经典的I ❤️ NY标识更新，你怎么看
#城市品牌化
说到城市品牌化这件事，不得不提到优秀案例城市纽约。提到它，你一定会想到很多极具辨识度的元素，例如曼哈顿的落日、街头的黄色Taxi……不过最经典、最能诠释纽约精神的，还是那个家喻户晓的logo——I ❤️ New York。
最初，该标识是由Milton Glaser出租车后座上草拟而成。一经推出便风靡世界，不光出现在纽约街头的各种角落，还出现在各种马克杯和服饰上。
然而最近，纽约市决定进行重新进行品牌定位，携手Founders公司推出了一个新的城市广告活动，活动中了包含了30个独特的纽约标志，这也使得纽约成了第一个有自己官方表情符号集合的城市。
该广告活动的概念是把纽约市民和社区放在最核心的地位，因此Founders特意请了当地人选出他们心目中的纽约意象。最后折叠式披萨片、百吉饼、洋基队帽子和热狗摊等一些非常生活化的符号被Founders选择成为官方表情符号。值得一提的是，新的标识中也将字母“I”换成了“We”，以反映疫情后纽约市的集体精神。
在设计方面，则采用了无衬线字体和三维图形心形符号。关于新设计，争议声很大，有些人觉得更加具有现代感和冲击力了；然而也有群众觉得不够“纽约感”。这么微妙的形容，咱也不懂到底啥是纽约味，只是可以看出原Logo对于纽约人的影响是很深的，因此倒不妨借由这个案例“偷师”一下纽约在城市品牌化上的良苦用心。
这个标识之于纽约，从来都不只是好看而已，而是实打实的经济和城市链接层面的影响。1970年代的美国刚好经历冷战影响，经济萧条，因此政府特意请了城市杂志《纽约》的联合创始人之一Milton Glaser ，去设计一个专属于纽约的城市logo，以重振旅游业。就是这么一个简单，却令人眼前一亮的Logo被IP化用在文创产品上后，每年却可以给纽约带来六七位数美元的经济收入。
当年发生“9.11” 恐怖袭击时，Milton将原版的爱心加上了一些类似烧焦的痕迹，以代表整个城市因此而承受的痛苦。简明有力的标识“I ❤️ New York more than ever ”不仅体现了纽约人的信念，还成了不可抹去的集体记忆，所以别小看了小小一个Logo能给居民带来的链接感和文化意义。
如今，随着城市化的发展，如果想在市场经济的浪潮中有一席之地，城市品牌化是提升价值的必经之路，毕竟在本质上，城市就是一种特殊的商品，借由这个窗口，人们决定是否愿意听这个城市中的各种小故事。如今，中国的新消费品纷纷出海，但是仍缺乏鲜明的城市或者文化特征，很多品牌做出的“虚有其表”的中国风，恐怕还不足以支撑起一个市场，只有当一个城市的精神融入了每一个建筑、每一个城市人的记忆，这个城市诞生的品牌才有可能实现与城市共生的持久的生命力。
麦当劳的收据捐赠计划
#品牌营销
电子支付时代的便捷，让我们几乎忘记了小票、收据这种古早事物的存在。但台湾的居民还会经常会保存这些小票，因为台湾的收据也有兼做彩票的功能。每获得一张购物收据，就可以参加一次全台湾范围内的抽奖活动，奖品范围从新台币200元（约合6.55美元）到新台币10,000,000元（约合327,000美元）不等，因此许多人不会扔掉这些小票。
非常有趣的是，鉴于Z世代对于环保、可持续等问题的关注度日益提升，台湾的年轻人自发地将这些小票留在全台湾各地零售店的捐赠箱中，以回馈社会。洞察到这个现象后，营销大师麦当劳就和Leo Burnett Taiwan合作推出了一项名为“Donation Wallpaper”的收据捐赠计划。
该活动是由35位新晋艺术家为智能手机设计壁纸，每个壁纸上都有一个条形码。消费者只需在支付商品时向收银员出示壁纸，条形码就会自动将收据发送至麦当劳的慈善机构，从而省去了将纸质收据打印后再捐赠的麻烦。据Creative Review报道，这种简单的方法非常有效，目前麦当劳的销量在该计划推出后有了一定的提升，而麦当劳也计划在未来推出更多的壁纸设计，希望能够鼓励更多人参与慈善事业。
明眼人一看，就知道麦当劳的这种营销方式非常“机灵”，却让人实在讨厌不起来。首先，有很多研究表明，品牌广告确实可以提高消费者对该品牌的购买率，但是重点是，在海量的广告中，如何确保消费者能一直看到？
回到最初，捐赠小票的计划是Z世代发起的，鉴于Z世代对个性化的要求，联名艺术家去推出可以时时更换的壁纸，就是一个非常不费劲的植入行为，还别说上面直接有付款码。那么每看一次手机，也就想到一次麦当劳，极大提高了对产品的购买率；其次，这次活动与捐赠有关，那么每进行一次消费，消费者就会对自己的消费行为有良好的感受，而这种感受，却是和麦当劳绑定的，麦当劳的形象，就这样自然地提升了；当然最后，如果艺术家的作品被选中成为其中的一种壁纸，那么他们的名字和作品将得到更多的曝光，也不失为对年轻艺术家的扶持行为。
其实目前除了麦当劳，也有有一些品牌推出了类似的活动。例如英国快餐连锁店Pret A Manger就让客户可以通过手机应用程序进行捐赠；无印良品也会通过销售特定商品来支持慈善事业。
高频次的品牌广告虽然可以提升对该品牌的购买率，但通常来说路漫漫。不如学学麦当劳，从消费者最细微的生活习惯入手，用自然却讨喜的方式，去建立消费者对品牌的信任和好感，而不是一味想着宣传自己的产品有多好，这看上去似乎更加可持续。
法国艺术家JR在香港的作品对风水不好？
#艺术
上半年的香港，可谓人头攒动，艺术节纷至沓来。3月有让大家久违了的Art Basel，5月又有French May。夹在中间的四月，还有来自法国街头艺术家兼摄影师JR的巨型作品：Rising Up。JR的作品多数为超大尺寸的黑白肖像，他非常善于利用错觉艺术和城市空间去创造震撼人心的公共艺术作品，并借此探讨社会议题，例如身份认同、社会正义和难民危机等。
此次带来的这件作品是香港海港城（Harbour City）在疫情前委托其创作的，JR以跳高运动员为创作蓝本，捕捉运动员轻盈跃起的瞬间，背部优美地弯成一道弧线，犹如漂浮在半空中，向后仰望壮丽的维多利亚港。整个作品高近12米，宽达12米，巧妙地与标志性的维多利亚港形成了互动，创造出一种在天空飞翔的无重力状态。JR表示：“这次创作灵感源自2016年巴西里约奥运会上的GIANTS艺术装置。整个腾空动作就是鼓励大众勇于跳脱框架，跨越及完成更多目标。”
虽然寓意是好的，但是该作品却引来了风水学大师的质疑。首先是JR特别在这次的装置中融入了香港特色的“竹棚”，以表达在地文化，但是竹棚有尖刺，因此大师觉得该作品看上去就像是人被刺穿了，非常不吉利；其次，黑白人物在中国传统文化中，也的确有不吉利的寓意。
不过风水问题实在太见仁见智，就创意而言，传统竹棚与维多利亚港的新旧呼应，倒是挺符合香港城市的形象，也体现了JR一贯的风格，将艺术放大到极致后，融入到城市中，向公众传达重要的社会信息和价值观念。
