前几天，有“日本奥斯卡”之称的日本电影学院奖举行颁奖典礼。电影《完美的日子》（Perfect Days）摘得“最佳导演”和“最佳男主角”两项大奖。
《完美的日子》乍一看似乎是现代日本电影常见的调调：如诗篇般缓缓展开的东京的昼与夜里，一个如注脚般易被忽视的平凡人，经历着平淡雷同的日常。役所广司饰演的男主角是一位清洁工，工作时，他安分守己、一丝不苟；休息时，也会去熟悉的居酒屋喝上一杯。要说他和那些衰老、疲惫的人有什么不同，大概是还保留了用奥林巴斯的胶片相机，拍下木漏れ日（从树叶间隙中洒下来的阳光）的兴致。但这并不是是枝裕和或是坂元裕二的作品，而是德国导演维姆·文德斯，仅仅用了17天完成的影片，也是他以一个外国人的视角撰写的“一个充满日本性的故事”。
比起拉片式地追问“为什么这部电影能拿奖”，我更感兴趣维姆文德斯如何构建这种带有审美距离的“日常”。如何在东京这座超级城市里，划分人物生活的区间？如何撷取元素，让主角的形象自然又不失丰满？如果你近期也准备去观看这部电影，那么下面这些创意show note也许能够帮到你。
东京公厕计划
2020年，日本财团（The Nippon Foundation）发起了一个名为“东京厕所”（The Tokyo Toilet）的计划，邀请了包括隈研吾、安藤忠雄等16名著名设计师/设计事务所，为东京的涩谷地区设计17所公共卫生间，2023年正式完工。
2023年年初，维姆·文德斯收到了来自日本财团的信，希望在给予充分艺术创作自由的前提下，邀请他以短片形式来拍摄这一社会公共项目。两周的东京走访，让他产生了强烈兴趣；同时秉持着“场所在虚构的故事中，比在真实的情况下更受保护”的观点，将合作内容延伸成了一部123分钟的电影。除了开机之前暂未投入使用的个别项目之外，基本覆盖了大部分厕所.
在接受“深焦”的采访时，维姆·文德斯谈及了“日本厕所”吸引他的原因：
在我们西方文化中，我们认为最不干净的地方显然就是厕所。厕所并不构成我们文明的一部分，反而是与文明相对的。但在日本，围绕“厕所”则有着完全不同的态度。它是日常文化的重要场所。我们的故事涉及到日本建筑大师在东京涩谷（Shibuya）区建造的最令人惊叹的“厕所寺庙（toilet temples）”。但是话说回来，这并不是一部关于厕所的电影。它是关于一个照顾这些地方的人的精神的电影。他本着“服务”的精神，非常谦虚审慎地做着这项工作，所以这在日本有着一种完全不同的历史。
铜岛松涛公园 林中漫步
设计师：隈研吾
设计理念：我们在被绿植覆盖的公园里设计了一个厕所。这五间小屋均覆盖着以随机角度安装的雪松板百叶窗，通过一条消失在森林中的林间步道连接起来。
每个厕所都设计有独特的布局、设施和内部，以满足不同的需求（家庭、更衣和仪容、轮椅等）。通过将各个区域划分为独立的建筑，我们创造了一个开放、通风、易于通行的“公厕聚落”，这是一个适合后疫情时代的设计。厕所设计，正在进入多样性和回归森林的时代。
代代木八幡 三只蘑菇
设计师：伊东丰雄
设计理念：厕所就像从代代木八幡神社周围的森林中长出的三朵蘑菇。尽管它们是沿着山手通（日本东京品川区至板桥区的一条主要地方道的主干道）建造的，但它们却坐落在通往神社的台阶上。蘑菇的印象营造出与背景森林的和谐感。
三个独立的卫生间之间有流通空间，方便通行。无死角的连接路径还可以实现良好的视觉连接，创造安全的环境并防止犯罪。
通过确保充足的空间，并在每个厕所内配备通常只有无障碍厕所才有的老年人和家长功能，确保该设施真正实现公共、每个人都可以使用。
代代木深町小公园 厕所
设计师：坂茂
设计理念：进入公共厕所时，尤其是位于公园的公共厕所时，我们担心两件事。第一个是清洁度，第二个是里面有没有人。在这个项目里，我们采用了最新技术，让玻璃在有人/锁定时会变得不透明。用户可以从外面检查厕所的清洁度以及是否有人在使用厕所。到了晚上，该设施像一盏美丽的灯笼照亮公园。
以下为电影中出现的其他厕所画面+项目实拍，从上到下依次是东三丁目（田村奈绪 设计）、惠比寿站西口（佐藤可士和 设计）、惠比寿公园（片山正通 设计）、惠比寿东公园（槙文彦 设计）。
