近日，迪奥携手OMA（大都会建筑事务所）在东京现代艺术博物馆打造了一场特展《克里斯蒂安·迪奥：梦想的设计师》。虽然正式开幕要等到明年5月，但展馆设计已提前披露。
这是一份相当华丽且有诚意的答卷。设计师Shohei Shigematsu在两层的展馆空间里设计了22个策展主题，核心是通过日本传统文化以及迪奥历史和当代收藏品之间共享的元素，来完成一首盘旋于本地之上的空间叙事诗。
不过即便有OMA的履历，辅之迪奥70年来深厚的内容，可能诸位对于如今几乎泛滥的“本土化”一词仍有下意识的怀疑。但值得欣喜的是，这次的结合既不生硬也不离题，以新的角度呈现了一种创意连续性。
比如在布展材料的运用。本次展览亦邀请到了许多日本艺术家协力，其中包括擅长使用白色剪纸来创造错综複杂的城市和自然景观场景作品的柴田由美(Ayumi Shibata)。这一次，柴田的作品用到了日本Awagami公司的特质纸张以及天竺棉，为服装和工艺品创造了一个分层发光的背景。与日本茶园(Japanese Tea Garden)蜿蜒曲折的木质梯道结合在了一起，既不喧宾夺主，又让观众能在行走时感受到一种日本风情。
“迪奥遗产”，旨在致敬迪奥家族的七位创意总监。从新媒体技术层面表征日本与这一法国品牌的关系，用到了日本室内常用的fusuma和Sudare悬挂式面板，将织物作为包围分隔物，从而在一个空间里融合多种环境。
同样也有一些显而易见的日本元素，包括文字、纹理、艺术移植以及标志性饰物。
而二十余个场景中，最令人印象深刻的莫过于“迪奥舞会”。
这里似乎暗藏了日本的“坂道哲学”：中庭的“地板”被抬高并做成了倾斜样式，以对角线将展示空间一分为二，形成了一个双面视角。斜坡顶部的斜面镜无限延伸几何体，辅之以不断变换的投影画面，人就像走过不同的小径一样——这是真正的斜坡，而非雷安德罗·埃利希太虚之境般的视觉魔法。
虽然说这一类的展馆设计，依然难逃一些既成的窠臼，但就“本土化”这一点来看，迪奥完成得相当有诚意。
