上一个周末，天气不似预期，体验也是。
重新开放通关后的第一次香港之行，正逢香港艺术月，此行的重头戏自然是睽违三年的香港巴塞尔。
然而，也许对于大多数观众而言，眼前偌大的会场宛如一个消费不起的高端超市，艺术品只剩下商品属性，不禁怀疑多年前大开眼界、逛游正酣的体验不过是时间后加的滤镜。
本是奔着久别重逢的一大艺术盛会，最后却被西九文化区留住了脚步，恋恋不舍，发自内心地许下“下次还会再来”的约定。
三年前只把这里当作高铁往来的捷径，没把率先登场的戏曲中心放在心上，直到后来拔地而起的M+、香港故宫等文化艺术设施进入视线，才惊觉这片维港边上的填海土地已然成为香江两岸备受瞩目的文化消费目的地，全新的艺文生活方式正在生根发芽，当初我们热爱的艺术香港从未远去。
可以想见，在未来很长一段时间里，这里会吸引我们一次次出发，满载而归。
M+，这个疫情期间开放的香港最大博物馆，毋庸置疑成为了西九文化区的第一站。
M+分为东南西北四个展厅，一个焦点空间（focus gallery），一个新媒体互动区“匣子”。楼下有贩卖文创的M+本店以及主题咖啡店，楼上有景观花园。建筑由赫尔佐格与德梅隆建筑事务所设计（对，也是鸟巢的设计方），几周前的Prada研讨会，建筑师本人Jacques HerzogH也来到了现场。
目前二楼两个主推展览的体量和稀有度也极有诚意——草间弥生特展集结了除日本外全球最全作品，还有委托M+共创的大型装置及沉浸式空间；内地无法见到的、1970年到2012年的中国当代艺术馆藏，也以“M+希克藏品”的形式出现。逛完去楼下买杯咖啡，也能喝到草间弥生大南瓜同款拉花（可食用打印技术），细节之处精心照应，让人惊喜。
夸张点说，甚至我觉得走出来之后眼眶含泪也是某种常态。
这三年，我们看过太多鱼龙混杂的展览了，以至于几乎忘了“专业”究竟是怎么回事。言之有物的导览信息、各取所需的空间功能，甚至无处不在的特殊人士友好设计、干净明亮的卫生设施，都令人无比舒适。
到达草间弥生特展出口时，耳机里正好播到重塑《pigs in the river》的尾声，“I got never”的唱词在耳朵里来回冲撞，30秒的重复，似乎比任何文字都更贴切于摹写被巨大能量侵袭过的怅然若失。这不单单是艺术家的作品带来的，更是「在此发生」综合因素下的强烈情绪输出。
幸好，世界上还有不少地方可以容纳我们随时破土而出的感性。
出了M+，步行距离到香港故宫。
来之前，我是没抱太大希望的——毕竟和大多数人一样，历史于我只是一门通识学科，美玉珍宝虽好，但按照以往的经验来看，除了惊叹琳琅满目、穷尽奢侈之外，再也记不住。
但西九龙总在我想不到的地方给够惊喜。
历史都在清宫剧里学的？没关系，香港故宫完全就是一本清宫设定集，随时随地发现眼熟周边。
策展策得相当人格化，除了眼前这个宝物是什么、为什么、从哪来的户口信息外，还有不少吐槽。比如乾隆是《兰亭集序》死忠粉，收藏+复刻了不少兰亭集序周边，而在调皮的策展人无意用车轱辘话给这个「天下第一书」上价值，反而附上了乾隆晚年对自己早期临摹的吐槽：眼昏小字丑；《乾隆御临兰亭八柱帖》旁边的简介则叫作「拥有太多名迹的烦恼」，幽默地解释了为什么连柱子上都要雕兰亭集序。旁边还用新媒体的方式，用ipad模拟毛笔的笔触，号召大家一起当乾隆的「兴趣班笔友」，好玩极了。
还有其他体验感极强的设计，比如用推落地窗一样的方式拉动图层（？），体验古代肖像装裱的分层结构；歪七扭八又合情合理地躺下来，感受新媒体技术处理后、某幅名画中梦幻又诡谲的意境……死都背不下来的历史，具象化为一个个与我们无比亲切的单品，使得那些看似遥远的古人生活徐徐展开——原来皇上起床也要用美容仪（太平车）滚脸消肿啊，原来贵族对于奶茶的口味和包装也有偏好，诸如此类，一旦看进去简直就出不来。
看完一个感受：虽然宏大叙事上我做不了主，但生活上，自己和古代贵族还是蛮接近的嘛（不是。
%Arabicaa开之前，有打卡需求的人顶多去西环泳棚拍几张，还不至于把坚尼地城的海边堵得水泄不通。而通关之后，去新开的高先影院看完电影，想去坚尼地城走一走，才发现：喂，人多得已经看不见落日啦！
还好，西九龙的滨海演艺长廊视野够开阔。
所谓艺术公园就是一片还没被踩秃（这个真的太重要了）的绿色max大草坪，天气好的时候帐篷的数量可以努努力赶上大树。除了毗邻轻食店、餐厅及艺术商店，走累了可以轻松一躺，官方还推荐沿着海岸线单车骑行。宠物友好也做得不错，除了老生常谈的大型犬，甚至还有人遛鹦鹉，阳光、海浪、草地、洋紫荆、风铃木，颜色丰富、氛围闲适，俨然一副现代版的《大碗岛星期日的下午》。
更值得一提的是，这里还策划了不少活动。比如刚结束的西九音乐节，即将到来的法籍奥地利裔编舞家的电音舞蹈，甚至我还在散步过程中偶遇了亚洲电影节的红毯仪式。
抱着一种「不知道会与什么相遇」的期待感看日落，这一天是不是更加圆满了呢？（各个角度都能看到日落也是真的很重要啦。）
可别走错了，这里说的是K11 Musea而不是K11，虽然两者只相差8分钟步行距离，但它们拥有着截然不同的vibe，K11 Musea在主打“购物艺术馆”定位的K11系列购物中心之列是一个特别的存在。
K11 Musea的灵感来源于海边的缪斯女神，主司文学、科学、艺术以及知识，从名字、定位再到其位置都呼应着这一点。得天独厚的地理优势，让它多了个吸引人的理由——就算觉得逛商场无聊乏味，无论是走到户外还是随机找到一处落地窗，都能看到一览无遗的维港海景，你看，美好的东西往往是免费的。
当然，K11 Musea绝不只是一个摆着艺术品的商场。在这里，购物中心与艺术展览、艺术装置的结合更自然合理，既是第三届K11 MUSEA Art Karnival的热闹、众多艺术品目不暇接，也是每座长椅兼具艺术品和公共休息区设施的双重身份。近期，中国首个追溯全球涂鸦及街头艺术运动史的展览也正在进行中，它街头、时髦、又与商业场景融合得无比丝滑。
当一个地方跳出了纯购物消费的逻辑，艺术品和艺术装置不是画蛇添足而是锦上添花，游人徜徉其中不感到局促和复杂，艺术品即使走出美术馆也能被妥帖的应用、被欣赏和尊重。
哦对了，来都来了，可以顺道去一下Omotesando Koffee，心心念念了三年的玉子烧三明治一如既往地好吃，它就像一位疏于联系但重逢后不会尴尬、依然亲近的好朋友。
离开时记得看看对面，Julian Opie的作品正以影子的形态随着你的步速一起散步。道个晚安吧，然后我们和霓虹灯一起慢慢走回家。
