说起日本国民级设计师，你会首先想到佐藤大还是佐藤卓？除了以上二位之外，还有一个名字很像的设计师（不是，也在悄悄做着脑洞试验。
记不住他的名字也无妨，看了这个由他设计的、据说体现了平成世代（代换一下差不多是国内的90后）风格的印章大概就能强化记忆。这位爱用设计解决问题、又似乎解决不了什么大问题的设计师，便是oodesign的创始人——大村卓。
#从「多管闲事」开始的设计
最近在刷社交软件时，常看到这样的标题「XX品牌能处，你让它做XX它真的听」。虽然网感得令人审美疲劳，但也侧面反映了消费者对于品牌的“操心”。大村卓也是一个恨不得把品牌意见簿填满的人，他经常对着logo思索着：这么好的logo，它怎么就只是个logo呢？
于是他发起了一个名为「品牌周边（ノベルティ）」的计划，就有了你看到的这些脑洞设计。
如此对称的金拱门，不拿来夹点什么真是太可惜了。
耐克，哪里去找这么趁手的裁纸刀。
推特，也可以变成一把不伤手的完美水果刀。
YouTube，你完全可以在看YouTube时练YouTube。
把PlayStation纸巾架放在餐桌，再也不用担心家里的那位为了通关而废寝忘食。
PDF，这个形状天生就适合我的灵魂。
百事更是直接变成了一个单人沙发，如果哪天百事想要与家居品牌试试真的会是一个不错的产品。
#没什么用，只是美而已
大村卓的最新作品是一件花器具，名为「漂浮的一朵花插」（浮かべる一輪挿し，「一輪挿し」为日本花艺中的插花形式，指仅插一朵花的意境及花瓶样式），清丽的花朵飘荡在涟漪之上，有一种睥睨众生、独自盛放之美。
严格来说，这其实不算是一个完整的花瓶，而是一个配件。你可以将它放在各种大小和形状的容器之间承接花的根茎，这样涟漪与花的奇幻物语便可以在许多地方发生。
花的联想本就优美，更困难的面对一个更功能性、更有力量感的物件，依然能赋予其优美感，这一点在大村卓的另一个作品木雕哑铃（ClouD 木彫りのダンベル）中便有所体现。
大村卓观察到，神社佛阁自古以来都使用木雕技术，而「云」的装饰雕刻尤其令人印象深刻。于是他委托了木雕匠人，将木雕与健身器材相结合，运用了扁柏、樟树、榉树、沃尔纳特、蓝染等5种天然木，通过材质的变化改变重量，以符合市面上常见的家用哑铃0.5公斤、1公斤、2公斤的规格。相比功能性的器材，其美观度自不待言，哑铃之间不同的触感、纹里和天然的芳香更是难以替代。将它摆在家里，相信会大大降低器械的闲置率吧。
还有一个堪称堪称「直男新浪漫」的设计座金风铃（ワッシャー，座金，为金属器具底部常见的垫圈）。大村某天发现敲击座金的声音非常动听，形态也非常小巧，于是便将其制作成了风铃的样子，表达弹奏大自然音乐的意涵。看起来有几分“简陋”，但又有一种热爱观察生活的美，实在是令人动容。
#什么呀，这些骗小孩子的把戏
大村还爱制造一些看上去便会让人觉得“这是骗小孩子的吧”的小把戏。
比如，不是鞋套、袜套也不是手机套，而是粉笔套。当使用铅笔书写时，就会像飞机在蓝天飞过留下的划痕一般（上次看到对飞机划痕如此有执念的，应该还是《樱桃小丸子》里的望月同学），成年人渐渐忽视的快乐似乎又被重提了。
比如，超级迷你印章。
重塑一岁小孩盖戳签名的权利（不是。
比如，昆虫羽翼扇子。
一定是给山系小孩最好的礼物了。捉不到独角仙的话，就用它当作替代吧，至少风还挺大。
又比如，乌鸦喝水才会用到的古怪容器和石头道具。
实际上这是为服务残障人士的品牌My Diffuser所做的，每一个毛毡球都由残障人士制作，没有完全相同的颜色和完美的形状。但当它被放置在天空中时，又会因为轻微的摇晃与微妙的颜色过渡，会与蓝天、落日、烟霞等形成对应关系，以此表达一种美好的期许。
为什么会有这些看似无厘头又充满温情的创意呢？大概是因为大村卓实现想法的初衷都不是为了快速变现，或是成为一个伟大的设计师。最初，他只是一个在推特上分享琐碎日常，再夹带一些古怪创意意外被发现的素人。
这些非功利的“逗小孩”设计真的是为了逗他自己的孩子。比如偷听到儿子新年参拜时提出的愿望是“想要吃100个甜甜圈”时，他真的会去建模、做100个迷你甜甜圈，也会把品牌的logo改造成玩具供孩子们娱乐，而不是为了吸引眼球。
有人想用设计改变世界，而有的人只用设计逗笑爱的人，我想，二者都有各自的伟大之处。当不了佐藤卓，偶尔试试向大村卓靠拢，不也挺好的吗？
