“一张白纸”常被人们用来形容涉世未深、阅历尚浅、未经社会大染缸沾染的人。
这个形容本没什么褒贬，其中隐含的情绪取决于它所应用情境，有的意味着一种未来可期、大有可为的谦虚和潜力，也有的语气中多少带点轻视，并不把初生牛犊当回事。
然而，也不是所有的“白纸”真就一片空白、脑袋空空，它虽然没被勾画、也没被着色，但也许是通过另一种方式留下属于自己的痕迹——当我第一次看到德国艺术家西蒙·舒伯特（Simon Schubert）以白纸为材料所创作的一系列纸雕作品时，产生了这样的感慨。
不同于通常依靠多种纸张的组合、裁剪和镂空的纸雕作品，西蒙·舒伯特的paperwork系列作品从一张白纸为起点，且不使用其他任何辅助材料，仅通过纸张反复折叠的折痕以及光线投射并穿过纸张的效果完成作品，折痕在白纸上“描绘”出迷宫般的走廊以及华丽内饰，精确地呈现建筑内部的视角，空间立体感和装饰性兼具，谁能想到它只是一张白纸。
不过，在正式开始折纸之前，西蒙·舒伯特先从素描场景图开始，他认为，“这是把一幅画变成几乎不像一幅画的过程。”从这一点上看，折纸只是一种方式，折痕是一种笔触，艺术家用画一幅画的方式完成了一个纸雕作品。
西蒙·舒伯特的paperwork系列纸雕作品是他对建筑、绘画、折纸、视觉经验的集合，将折纸转化为单色浮雕，视觉上仿佛是构建了一个处于二维和三维之间的平行空间，其中还一些神秘的阴影，说不定是居住在这个纸雕空间里的“幽灵”呢。
