小时候总和小伙伴躲在沙发抱枕后面看恐怖片，一边尖叫着，一边从手指露出的缝隙中偷窥剧情的发展；长大后，对看恐怖片不再有儿时的惊恐，却也觉得万圣节、“七月半”这样的日子，自带神秘气息。我想每个人大抵对“恐怖”都是有一种情结的，这种源于未知的情感体验十分浓烈，因此恐怖美学无论在任何时代，也都有着自己不可撼动的市场地位。今天，它更是一种不可忽视的文化现象，可以用来传达多元化的创意。就好比Gucci，好几年前就炮制过“断头”恐怖秀场，而今年，又在Campaign中以恐怖、犯罪电影《闪灵》、《发条橙》等电影中的元素诠释了自己的设计语言。
同样的事情还发生在艺术届，英国电影学院奖提名电影人Iain Forsyth和Jane Pollard，以及Somerset House的高级策展人Claire Catterale共同策划了一场名为「The Horror Show: A Twisted Tale of Modern Britain 」（恐怖秀：现代英国扭曲故事）的展览，预计将在2023年2月于英国伦敦萨默塞特宫(Somerset House)举办。该展览试图阐释恐怖元素对过去50年的创意文化产生的影响。在策展人的新视角下，英国在过去50年的文化变迁也会被重塑，从朋克、怪物、现代巫师，再到炼金术等奇幻命题，也许观众也能从中获得更好地理解这个世界的方式。
MONSTER怪兽
在第一幕《怪物》中展出的艺术品主要是想探讨20世纪70年代的政治、经济动荡以及80年代的社会分裂感。例如朋克艺术家Jamie Reid 1972年创作的这幅《美丽屋顶上的怪物》，就描绘了一个充满预言意味的景象：随着大英帝国解体接近尾声，黑暗慢慢笼罩在英国上空，但是怪兽下面却是一个平静的美丽家园。借此也引导观众思考：眼下如果你感到一种分裂，会是什么造成的？
GHOST幽灵
展览第二幕《幽灵》讲述了以2008年金融危机为契机的一个新旧世界的交替点，一个世界崩溃了，但是另一个数字世界，却迎来了自己的黎明。同时它也揭示着：在网络时代，一件事物的更替与消失，常常没有任何痕迹。德里克·贾曼(Derek Jarman)的最后一部长篇巨作《蓝色》(Blue, 1993)中，就诗意地讲述了自己走向死亡的过程，作品中将这个世界的疏离与温暖结合在了一起。
此外，为了表现这种幽灵感，Nick Ryan制作了一个沉浸式音响，观众可以进与其行声音交互，呼喊和回应的音效都十分迷幻，会让观众觉得自己也是数字世界的一个Ghost。
WITCH巫师
展览的最后一幕就是《巫师》，聚焦于2008年金融危机以后直到今天的世界，通过奇幻力量庆祝新一代以及超链接社区的出现，也预示着一个平等、包容的新时代。
此外，还展出了特纳奖（Turner Prize）得主泰·沙尼（Tai Shani）的「The Neon Hieroglyph」 （霓虹象形文字,2021年），这个装置的灵感来自于意大利阿利库迪岛上飞行女巫的故事。
每一幕的展出大型雕塑、声音装置等沉浸式装置给观众带来声临其境的感受，而每一章都以蒂姆·埃切尔斯(Tim Etchells)的霓虹灯文本作品作为结尾。
对于观众来说，也许从猎奇与解密的方式去重温历史时，会更能了解我们所处的时代特点与位置。当你觉得现实生活太无聊时，不妨看看“人生”这部悬疑片，你能有多少种解法？
*以上图片均来自https://www.somersethouse.org.uk
