周一来了，又到了这个走进公司一秒垮脸，坐下工位抓耳挠腮的时刻。
KPI和OKR我们帮不了你，但这周的灵感补充装，我们决定尽力延续周末的快乐。从追剧、看直播、citywalk出片里“多走一步”，一起来看看日常如何衍生创意。
准备好了的话，我们就开始了——
《歌手》很精彩，
但歌手的专辑设计更不赖
每周《歌手》都有新看点，这周又带火了亚当兰伯特打卡的长沙米线，以及超会reaction的“肌肉章鱼哥”黄宣。而后者，这位金曲奖的常客走进大众视野，也让更多人关注到了今年的金曲奖角逐。
“还有人在按照唱片设定的顺序听歌”以及“还有人在出实体唱片”，是一件双向奔赴、令人幸福的事。因此，每年金曲奖公布入围名单时，比起歌王歌后的厮杀，我们也会格外关注“装帧设计奖”这个单元——如何用设计语言转译一套当下市场上略显稀缺的完整叙事，如何连接陌生经历但翘首以盼的歌迷，对于设计师来说也许兴奋，但并不容易。
今年在这个单元，提名的五张专辑分别是：
郑丽华／海海人生
什么是“海海人生”？青虫aoi乐团的主唱吉尼认为，这张专辑里描绘的普通人的生活群像，便是答案。
基于此，设计师提取了“芸芸众生的共同孤独”这概念。专辑中绘制了许多形形色色的年轻人们，不同出身、职业、烦恼、追求，相同的是在人群中的孤独感。视觉上以都市中密集的人群，搭配水雾、水痕元素，象征人心的烦躁与烦闷。情绪的凝滞如同凝结的水气，营造出一种湿气弥漫的状态。
吴建龙／Flow
吴建龙的名字很陌生，但作品你一定见过，比如佛跳墙乐团的专辑《BJ肆》。由于专辑名称取自谐音“不解释”，吴建龙在封面中，幽默地应用了一幅佛祖用硕大耳垂捂住嘴的画面。这次，搞怪的他却带来了感性的风格。
《FLOW》是杨乃文第八张个人专辑，她在描述概念时说道：“《FLOW》不只是音乐、频率的流动，也是想法的流动、情绪的流动。”在很多音源网站中，封面都加上了水缓慢晕开的特效。关于这张专辑的设计，杨乃文自己在FB上如是解读：“天上乌云终究它会散开来，看见了太阳。而划过一抹清水，就可以拨开烟雾看到杨乃文，像天使雪⽩的容颜在你眼前。”
见本生物／姿态
这是傻子与白痴乐团的第三张专辑，他们认为：“姿态是个中性的词汇，它代表了我们是什么样子，就呈现出什么样子的自信。”视觉设计延续了音乐创作的理念。第一步，乐团诚挚邀约与自己风格“姿态”相符的视觉艺术创作者参与其中；第二步，便是大胆放手，任其发挥。在这样充满信任、默契与随机性的创作理念下，平面摄影Poyenchen、平面创意指导兼造型统筹Yii Ooi、MV导演提摩西、专辑设计师卢翊轩都为专辑贡献出独具风格的视觉创意，也为这张专辑在音乐、文字概念之外更添艺术色彩。
卢翊轩、黄嘉宏／心内乌空
苏明渊这张新专辑《心内乌空》，指的“内心的黑洞”，形容个人内心深处的感受，这些感受可能是心理压力、忧郁、焦虑等心理健康问题引起的，也可能是生活中的困扰、挫折和失望。基于此，两位设计师提出创意：藉由内页歌词本的折迭设计，在专辑封面实际「挖」出一个由大到小渐层、不断下陷的黑洞，而黑洞两侧的这双手正是苏明渊本人的手。这双手的设计看似简单，时间上经过长时间的反复实验，并找到仅存的铜模老师傅打造出铜板模具，在一张张的纸上压出，同时透过烫黑的手法，呈现出手掌纹路的细节。
刘悦德／Almost Human
《ALMOST HUMAN》是演员陈昊森第一张专辑。由于其“脸”本身具有一定标识性，专辑与视觉新浪潮摄影师Puzzleman合作，建构在社会体制与虚构戏剧间不同的视觉语言，用不同颜色去表达情感和角色。同样，曾经拿过金曲奖最佳装帧奖的刘悦德操刀设计，配合概念呈现极具特色的设计切角与特征符号。
主播请上车，
但上的是过山车
广播广告或者说音频广告的创意难点在于，只有声音这个唯一介质，而它并不是人们日常最主流获得信息的渠道。但独立创意机构Niña在为阿根廷的游乐园Parque de la Costa策划宣传广告的时候，却偏偏想挑战一下这个并不主流的传播渠道。
为此，他们相处的方案是，惩罚主播。
对，这个策划案在外人看来就是要惩罚主播。广告文案的内容大意是“我来到了Parque de la Costa，体验了一把它令人肾上腺素飙升的过山车，双脚离地，像旋风一样风驰电掣……”而怎么通过语言，传递这架过山车的风驰电掣呢？坐在上面播报吧！
是的，就像综艺节目里的整蛊环节一样，他们让广告主播坐在行进的过山车上录制广告内容。而这个创意差点“流产”，因为，他们分别向7个主播发出了邀请，收到了六个“创意不错，婉拒了哈”的回复，好险好险，最后，唯一勇敢的（也可能是太缺钱的？）主播Eduardo Ferrari接下了这个挑战。
效果如何？一起听听。
主打反差感的广告牌，
但“仅夜晚可见”
Alma 是一家总部位于迈阿密的创意机构。这家公司员工有一个共同点：他们都选择了一家名叫Sharp Dentistry的机构来维护自己的口腔健康。久而久之，两家看似毫不相关的公司熟络了起来。Sharp Dentistry的夏普博士便打趣说：“你们什么时候给我做一则广告？”在半开玩笑的氛围中，一个充满趣味的广告项目“Lights”诞生了。
顾名思义，这是一支利用灯光打造的户外广告。Alma在佛罗里达州投放了一批白色的广告牌，它们在白天看起来平平无奇，只有中间用并不显著的灰色画着牙科公司的logo。直到夜幕降临，广告牌上方的灯亮起，才显示出其中巧妙。
每一束灯都在白板上勾勒出近似牙齿的圆弧形状，但有5颗“牙”都是暗黄色，只有画着Sharp Dentistry的logo的那颗是纯白。从远处看去，整块广告牌就如同一排清洁不周的上牙，而其中唯一一颗画着logo的白色牙齿分外惹眼，这正是Alma想要表达的——只有来到Sharp Dentistry，才能拥有洁白如新的牙齿。
用灯光来模拟和突出产品形态，不仅极具创意也充满了趣味。唯一的遗憾就是，灯光的使用让它成为“夜晚限定”。其实麦当劳也曾出过一个类似的广告，用于宣传夜间营业的门店。不过麦当劳的广告上起码有“open at night”的提示，让人可以联想到灯光和麦当劳门店夜晚都会开的双关含义，而Alma的这块广告牌的利用率和意义就相形见绌了。
出修图教程的是“菩萨”，
但“拍影子的人”更出片
最后，让我们来看一个无需任何解释成本的街头摄影创意。
Joon Moon是一位在首尔多媒体艺术家。正如名字里关于“月亮”的巧合一样，他的作品里也常常探讨光源、环境以及人与人的距离感，而这些无疑有一个十分贴合的载体——影子。
“影子”是我们在阳光下存在的底色，也是一种在现实、虚拟和幻想的边界探索的介质。如果走上街道的这个神秘的“复制体”，那么会产生怎样的故事呢？——
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