“穿过县界长长的隧道，便是雪国，夜空下一片白茫茫，火车在信号所前停了下来。”这是川端康成笔下《雪国》的开头，宛如流动熙攘的电影，成为不少书迷们心中无法抹去的一幕。
曾几何时，那个莹白雪地，漫天星辰似要坠落的雪国好像离我们很远，但随着山区越后妻清津峡的“光之隧道”竣工，在第七届大地艺术祭大放光彩，一举成为当地艺术打卡地，通往“雪国”之路的幻想似乎又重新被带到大众面前。这里临近雪国原型地新潟县，是全球降雪量最大的地区之一，被列入“日本三大峡谷”。山地、河流和大雪在这里常年交织，形成《雪国》里描述的寂静幽然之地。
早年峡谷声名在外，慕名来的人络绎不绝，但一场落石事故，让登山道被封，游客锐减。尽管1996年新隧道建成，但人流量已达不到从前。年轻人外迁，高龄化严重，原来热闹的山庄村落进一步衰败。雪国中如梦似幻的景色，就此被掩盖住，再无人问津。22年过去，马岩松与MAD工作室应北川富朗之邀，将清津峡隧道改造为“光之隧道”。
这条修建在断崖上750米的隧道，仅建成一年后，访客便突破30万，原来落寞的地区，一下热闹起来。2019年，SNS（社交网络）评选出的夏日最佳游览地排名，“光之隧道”被评为前十之首。在日本时报、Nikkei、Designboom等全球知名多家媒体报道之下，远离家乡的年轻人也陆续返乡，重新投入到温泉街的经营里来。一条隧道就这样直接盘活了乡村经济，成为艺术融入建筑，拉动经济的范例。
隧道中不同色彩的梦幻空间 摄影：Nacasa & Partners Inc.
去过“光之隧道”的人绝对不会将它只当成一条隧道。在旅行动线上，你完全可以将它当作一次艺术展览。隧道的5大驻足点受中国古代哲学系统观“五行”启发，MAD在设计上巧妙地利用隧道的长度和光线的递进感，营造出奇幻的空间视觉效果，每个空间都给旅客带来独特的体验。
参观从隧道正式入口就开始了。一层是纪念品商店及咖啡厅，二层是温泉足浴池。高耸的坡屋顶可以防止冬天的积雪，二楼窗口专门设置了观赏角度，通过屋顶洞中的镜面巧妙地将建筑外的峡谷及水流反射至空中，成为了天上的河流。
第二观景台中央的“泡泡”的卫生间也很有意思，是马岩松的作品泡泡胡同以及云洞图书馆都出现过的“泡泡”元素。厕所采用单面镜面设计，上厕所的游客，可以通过透视镜看到室外，但外面却不看见内部，有种隐匿偷看的趣味。
“泡泡”卫生间（2018）
第八届越后妻有大地艺术祭，MAD对“泡泡”（第二观景台）所在的空间进行改造。新作品名为“FLOW”
越往隧道深处走去，还可以在观景台墙壁上看到多面像水滴形状的镜子，彷佛通往未知空间的洞穴，给人安宁神秘之感……
值得一提的是，光之隧道实践了近松门左卫门“虚实皮膜”的理论，即艺术存在于真实与虚构之间的极微妙处。当建筑与自然无限靠近,其间仅隔一层‘皮膜’。虚实之间，隧道原本的物理功能，也被上升到感性与自然相接的情感连接中。前一秒还在光影溪水等自然风光中，后一秒便踏入光之隧道这样带有“镜池”、“泡泡”的空间内，随着步伐，天地山川又在眼前开阔起来，整个旅程瞬间变得奇幻多梦……
将虚无之美描绘到极致的川端康成，也曾经强调过“灭我为无。这种‘无’不是西方的虚无，相反，是万有自在的空，是无边无涯无尽藏的心灵宇宙。”在虚实中体验宇宙无尽奥妙，恐怕是建筑以及艺术能带来的顶尖体验了吧。
隧道尽头豁然开朗的“镜池”
还想要更多地理解虚实之间的艺术之美，或许也可以多了解光之隧道背后的故事——虚实的设计如何带给人真切的感受？光之隧道是怎样一步步成为打卡地？它为乡村建设发挥了哪些作用？“泡泡”卫生间使用起来有多神奇？村民们怎么看待这座网红景点？MAD在整个项目中，面临哪些挑战？
马岩松的新书《光之隧道》中就回答了这些问题，展现了这件建筑艺术品的设计背景、设计理念、设计故事和纪实性访谈，还收录了90余幅珍贵图像，包括“光之隧道”的设计图、方案平面图、手稿等。
作为第一位在国外赢得重大标志性建筑项目的中国建筑师，马岩松的名字大家不会陌生。31岁时，他就因为颠覆传统的“梦露大厦”成名。之后的十几年，团队项目遍布洛杉矶、米兰、罗马、巴黎等各大城市，国内的北京朝阳公园广场、哈尔滨大剧院等无一不成为备受追捧的“网红建筑”。关于他的成名，在圈内早成了一个段子——“在建筑界，30岁之前不要指望着成名，除非你是马岩松。”
这本豆瓣评分8.2分的新书里，马岩松和Mad背后另外的合伙人早野洋介为我们共同阐述了光之隧道设计的过程以及背景。马岩松本人甚至还亲自拍摄了隧道照片，此次书中均有露出。
书中额外收录《感觉即真实》《墨冰》《鱼缸》《胡同泡泡》《浮游之岛——纽约世界贸易中心重建计划》五件马岩松与MAD的作品，作为展现建筑理念的补充。对艺术、建筑，甚至摄影感兴趣的朋友，不要错过此书了。
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马岩松与Mad的设计笔记
《光之隧道》
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