时尚的风向总在改变，但经典元素很难被完全推翻。毕竟所谓经典，从另一个角度看，是人类物质史或精神史发展的过程中，最优秀的心智和技艺的产物。
是以，当繁复华丽到夸张地步的洛可可风和巴洛克风不再流行，当伊丽莎白一世标志性的拉夫领备受追捧的景象已经烟消云散，代表优雅与精致的蕾丝，从未被时间打败。不是有一句简单粗暴的反“反蕾丝宣言”么，“穿不好蕾丝，不是蕾丝的问题，是你的问题”。
但是，在人类身上可以尽显优雅柔美的蕾丝，放到建筑物上，会是一样的效果吗？
波兰艺术家NeSpoon用艺术实践回答了这个问题。
NeSpoon把对蕾丝的钟爱融入街头涂鸦、艺术装置和陶瓷制作等各个她涉足过的领域，但为建筑“穿”蕾丝是她最享受和坚持的一件事。十年来，她在建筑物上涂鸦的蕾丝作品有近70件。
人们通常认为所有的蕾丝看上去都差不多，密密麻麻的不规则网格组成脆弱而优美的图案。但实际上，通过NeSpoon在建筑物上的放大，你会发现蕾丝的花纹和编织方法其实千变万化。她会在动笔制作每一幅作品之前，考察当地博物馆和民间流行的蕾丝编织方法，风土人情，甚至服饰发展的历史，选出最合适的基本元素。比如她为西西里岛的艺术节Emergence Festival绘制这幅壁画之前，就去附近居民的家中找来了当地流行一时的蕾丝图案。
法国北部的加莱历史上曾经以其蕾丝制作传统而闻名，鼎盛时期，当地有40000 人从事蕾丝制造行业。今天这里依旧保有一个独特的博物馆，它坐落在一栋修复后的 19 世纪工厂大楼内，收藏了大量的蕾丝产品。而这幅为设计与蕾丝博物馆外墙绘制的壁画，就是NeSpoon从博物馆档案目录中选取的一副1894年的机器编织蕾丝图案。
对于NeSpoon来说，蕾丝图案中包含着一些非常基本的审美代码，“这些图案来自大自然，它们存在于花朵中，存在于雪花中，存在于窗玻璃上的霜花中，存在于古老海洋生物的骨骼中……它们比人类更早地出现在地球上，这是我们为什么会对蕾丝图案产生积极情绪的深层原因”。
