Getty新发布9万免费高分辨率世界杰作
#工具
好消息，又有免费的图可以用了——
美国艺术组织、图像公司Getty最近发布了约88000张可免费使用、分辨率高达90k的世界知名杰作（点这里直达），从文森特·梵高《鸢尾花》、克劳德·莫奈《日出》，再到亚历山大大帝半身像等，作品年份横跨公元前6000年到20世纪，艺术类型包括但不仅限于绘画、雕塑、摄影，无论你是艺术爱好者、教育工作者、历史学家、学生，还是等相关创作者、从业者，都能尽情欣赏，甚至编辑和修改、商业化这些杰作，因为它们已经进入公共领域了。
早在2013年，Getty就开启了这项关于开放免版权内容的计划——Getty Museum Collection，最近更新的这批图片即属于这个项目，致力于能让大众能容易地接触到艺术。这些数字复制品受知识共享政策（Creative Commons Zero，CC0）的保护（详细政策点这里），使公共领域的艺术品剥离了版权的束缚，它们不会受到新的版权相关法律法规影响。
Getty不仅让艺术变得开放也自由，同时还十分鼓励大众以全新的、有创意的方式参与艺术作品的现代诠释，混合、利用、重新想象它们不仅合法还是值得赞扬的。比如，需要软装的人可以挑选一幅和室内装修风格搭配的静物打印成装饰画；老师可以通过高清的历史文物图像生动地制作课程内容；对Midjourney感兴趣的艺术家可以探索AI和名作之间的“化学反应”……
作为一家艺术组织，Getty展示、保护、帮助大众理解世界艺术和文化遗产，与大众分享艺术知识和资源。除了线下展馆和线下资源，还以其创始人的遗赠和名字创立了文化慈善机构J. Paul Getty Trust，早期是想成立一个为了艺术界的各方提供服务的机构，包括研究、保护、出版、教育、资助、展览等，在这个过程中逐渐扩大了藏品量，为后来的开放内容项目的启动奠定了基础。
还等什么？无论你是“图荒”还是单纯只是对艺术求知若渴，现在就跳进艺术的长河里尽情享受吧（点这里直达Getty Museum Collection）。
圣家堂宣布在两年内完工
#建筑
巴塞罗那圣家宗座圣殿（Sagrada Familia，简称为圣家堂）是一座位于西班牙加泰罗尼亚的天主教教堂，自1882年开始建造的它至今仍未完工，因为修建全靠个人捐款得来的教堂资金，捐款影响着工程进度。虽然是“烂尾楼”，但每年依然吸引无数游客前往观光，也是唯一一个未完工就被联合国教科文组织列为世界文化遗产。
可以想像，等到圣家堂完工的那一天游客只会多不会少，这一天指日可待——圣家堂基金会最近宣布圣家堂将于2026年完工，届时刚好也是其设计师、加泰罗尼亚建筑师安东尼·高迪的逝世100周年。直到高迪于1926年离世为止，他从圣家堂的第一位设计师Francisco de Paula del Villar接过项目开始，圣家堂的建设一直都是由他领导，他在世期间总工程完成了不到四分之一。从动工开始到2026年近一个半世纪的时间，终于快迎来了竣工的一天。
除了资金短缺，历史上的战火硝烟和冲突纷争也耽误了圣家堂的建设，如西班牙内战、伊比利亚无政府主义者的破坏行动。但也有许多后继者在努力，还有20世纪后期的技术进步也为大大推进了建设过程。而圣家堂近年来的工程效率大大提升得归功于奥雅纳工程公司（Arup），通过减轻许多巨型构件的重量加快施工速度。
建设圣家堂的接力棒今天已经传到了第四位负责人手里了，建筑师建筑师乔迪·法利（Jordi Faulí I Oller I）在项目进度条为50%的时候开始参与，后续在2013年建好了三个立面——诞生、受难、荣耀，在2015年完成了施工的70%并进入最后阶段。
目前进度喜人，这座巨大教堂的18个尖顶已经建好了其中的12个，圣母升天教堂将在2025年完工，耶稣基督塔最后于2026年完工。完整体的圣家堂将成为世界上最高的教堂，比乌尔姆敏斯特大教堂还要高10米。
距离竣工还要再等两年，圣家堂基金会利用3D可视化技术提前把见证历史的惊喜和震撼呈现出来，让大众先预览到这座伟大的建筑最终建成的模样。等到2026年，圣家堂会是你心目中最期待的目的地吗？
巴塞尔艺术展香港展圆结束
#艺术
在春意渐浓的3月末，香港会议展览中心迎来了备受瞩目的2024年巴塞尔艺术展香港展会。这一艺术界的年度盛事，每年在巴塞尔、香港及迈阿密三地轮流举办。这届巴塞尔展会自 2019年之后，首次全面恢复至疫情前的规模，共有来自40个国家的242家画廊参与，为到场者奉献了一场久违的艺术盛宴。
本次展会共有六大展区，包括：「艺聚空间」、「艺廊荟萃」、「亚洲视野」、「艺术探新」、「光映现场」和「策展角落」。草间弥生的独版雕塑画《我继续与南瓜相伴生活》被陈列在展位中心。除了代表作品以外，他还带来了沉浸式体验作品《Where the Lights in My Heart Go》(2016)，成为展会一大亮点。
在地文化日益崛起的时代，香港本土艺术也在展会中占有一席之地。本土艺术家麦影彤二（MAK2）、黄炳都以其独特的洞察和表现方式，表达了他们对香港这片土地的情感。不少东亚艺术家也留下了令人难忘的作品，如新加坡艺术家黄汉明重现七十年代“乒乓外交”；中国上海艺术家张如怡带来作品《遥远的折叠》，成为展会主视觉之一。
丰富的展览内容也建立起了一座沟通艺术和商业的桥梁。在VIP预览的第一天，许多展览作品便已出售，首日成交额便超过4500万美元，大会三日总计迎来逾75000名访客。在创下佳绩的同时，巴塞尔艺术展香港展官方还宣布，自2025年起，美高梅将为“艺术探新”展区颁发全新奖项，用于支持新晋艺术家的个人发展。
除了主要展区外，他们还策划了“与巴塞尔艺术展对话”等大咖对谈活动，邀请梁慧圭、村上隆等43位业内领袖进行思想碰撞，活动免费向公众开放；“光映现场”则放映邱炯炯、金守子等前卫艺术家的作品。这些公共活动共吸引逾5000人参与。
总的来说，这届巴塞尔艺术展以多种内容类型触碰感官，给予观众多层次的艺术文化体验。这不仅标志着巴塞尔艺术展的全面回归，同时也代表他们在未来还将以更大的规模、更有力地链接世界各地的多元艺术。
