关于刊头的处理，时尚杂志大部分时候遵循着一种一成不变的规律：刊头置顶，以封面人物为中心，有时还会为了突出人物而让刊头置于人物之后，明星和杂志刊名的关系似乎只是图层上下、位置左右的物理关系。
不过，这其中也有一些例外，当封面设计师让人物和刊头互动起来，趣味无限，平面的空间顿时鲜活了起来，在想象力的。相对比较常见的一种做法是让人物触碰、拨动刊头，试探空间的可能性，仿佛要打破第四面墙看见读者。
在这种还有一个更令人印象深刻的例子——阿拉伯版《Haper's Bazaar》2021年5月刊「引领者」的封面人物是一位中东珠宝设计师Noora Shawqi，她不仅仅轻轻触碰了刊头，还为字母Z镶上钻石。此举既完成了互动，也透露出了封面人物的信息、展示出了珠宝，一举多得。
在更大胆的情况还会把字母拽下来，人物的能动性尽现。最经典的要数《Haper's Bazaar》1959年12月刊的这张封面，身着纪梵希粉红丝绒长袍的模特爬上梯子撤下大写字母A。后来同刊英国版和台湾版都曾致敬过这张封面，分别由安妮·海瑟薇和奥利维亚·巴勒莫重新演绎。
有时，封面人物也会成为刊头的一部分，用身体演绎字母，或者像詹妮弗·安妮斯顿、权志龙那样，以自己名字首字母取代字母，强势地宣告主体地位。
除此之外，更有更颠覆的玩法，故事性更丰富的画面，此时刊头也成为了一个有力的叙事元素，每一个画面都因人浮想联翩，充满想象空间……这种创作方式常常给人更深刻的印象，美不罕见，但动人的故事才让人难以忘怀。
除此之外，还有一个更特别的玩法，相较于更偏爱使用固定LOGO刊头的杂志，《V MAGAZINE》经常把刊头的大V字母变成可供封面人物把玩的道具，让封面更变化多元的同时也能不断在视觉上突出强调杂志的标志。
类似的做法其实不是《V MAGAZINE》的首创，1930s至1960s的《VOGUE》还没确立如今固定使用的衬线字体刊头，这赋予了设计师更多自由发挥的空间，那时每一期的刊头都可以是不一样的字体、材质，随主题、人物、题材、风格而变。
为什么我们今天渐渐看不到这些创意与审美价值兼具的优秀封面设计了呢？如果能跳脱出时尚杂志的主角是明星的固有模式，打开格局，生动地组织起所有可以运用的元素，一张封面也可以讲述耐人寻味的故事。
