对于任何的“养牛”爱好者来说，Levi’s 501的意义不言而喻，谁的衣橱没有个十条八条呢？
起初，Levi's 501牛仔裤是为了满足19世纪末期淘金热中矿工的需求而设计的。随着时间的推移，它早已成为美国西部文化的象征，代表着勇气、自由、坚韧和创新等精神；而持久的耐用性和舒适性更使它成为了全球青年时尚文化的代表，因此对Levi's品牌来说， 501可不仅仅是一款牛仔裤，而是全球时尚文化的重要组成部分，更是品牌的价值观和文化主张。
为了庆祝标志性的Levi's 501牛仔裤诞生150周年，品牌与纺织艺术家Ian Berry合作，创作了一幅牛仔布壁画，于2023年3月16日至19日在巴黎共和国广场的Fluctuât Nec Mergitur咖啡店免费展览。
Ian Berry是英国著名的当代艺术家，他的作品通常以牛仔布为原材料，运用牛仔布的质感和色彩，去表达当代社会中的一些重要议题，例如消费主义、城市化和环境污染等，常呈现出超现实主义风格。
这次为Levi's创作的这幅幅壁画，高4米，长10米，由数百条裁剪后的牛仔裤拼凑而成，意在展现Levi's 501系列在过去、现在和未来的不同样貌，以表达品牌在时尚、文化和历史方面的重要性。Levi's南欧分部的品牌营销总监马蒂尔德·沃谢雷特表示："今年的活动是为了与我们的粉丝一起庆祝501牛仔裤，并感谢他们成为Levi’s故事的一部分,因此我们选择了巴黎这个热闹、多元化的广场。"
为呼应主题，lan berry就选择了七个在历史文化的关键点上都出现过的群体作为创作原型，例如从1880年代的cowboy到1970年代的朋克和LGBT社群，此外还有摩托车手、工人群体等。他们作为画像的主体，象征着Levi's与历史共同成长，而艺术家所选布料，就是Levi's 501的布料。
由于这些碎片拼贴得太契合了，很多路人远远看去，还以为是一幅蓝色调的大型绘画。要达到这样的效果，过程可是需要相当精确的技巧和敏锐的眼光。艺术家首先需要从大量的牛仔裤中选择适合的颜色和质地，然后将其裁剪成细小的碎片，并根据细节进行分类和组合。在将这些碎片拼贴成画像之前，他通常会在纸上画出一个大致的轮廓，以帮助他构思图像的整体布局。最后，还会对每个碎片的位置和颜色进行反复调整，直到达到理想的效果为止。
其实除了Levi's，lan berry还与诸多品牌合作过，让我印象非常深刻的是他为位于伦敦摄政街的PePe Jeans旗舰店推出的一项CCTV装置艺术。通过CCTV的视角，记录伦敦市民有趣的日常生活，牛仔的特有蓝调呈现出独特的视觉效果。
这是他在纽约儿童艺术博物馆搭的艺术装置Secret Garden，用牛仔布料剪裁成了一片牛仔森林。
这是lan berry为加州旅馆做的拼贴画，其中光影的变化，树的倒影等细节，可以说相当真实的昨日重现，难怪每每他的作品一经释出，就能让观众驻足。
虽然广告与艺术的融合是一个越来越普遍的趋势，但是艺术家与品牌之间的平衡是很大的难点。既不能牺牲艺术家的独立性和创意性，品牌也不能被艺术的光环喧宾夺主。而这次Levi's与lan berry的合作，就颇有点天作之合的感觉，因为无论是概念上，还是对匠心精神的表达上，甚至到自己本身喜欢创作的元素“牛仔”，都已经是极为契合的选择，谁也不用勉强谁。
情不自禁感慨：如果社会上多一些既是广告，又是艺术的东西，该多好？（求撤掉那些难看的招牌
