好不好玩？
完全不掺水的大众点评。
南海大地艺术节共有八个艺术分区，分布在南海西樵176平方公里地域当中。作为一个体验感与水光温空氧直接挂钩的户外艺术节，它一定是没有标准答案的。于是，我们分别问了四个不同时段去体验的朋友，呈上他们的私人笔记。
TOPYS：“这次展览最喜欢的作品是什么？”
朱老师：（发来2:36的视频：Akinorium在樵山）（备注“我最喜欢的”）
嗯，的确是老师会喜欢的风格。
之前去过日本的濑户内海艺术祭，所以对这种用艺术反转人口，从而激活乡村的 “艺术节模式” 有心理预估。这是一场艺术节本身和艺术家甚至艺术品都未必居于首位的艺术旅程。当艺术品从白盒子里被摘出来放进了乡村的土地上，对于艺术家、策展人、观众来说都会是一场考验。但当在地文化从在地的人身上散播出来，作品就立刻变得鲜活了，这也是只有“大地艺术节”能带来的体验。
当志愿者（一位当地村民 女性）得知我着急上厕所，接着苦口婆心告诉我：“女生不能老憋尿，不然生了孩子之后容易漏尿”，还是让我虎躯一震，这种奇妙尺度的对话就是会在这样的地方发生，这非常有趣。
1天1夜3人1狗人均100的西樵山灵感之旅春游小记。
渔耕粤韵是一个有很大的湖和湖心岛的公园，展览在湖边的小房子里，几乎都与鱼和蚕有关。平沙岛是一个需要坐船登陆的村子的集群，我们一边穿梭在村子里面找蓝色的旗子和序号，一边观赏村民各家各户门口种的各种漂亮的花。（编辑按：出现了，设计师的图像思维！
而太平墟，对我们来说则是一场“非锦衣夜行”。远远看到马岩松“时间的灯塔”在一闪一闪，我们就追着光进去探险了。据说原先这里是繁华的商业区，但发了一场大水之后，老店铺便成了历史的记忆，这次展览项目之一就以重新设计店招的方式让这条街的记忆复苏。我们靠着手机照明灯分辨着这些特招牌的趣味，但虹膜里依然损失了很多细节。不过，夜晚的神奇之处在于：站在灯塔正下方往上看还是挺壮观的，一闪一闪的耀眼蓝色光好像通往未来，给这个旧旧小村子增添了超现实的色彩，让人觉得有些魔幻。
亲子游的期待是提前灌输的，有会爬树的鱼、会画画的虫子、打地鼠的画、可以穿过去的毛毛虫洞、可以把车开上去的船等等，光听着就让孩子提前兴奋了一周。
我们只去了两个地方，渔耕粤韵和平沙岛。平沙岛里我的最爱是森林之光，很多日本艺术家对光的处理都格外神圣而亲切。小孩的最爱是五亿年的礼物，头探出来的瞬间充满了童真和想象。渔耕粤韵里孩子最爱是鱼塘畅想之奇遇乐园，在已经有些毁坏的搭建里面，依然可以获得无限乐趣，找到自己的玩法。不过，能让妈妈消除一天疲惫的必是那天夕阳余晖留下的美好还有海边餐厅里面比脸盆还大的清蒸鲩鱼。
濑户内海平替？
只是都需要一双好走的鞋。
南海大地艺术节最大的亮点，便是由乡村公共艺术造节之父、曾创立濑户内国际艺术祭和越后妻有大地艺术祭的北川富朗担任艺术顾问，于是便有人怀疑：嫁接日本经验，会水土不服吗？
作为一项系统工程，实地调研、资源梳理以及策划运营的经验自然是相通的；但最本质的“大地”不同，“完全复制”是一件困难、也不可能的事。
不妨从命名逻辑中去找答案。濑户内海艺术祭最直白，四个字开宗明义地点出了蓝色的创作基因，以具体区域的海岛作为舞台。越后妻有艺术祭则更感性，不用现成词，而是取自日本古地名“越后国、妻有庄”，囊括了日本新潟县南部大山之中的大雪地带，气质比前者更显硬朗。乍听南海大地艺术节，有一点常识上的迷惑性，但“南海”不是太平洋西部海域，或是广东南澳岛，而是更聚焦的一个地方——佛山南海区。所以较为准确的心理预期应该是：传承岭南文脉的新农村集群。
