前段时间，独立杂志《水象Be Water Journal》出新刊了，在购买页面又看到了这个好久不见的选项：封面A or 封面B。
又想起某次和编辑@猫头鹰与雅典娜 说起另一本一直没有蹲到的杂志，她说：我正在书店，看到它了，需要帮你买吗？结果也不是一直苦苦搜寻的那版封面，于是作罢。
收集包装，就是一种你明知道没什么太大意义，但依然有一种奇怪执念的兴趣。理智上也知道，“精装”与“平装”还有一定区分，而“双封面”只是“包装”的一个组件，在视觉和叙事逻辑上是二者皆可、毫无影响，但还是想买到“最有眼缘那一本”，因为也实在不想囤两个内里一模一样的物品。
专辑也是如此。如今并不是人人家里都有唱片机，但却都有线上音乐账号，于是专辑包装变成了一个重要的消费驱动力。最近，全球瞩目的音乐类大奖格莱美（GRAMMY Awards）公布了入围名单，最佳专辑包装奖（Best Recording Package）选出了5个优秀作品，其中两组设计师都来自于中国台湾，给出了不小的惊喜。
专辑：Beginningless Beginning
设计师：Chun-Tien Hsia & Qing-Yang Xiao
中国台湾设计师萧青阳凭借这张专辑达成7度入围格莱美的成就，而他也是历史上入围该奖最多的人，被同行调笑道“如进自家厨房般自如”。
这次装帧设计，由他和女儿萧君恬共同完成，意在为新北市观光旅游局合作的《淡兰古道三部曲》的原声专辑《Beginningless Beginning》增添视觉表达。
淡兰古道，其实是中国台湾第一条近200公里、历史超过200年的长距离步道，除了独特的生态、地理区位之外，还有浓厚的历史性与人文性。而短剧本身，也围绕着「功夫之道」「先民之道」「养生之道」三个章节展开，线上线下视觉系统都由萧青阳团队完成。
这张专辑的外观，是一个“人”的轮廓剪影，打开以后像机关书一样，有很多层级。由于官方释出的图片有限，暂时无从佐证细节，不过从风格和描述来看，应该是一个围绕着地域风土展开的设计。
专辑：Divers
设计师：William Stichter
Soporus是2003年成立的，由一对从童年开始建立友谊的朋友Matthew Stone和William Stichter组成的演奏二人组，音乐方向是环境音乐。在制作第六张专辑时，他们来到了撒克逊海岸(Saxon Shore)，移动的无人机与波光粼粼的冰川声，形成了一层又一层的环绕声。
而专辑的装帧设计也延续了这一表达，山脉、云层以及宛如土地般的纸封共同完成了一套自然的画卷，为不了解其音乐风格的听众埋下了“环境”的线索。同时，作为冷战时期出生的孩子，他们坦言有一种对于核能的迷恋，大概这便是为什么有一个神秘又复杂的波段组合图像，出现在了封面超过⅔的位置。
专辑：Everything Was Beautiful
设计师：Mark Farrow
这是一张激进、愤怒、困顿、挣扎又自我安慰的专辑，来自主打迷幻/太空摇滚的乐队净化（Spiritualized）。
这是一张在后疫情时代完成的写作，J Spaceman说他认为也许自己的余生都要出于这种「训练中」的状态里，但他又发现，如果一个人把孤独重新定义为“美丽的孤独”时，就会显得不那么糟糕，于是便有了这张专辑《一切都曾如此美丽》。他走过空荡荡的罗马，那里“连塞壬都停止了歌唱”，世界“充满了鸟鸣、陌生、没有踪迹”，而这些就构成了他的创作。
他给设计师的brief只有这样一句夹带哀愁与讽刺的话——“世界如此美好，那我们怎能不吃点药呢？”于是整个专辑就变成了一个药盒的形态。掏出药盒之后，下面十一层有盲文压花的金箔纸，可以组装起来放在任何地方（everywhere），轻巧地回应了专辑概念中的任何事物（everything）。
专辑：Telos
设计师：Ming Liu
这张专辑的中文名称叫作《桃乐市》，设计师、插画师WHOSMiNG便以「桃」为概念进行视觉延伸。
整张专辑像一个水蜜桃大礼盒：有水果的保护网、桃子本桃唱片、各种品相的桃子歌词本以及封底张贴的常温标识，整体性很强。配合摄影师Debbie Kuo清新鬼马的摄影风格，给人以愉悦的审美享受。
值得一提的是，五颗桃子的手绘表情也是为了呼应专辑的内容，即教会人们与各种情绪共处、好好安放自己的心。
专辑：Voyeurist
设计师：Tnsn Dvsn
相互侵蚀的色彩、刺眼的反射光、乱序的波长，一个乍一看会让眼睛发酸的专辑设计。
但不消听音乐，只看专辑收录的十首歌的名称，便会对这种心情略知一二。在这个名为《偷窥者》的叙事里，多的是对现实的抱怨以及无处告解反叛，如《哈利路亚》、《没有绿洲》、《我们都要死了》、《荆棘》、《麻木》……乐队在现场表演时也极其钟爱粉色、蓝色的光电效果，试图用音乐来释放属于一种群体性压抑。
此外，专辑还设计了双封面，一个是黑白到彩色的过渡，一个是压倒性的视觉冲击，你更偏爱哪一个呢？
