今天可能是今年最困又最打鸡血的一个周五。
MINDPARK创意大会开幕的第一天，我们就“公共设计”“文化消费目的地”这两大议题，倾听了6位嘉宾的声音，那种被好好学习所支配的“恐惧”又回来了。
时隔三年，再度以“创意特种兵”的行程重启，我们有些紧张；但还是从会场里那些（手指同样在键盘上起飞的）观众中获得了深深的慰藉：久违地在同一场域脑力激荡的感觉，实在太棒啦！
BTW那些你面对嘉宾不好意思“杠”的问题，我已经杠好了（不是。不如趁热打铁，一起来回顾一下吧。
面积都拿去做公共空间了，
业主和商家拿什么赚钱？
Amata Luphaiboon
依人依时：公共建筑中的流动性设计
如果你曾在曼谷旅行中打卡过The Commons社区商场，那么一定会对其宽阔的公共空间留下深刻印象。空间的共享性和开放性一直是Amata作品的特点。
在“公共设计”板块的演讲中，Amata不光分享了如何打造一个满足大多数人、全时段要求的公共空间，还介绍了这些空间背后的新型商业模式如何提升业主和商家的收益。
他提出，公共空间占比上升，意味着需要压缩调整商铺的通用面积。一般商场的中小型餐厅通常占地80-150平米，其中30%的面积用于厨房。于是在Commons THONGLOR项目中，他们将商铺面积调整到“厨房+几把椅子”的mini规模，让一层楼拥有2倍数量、不同业态的商铺。
业主单位面积的收益提升的同时，公共空间能分担商家空调设施、室内设计和家具设计的投入成本。而对于顾客而言，在宽阔明亮、随地落座的公共空间享受美食和表演，一定比在封闭空间大排长龙、彼此漠视着滑手机更有趣。
基础设施都不完美的地方，
谈女性友好是否太奢侈？
Blanca Valdivia
女性主义视角助力城市空间重塑
对于Blanca而言，答案是否定的。
她认为，女性主义城市规划其实并不比一些传统的城市规划更昂贵或更复杂，这只是一个极高优先级的“待办事项”。“未来是城市化的”这一点毋庸置疑，而“我们希望的未来”则是一个统筹考虑女性、老人、小孩、移民等综合需求的公平城市。
女性和男性每天的动线是否一样？除了从生活方式的角度思考“浇花”之外，它是否也能成为一个关于“关爱型社会”的日常隐喻？Blanca将17年、全球400多个项目的实践经验转化为一个个小切面，启发我们从女性角度重新思索改变城市之必要性。
城中村里的阿珍与阿强，
能在房间谈论生计以外的话题吗？
张宇星
城市微积分：用细微改变公共
很多人认识“城中村”这种特殊的空间形态，是在五条人充满海丰口音的歌里。而张宇星博士“城市微积分”理论对话的对象，正是每一个阿珍与阿强。
上下两个有差异的微小空间单元聚在一起形成城中村，同样一个单元如果沿着时间轴，每天、每个月、每年有一点变化就可以形成变化的积累。所以城市更新可以很小，从一个老戏台、一张麻将桌开始。怎样完成他们“每天都要让麻将馆开张”的要求，怎样吸引大人小孩有兴趣的使用这些焕新后的公共空间，是沙井古墟新生、桥头废墟花园等项目思考的问题，也是微积分实践中最核心的东西。
激活城市的艺术，
一定要是那些从小听烂的脚本吗？
Jonas Wietelmann
用艺术激活城市
“激活城市”会是一个宏大且令人犯困的话题吗？至少对于Jonas不是这样。
Jonas从演讲标题就开始“调皮”，“Plan the Unplanned”一边在讲如何规划城市（urban planning），一边在讲如何打破刻板印象里对于文化消费的预设。
HafenCity是欧洲最大的内城改造项目，运营超过25年。在Jonas的演讲中，你会发现困扰很多人的“在地化”根本不是问题——比起反复炒热一个旧故事，它们更热衷于从新加坡的艺术装置、非洲的服饰文化、土耳其的家庭故事等多元文化中，找到与本地的关系。当艺术给予市民和游客更多游戏权，往往只用好奇心就能书写更生动的城市叙事。
从“简笔画”到“策展人”，
我们是低估or高估了儿童的创造力？
孙莉
美术馆里的「人」
“爸爸妈妈的婚礼我都没机会参加”，这种天真的遗憾，成了一个小朋友在iSTART儿童艺术节里创作的初衷。
很难想象，一个美术馆里，最懂艺术的那批人，被一群从未接受过系统教育的孩子“牵着鼻子走”，但这却是A4美术馆坚持了十余年的事。不论是让孩子们自己建立一个国家（GAGA国）并编写自己的民族史、地质史，还是正儿八经地动用系统资源、让他们成为策展人、主编，这些听起来不可思议的野心居然一一实现。
孙莉用iSTART儿童艺术节、社区艺术季等项目，告诉我们：无论是孩子或是普通上班族，都拥有创造艺术、享受艺术的天赋和权利，知识并非屏障。同时，艺术可以成为一种软性介质，去改变社区的土壤。
建筑里的自然主义，
和如今很火的“山系”有何区别？
藤本壮介：
自然与建筑之间：城市中的文化空间
“我们并不是单纯去模仿旧的东西，而是根据现实进行重塑和再造。在此过程中，我们能把从过去、从历史中学到的知识、把对自然的思索带到未来。”“过去与未来”这一组听上去有些矛盾的词，构成了藤本壮介对自然与建筑关系的认知。
除了颇受关注的2025大阪世博会，藤本壮介还着笔墨介绍了重新启步的深圳博物馆。提前剧透了这个外观像盒子一样的“异类设计”，如何巧妙地实现美感与功能的平衡。
温馨提示：
DAY 2先锋论坛议题为：品牌可持续+本土文化叙事
三日通票用户还有一场华丽加餐：创意在发生
调好闹钟，不要错过！
怕你太长不看，我们也准备了“压缩饼干”
好好休息，明天再一起共享笔记！
