很多年前，《东京女子图鉴》里有一句台词：“看电影不算特长，写影评才是，因为喜欢看电影的人太多了。”作为一种普遍性的大众娱乐，人们对此倾注了很多热情，自然也不会错过随之延伸的各类赛事，包括这些赛事的物料。而每年台北金马影展（简称：金马奖）的主视觉算是幸运的了，很少被骂“做得丑”，顶多被诟病“看不懂”。
今年金马奖已经走到了59届，再次携手去年就担任视觉统筹的、Bito设计工作室创办人刘耕名。Bito同去年荣获“年度台湾接触电影工作者”的陈新发合作，以「凝视痕迹：如何和变动与未知共存」为视觉主题致敬电影人。元素已经齐全了：电影的幕前幕后，经典的金马形象，代表时间的数字59，以及“痕迹”“变动”“未知”，那么是如何完成的呢？
想必看一遍，你已经看出了“马”和“59”这两个元素。Bito在这次金马59主视觉设计中，尝试把电影创作与拍摄历程「视觉化」。将59字型构成金马图腾，透过90度翻转平面主视觉，瞬变为3D立体金马字体设计。为了精准呈现，其打造了一座双向性的数位雕塑，模拟测试视角转变的效果。
视觉色调上，以亮橘作为主色调，凸显大胆活力。字体上，选用无衬线字体，让整体视觉在现代摩登和隆重大器间保持平衡。
而质感的呈现，则在呼应“痕迹”。黑色是电影幕后工作人员避免光线反射的黑色服装，而黑色中的褶皱、划痕、反光则化用了喷漆颜料水渍、定位胶带的标记、支撑剧组踩踏的苹果箱与器材的磨损刮痕，与各种文字与记号，这些层层交叠的痕迹，都是银幕前看不到的无声历程。
在当下呈现“痕迹”，具有独特性、必要性、也昭示了电影人扑不灭的激情。Bito认为，这一年，全球面临疫情、战争，以及各种无可预期的考验，而人们也在积极反应着。这个境况和电影产业十分相似，因为电影人经常在拍摄现场解决各种随机状况，克服天候或人为因素。他们身上的晒痕、汗渍和伤疤，器材表面的刻痕、斑驳与磨损，都显示着拍电影是个难题，电影人却依然坚持不懈，“这些坚持理念永不妥协，汗水泪水及所有磨损过程，都会是拍片人的勋章”。
结合昨天释出的制作花絮来看，这些设计元素之间逻辑关系确实有迹可循。
那么，这次金马奖的主视觉设计，你get到了吗？
关于历届的金马奖主视觉，可以点击这里进行回顾。我们曾经采访过Bito刘耕名，如何认知后疫情时代设计行业，这些实践无疑也是对其理念的一次回溯，你也可以点击这里再次重温。
