他一开始的发行价格很低，价值只值一两百美元左右，发行方并不知道NFT后面会涨到一百万美元一张，所以大家并不是为了炒作而来的。
TOPYSX艺术家张方禹
T：现在NFT艺术市场，作品好坏好像不重要，重点是作品是不是被大家看好，有没有升值空间？
张：对，那才是大家愿意买你作品的原因，这种金钱游戏有点没意思。
T：感觉艺术圈能叫得上名号的好像都可以将NFT卖出价，虽然艺术品本身就有炒作的成分，但NFT这个市场是不是更加深了这个情况？
张：以往这种金钱游戏可能发生在高端一点的场景下，买家们在画廊、拍卖会之间，但现在已经是去中心化了，每个人都可以玩这个游戏，每个人都可以发行，每个人都可以加入NFT 进行炒卖。所以这件事情变得很没格调了。但我相信NFT未来不会是这样，以今年来说，我自己观察到的，包括我自己，对NFT市场是比较冷静的，可能大家看到蛮多乱象，包括一些艺人，明星出来发的一些NFT，可是最后价钱跌破发行价，然后一大堆人投钱买，结果大家都在骂，一堆这种新闻。我相信经过这段时期重整之后，NFT很有可能会回归到一个相对单纯的面向，大家不再炒作，一味抄短线，套利等。热狗那首歌其实很多都写到这些乱象，割韭菜之类，都是在嘲讽这些事情。
T：所以你听到热狗那首diss NFT的歌有爽到吗？
张：爽到？我觉得蛮有意思的，我喜欢他的歌词。很好笑的是热狗发了这首歌以后的故事。因为他一开始是先在脸书上写到要发行热狗的NFT。大家都以为他真的要发行NFT，因为很多明星都在发。结果他后来神神秘秘搞了好多天，才告诉大家，“这只是一首歌，我并没有要发NFT”，很好笑的，因为他一开始就跟大家说“我要来割韭菜，我的NFT没有任何赋能，没有什么附加价值，什么都没有，我摆明就是要来赚大家钱”。结果后来大家发现是一首歌，很多人都觉得有趣。可是你知道么？后来几天，还真的有人发行热狗的NFT，假冒的，结果热狗就赶快出来发声明说：本人没有发行任何NFT图像，《NFT》是一首歌，本身这个行为就很好笑，很像行为艺术，都很荒唐，很荒谬。
T：听下来是艺术圈、商业圈或是投机圈，各个圈层围绕着NFT，有点混战的感觉，但冷静下来，大家还是在各玩各的。你也比较纯粹，哪怕做NFT，你也是专注在自己的领域里，希望艺术作品有创新？
张：我蛮认同你说的，因为现在NFT就是一个新的销售管道或获利模式，各行各业的人都想要玩玩看，能赚钱嘛。所以你会觉得五花八门，琳琅满路，眼花缭乱的，很混乱。但是像你刚刚说的一样，大家都还是在做他原本的事情。我刚刚说的什么人都在发，其实说出来，他还是在做本业，只要把本业做成数字形式，然后上链。用一个新的包装手法来做销售，某种程度来说，NFT也是一种行销的渠道。对有很多在发行的人来说，其实不赚钱，从艺术角度来看，NFT对艺术只是其中小小的一小块。
TOPYSX创意人熊超
T：《城市回收系列》的NFT，你知道它会火是吗？
熊超：因为我已经在朋友圈做过测试了，很多人都喜欢这一套东西，这很简单，人都有共性，实物出来的时候，很多人都问我要，并且当时铺天盖地的发了很多地铁宣传，媒体在整个上海地铁里面发了很多“小城”的形象，像人民广场站，一个月大概有几块广告牌，铺天盖地的，上海很多人见过了这套作品。
T：所以你很知道如何制造大众流行么？
熊：我不认为我是为了大众而做的，我从来没有为大众而做过，我就是在做自我的东西，这个形象能够打动人。包括打动我自己，我觉得它是有灵魂的。我从来不想追捧这些消费者的想法，但它肯定带流行元素了，所以它会流行。比如说现在流行3D，我其实就是把平面设计风格融到立体的三维里面。包括小城的形象也很时髦，我用的是平头，它有点像《银翼杀手2049》里面那个女生的头发，其实这也是生活中，我身边的亲人会留的头发，我的女儿就是这样的头发，所以小城也是很形象的。
T：在你眼里的NFT要符合哪些标准？它才能真正称得上一个艺术品，可以收藏的艺术品？
熊: 要好东西保留下来，需要有眼光的一批藏家，还有这个市场去筛选。很重要的一点就是这些作品是不是能够感动人，有没有感染力。NFT说白了，还是艺术品，一段影像也是艺术品。它的独创性和感染力，精美程度都需要有，艺术还求有想象力。有些人玩的不是数字，是凝固的雕塑，也是艺术，像毕加索玩的是油画，它是通过物理来画的油画，呈现他对世界的看法，和数字作品相比，只是媒介不一样。它的本质，我觉得不变的。所以我觉得艺术最重要是赋予观念，表达对这个世界的看法，它绝对不是一个俗不可耐的产品，不是谁都可以做。杜尚赋予马桶概念的时候，它就是反传统的艺术。还有安迪·沃霍尔画可乐瓶，他也是在反传统艺术，用丝网印刷来对抗奢华艺术品，这本身就是一个媒介的反抗，我觉得它是带着观念，所以艺术品一定融入了创作者观念，融入了创作者世界，甚至融入创作者对这个世界的看法，以及表达。
