你一定无数次与USM的家具擦肩而过。
在世界各大博物馆、美术馆、图书馆，他者是主角，它是勾画物与物的极简轮廓。在家居博主的影像一隅，生活方式是焦点，偶尔露出的一枚金属球或是辨识度极高的骨架是最好的注脚。它可以占据一整面墙，成为一个标志性的装饰物，也可以仅仅是一个“框”。
一个家、一个商店、一家博物馆的玻璃外面和玻璃里面，USM似乎出现在任何地方。来不及了解它的人，会潦草地定义一句“网红”，但殊不知，它已“红”了近百年。如何与时间的日夜风化以及潮流的瞬息涌动抗衡？2022年末，USM全球首家以「USM公寓」概念设计的旗舰店在上海落地。在这个结构多元、一步一景的两层空间里，那些经典的奥秘得以聚焦和放大。
「USM公寓」
「USM公寓」，坐落在上海新天地。
一楼，从入户玄关进入，流理台、餐桌和酒柜共同呈现了一个适合享受食物和偶尔微醺的空间。二楼，进入了有壁炉和阿尔卑斯山摄影挂画的客厅、开阔壮观的宝蓝色书架构建的书房、极简的起居室，其中又有适合办公和收纳的黑胶角、读书角及植物角。既透露了一种瑞士浓郁自然人文价值之下的work-life balance生活方式，又在功能上展示了适用于全球现代家庭的可参考借鉴的经验。
这次的室内设计，交给了来自瑞典斯德哥尔摩的工作室Halleroed Studio。此前他们已为诸多北欧品牌设计过全球门店及工作室，比如Acne Studios、Toteme、ARKET，擅长从近似经纬中提炼表达出品牌性格的差异化。而到了USM这里，为了有机融合家具本身标志性的金属感，除了肉粉色琉璃砖，还使用了赤陶土地板、剑麻地毯等具有手工质感的材料。为人们印象中严谨与秩序的USM，添加了一分天然与松弛。
装修或产品中并没有那些显眼的「中国元素」，但却投射着中国市场的需求偏好。比如最新植物系列，可以在原有USM金属柜体上，增加植物容器/收纳配件，可以承载自己喜爱的盆栽，与苏州的园林基因不谋而合，也得到了新型城市农夫们的青睐。14个经典色之外，店内亦有旗舰店独家限定色「开心果绿」和「星辰紫」，前者灵感来自意大利街头轻松自在的开心果味Gelato的味道，后者灵感来自建筑师Fritz Haller构想的「宇宙空间基地」（Space Colony）乌托邦概念，似乎与沪上所追求的新奇与灵动不谋而合。
基因里的建筑单元
但设计的逻辑终究是放大重点，而非无中生有。「建筑」，本身便是USM的基因里一个重要的特质。
20 世纪工业建筑领域最有影响力的瑞士建筑师叫Fritz Haller，而USM最知名的产品线叫USM Haller，二者并非「重名」，而是有颇深渊源。诞生于1885年的USM，本是一家家族式金属工厂。1961年，对建筑兴趣浓烈的第三代掌门人Paul Schaerer，委托Fritz Haller设计了一座可以容纳行政办公室和生产线的新综合性建筑。这套综合体包含三个建筑系统，使用不同尺寸的金属模块，使建筑物的表面积可以根据其要求增加或减少。
为了能和这个极具现代化的办公室相匹配，Paul Schaerer挑遍了市面上所有的家具，都离理想的模样有所出入。最后，他和Fritz Haller开发了一个全新的模块化家具系统——我想看到这里，你的心里应该有一个确切的答案了，这就是USM Haller系统诞生的故事。
梭罗曾在《瓦尔登湖》里写过，「建筑之美是由内而外慢慢地发展起来的，是从那住在里面的人的需要和他的性格中生长出来的，住在里面的人才是唯一的建筑师——美出自某些无意识的真实感和高尚情操，与装饰门面丝毫无关。」
建筑基因，并不是由某一位精湛的建筑设计师赋予USM的，而是像根茎一样扎在品牌土壤最深处的东西。它也是一个隐喻，注解了USM不随着潮流轻易变化的姿态从何而来。
时间之外的点、线、面
在这家门店里，还有一个对于家具展示充满挑战也是机会的因素：不规则的房型。这正是USM野心的显示，因为它所擅长的就是用产品中四平八稳的结构，去打败一些令人摇头的不规则困境。
听起来似乎有些不可思议，显而易见，这些柜体如此方正。但事实上，正是它如此强势的轮廓、严密的结构、多变的可能性，才能适配于世界上不同地方的家，以及完成超脱「家具」以上的功能。
连接球、镀铬钢管、金属板，点线面三元素的基础部件，构建出了极简精炼的外型。你可以把这三者的组合想象成一个单元：你希望它被放在一个极限的角落时，它能以一个独立单元的姿态出现；但当这个空间面积足够庞大、希望减少余裕时，它也可能用到100个、1000个单元。以需求为导向、用最少组件呈现尽多排列的特点，也让它在网络上拥有了「家具界的乐高」这一充满趣味的评价。
所以，产品的「弹性」并不在于它的骨架是否能够弯折，或是在设计之初就被赋予了「极限空间专供」的使命。USM产品的「弹性」来源于其以贯之的原则——可持续性。对于不断变动的展览来说，它显然可以避免「弃之可惜」的周期性命运。更可感知的，对大多数家庭来说，它可以成为成员变动后、最短时间内达成宜老宜少需求的载体；或是亲密关系到期后，一份搬家的勇气。叠加或减少，顺色和撞色，都是由于USM的「少」带来的「多」。
2001年，USM Haller被纽约现代艺术博物馆（MoMA）永久收藏，奠定了其现代家具设计偶像的地位。
20年之后，它依然如「面板100%不褪色」这一看上去有些骄傲的承诺一般，占据着家居生活的潮流，没有想要轻易挪出一步的样子。
法国诗人保尔·克洛岱尔笔下时间的静止，是「好像一座空荡荡的剧院充满着忧伤，这闭了幕的景色仿佛在凝神倾听一种微弱得人听不见的声音」。而USM这样的品牌，则是靠「长效设计」与时间并肩而行，没有企图绕开风，也没有走入另一个虫洞，而是极其自然地拥抱了迎面走来的下一代客人。这便是为什么，当我们谈论它时，无法只谈论一家门店或一个产品，而要从一颗金属球开始，溯源到上个世纪的瑞士工厂。
在MINDPARK创意大会2023的「品牌可持续」板块，我们请到了USM可持续发展总监Dr.Thomas Dienes。
他师承USM的奠基人Fritz Haller，有扎实的行业工作经验，将从品牌历史、建筑渊源、产品设计、长效思考、环保标准及可持续发展等维度，揭秘USM这个百年品牌保持生命力的方法。
如果你也想做一个不谄媚于潮流、真正经典的品牌，那么他的演讲内容及大师班课程，绝对不容错过。
*视频为TOPYS原创采编，图片来源于USM。