西樵山里找不回直岛的夏天，但你却能登上载着汽车的轮渡，去和陌生又优美的早春打个新照面。
和普通人有壁？
以春游的心态去玩吧。
要配得上“大地”，整个的项目体量就要大且丰富。
官方推荐的游览路线是“三天游玩八个展区”，而这八个展区实际就是南海区的八个片区。
听音湖是一个典型的市民休闲之新城，太平墟像“风情街”，艺术作品集中于门头的招牌设计，功能是本地美食、土产、文创贩售。西樵山本身便是5A级旅游景区，呈现出一种“有运营经验的自然化”。凰岗村距离最远、自然化程度最高，展品少但在地化融合度上乘，官方文创区域的出版物《南方 猫 食植 宇宙梦》便是艺术家彭永坚深度探索的视觉化成果。其他几个村落除平沙岛之外，体量相对较小，亦有独具岭南风情的乔木、瓦房和大小祠堂。
为艺术而来的人，可以前置对具体展品的好奇程度，再取舍路线；为旅游而来的人，可以考虑展区的多个维度，再计算时间投入。这里，“看展”不是一件严肃、高门槛的事（本来也不应该是），“撒欢"才是。
照骗？
不要轻视善变的大地。
也理解一切围绕“照骗”的争议。
“照骗”无非指向两个问题，一是图文不符，二是体验感不佳。
前者几乎是一种难以避免的“代价”——相比遮风避雨、有专人严格管理的美术馆，“大地”是浮动的，去得早、天气好、客流小、行程轻松，那它一定可爱；反之，甚至面目可憎。
比如本次最受欢迎的大型装置“虫洞”，在后期已经显露疲态：草皮变秃，气模多处发皱。若要怪罪“客流量”的话，“气候变化”也脱不了干系。同在渔耕粤韵展区的“鱼跃鸢飞”是依赖观众参与的互动装置，几乎所有人都会在此快乐停留，但照片完全无法体现其互动机制以及作品结构的趣味性。
很少被提及的儒溪村，实际却是我体验感最好的展区之一，但松本秋则和朱哲琴对于声之形塑，向阳从作品到讲解台高度圆融的巧思，都吃了“屏幕”这一传播介质的亏。在有限的时间里，选择去哪一个展区、看哪些展品，更大程度上依赖于嗅觉和经验。
较之责怪好心网友们的攻略“鱼龙混杂”，体验感层面，主办方其实更有提升的空间。一是普遍反映的导视问题，指示牌不显眼、密度低、易混淆，这些小问题一旦放在面积广阔、街道结构复杂的户外舞台，就会让人不知所云。其次是展品的管理，哪些艺术家在当地进行了深度的调研和共创，哪些只是在案头资料的基础上写了命题作文，其实很容易看出。
以听音湖区域的展品“乒乓湖”为例，展期后半程被放置在了室内，且是文化中心B1层的位置，实属重大差池。且不说导视没有更新，制作质量参差不齐，按照艺术家的构想，这是个100%呼吁全年龄段受众参与、100%的户外装置，甚至可以作为一个长线的健身美育项目，放在室内积灰（或收藏）等于是否定了艺术家所有的创作逻辑。不知是不是为了与大地之上的不确定抗衡而采取的权宜之计，不过实在让人遗憾。
至少，
环岛骑行和微凉的风很好。
看完所有攻略以后（也许这篇也算），最后的建议是：忘掉攻略。
抱着游戏里找线索的好奇心，去认真走一遍吧。坐上能载汽车的轮渡，吃阿嬷们做的、一不小心就会掉在地上的钵仔糕，感受在山路上踩双排自行车然后第二天开始酸痛的屁股，即便春寒料峭也还不赖。比起具体的“红黑榜”，留心“附近”，才是在“大地艺术节”里最适用的经验。
南海大地艺术节还在成长，即便有些生长痛，我们也依然保持期待。春天再见吧，届时我们再一起和乡间那灯火阑珊处，轻轻地聊上几句。