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KIGI植原亮輔的设计美学
既然是“日常”，那么在这段“故事”之后，生活又该如何继续呢？维姆文德斯显然在观众发问之前，已经想好了对策。
有别于诸多电影的官方网站平铺直叙、展现奖项的理性风格，《完美的日子》以“呈现平山先生生活中的353天”为概念，设计了一个叙事性的网站。邀请到了日本设计组合KIGI的设计师植原亮輔负责 LOGO设计，东京网页设计公司 mount inc. 负责制作。
植原亮輔说自己本身就是这部电影的粉丝，在考虑视觉时他与电影的质感进行了适配，在单词“PERFECT”中的字母“T”中置入了流水和树根的自然意象。
而在网页设计部分，紧扣对主角的生活进行延续性观察这一线索，黏合了许多剧中相关的元素。画面质感统一以主角爱用的黑白胶片的拍摄风格为主（也让人联想到导演的另一部作品《柏林苍穹下》），有不少关于植物、光影、厕所等意象的拼接，声音上复现了东京日常街道里的声音……它们互相连接成一种平淡又鲜活的现实环境，似乎主角真的在这里的某处生活着一样。
磁带里的摇滚偶像
如果你是日本电影爱好者，应该会发现，很多电影里都有主人公在车里播放磁带的画面。比如，在《驾驶我的车》里，西岛秀俊饰演的男演员一直开着一辆老款的红色萨博900。在开车过程中，他通过播放自己提前录制好的八轨磁带（8-track）来记台词。
维姆·文德斯说，《完美的日子》比起同期拍摄的另一部电影《安塞姆：废墟诗篇》，在音乐设计方面没有花费太多时间，只遵循两个逻辑：全部来自现场音乐（source music），全部都被设定为主角喜欢的音乐。在电影中，它们几乎都以主角的车载磁带音乐的形式出现。
在这些磁带里，有两位关键的摇滚偶像，Lou Reed和Patti smith。首先，片名来自于摇滚偶像Lou Reed的同名音乐；而Patti smith《redondo beach》这首歌，则在剧情发展中起到了推进作用，促使主角与剧中成长状态和生命历程都截然不同的女性角色小林建立了连接。
2022年，国内出版《诗与歌：帕蒂·史密斯1970—2015》，让Patti smith这位女诗人、音乐家正式走入大众视野。她将垮掉派诗歌表演和车库乐队摇滚结合在一起，输出了许多在当时看来极其先锋观点，比如“摇滚是一种属于人民的，拥有最原始的能量的艺术形式，并具有融合诗歌、政治、心灵和革命力量的可能性。”
至于Lou Reed，从当年施德明的走红之作、为其专辑《Set the Twilight Reeling》设计的封面中，填满其皮肤的词汇，就可以窥得其作为摇滚明星的特质——性、心脏、阳光暴晒、像是要哭了……施德明的设计理念也可以侧面反映Lou Reed的人格魅力“黑暗王子面具下的全新的人”（from his dark prince persona to a new found man）
除此之外，还有the animal、地下丝绒等经典乐队，这些磁带时代的摇滚偶像，是主角看似波澜不惊的生活里有些“刺挠”、甚至出格的部分。就像电影里主角人到中年依旧无法与原生家庭和解一样，每段平缓流域下都有狰狞的河床，这与人在大部分时间里表现出的对生活的顺从并不冲突。
部分配乐：
house of the rising sun-the animal
redondo beach-patti smith
brown eyed girl-van morrison
feeling good-michael buble
perfect day-Lou Reed
sunny afternoon-The Kinks
pale blue eyes-The Velvet Underground
作为维姆·文德斯的影迷，需要抱歉地承认，以上内容只是基于电影中的显性线索整理的小笔记。而他想以一个文化观察者（或擅闯者）的身份，去探讨的关于社会服务以及日本“洁净”文化议题（也许要从他们的神道教信仰以及“洁净”仪式说起），碍于篇幅，不能一一展开。
维姆·文德斯曾说，这部电影是在“开始注意到那些并非一成不变、而是每次都在改变的微小事物”时发生的。我也期待着，在感性的电影语言里，会有更多自在解读的尺度。如果它上映了，请一定去看看：）
