埃利亚松新作：用玻璃去想象一棵树

我想大概不用着太多笔墨，来介绍埃利亚松以及他正在做的事了。

作为一位全球艺术家，他以沉浸式空间装置和重构自然现象为主要研究方向，很多大型作品可以佐证：冰的观察、聚合彩虹、穿过沙漠的白昼……2018年，他又投身建筑设计，和长期合作伙伴、建筑师塞巴斯蒂安贝曼共同创立了“他者空间”（Studio Other Spaces，SOS）建筑工作室。

这一次他操刀的新作“共同的天空”（Common Sky），便是以SOS工作室名义，为美国艺术博物馆布法罗AKG（Buffalo AKG Art Museum）的公共空间所做的大型装置。

该博物馆经过扩建之后，于今年正式开幕，建筑由OMA建筑事务所的Shohei Shigematsu设计。空间的DNA来源于工业革命和历史遗迹的古典，以及当代艺术赋予的现代。那么难题随即摆在面前：如何融入OMA如此圆融一体的设计风格？如何利用好这个面积有限的中庭空间？

埃利亚松选择：不直接模拟天空，而是用“一棵树”的延伸来表现天空。

设计的原型是20世纪60年代庭院中一棵真实的、孤零零的山楂树，SOS以一个偏离中心的支撑点来标记其位置。该设计是为了纪念这根独特的柱子，不仅保持了空间内的不对称和谐，还充当了入口，吸收阳光、雨水、霜雪和树叶，将外部环境与建筑内部融为一体。

天篷的几何形状形成了穿过庭院的轨迹，其图案从边缘的三角形向中心的六边形转变。镜面交替的屋顶结构，可以反射阳光，最大限度地减少热量的增加，实现环境可持续性。

这是2019年，OMA进行总体规划时就已经确立下的部分。而SOS使用玻璃+反光镜，以跨学科的方式进行呈现，无疑交出了一份惊艳的答卷。

长期以来，埃利亚松身上都有一个“自然主义艺术家”的标签。他也先行一步，用日益扎实的实践，回应了什么才是真正的“自然议题”：它可以没有一片树叶，可以没有花鸟虫鱼，不深居大山也不靠近河流。而是一种来自自然的、哲学的经验和方法，同时，所有的去向亦是为了让自然更可持续。

也许，这比起高喊一句口号、引领一种风格，更令人尊敬。