封面这只小企鹅，来自全球最大的大众图书出版集团——企鹅兰登。除了强大的出版能力，这家公司从成立之初就强调对于书籍封面的重视程度。德国设计师Jan Tschichold为企鹅兰登量身定制的 “企鹅水平网格三段式”设计，更成为其极具辨识度的装帧模板。
为了向读者和市场证明，时至今日企鹅兰登依旧重视设计的力量，他们在每年都会举行“图书封面设计大赛”，今年当然也不例外。
和活动海报有所不同，书籍装帧设计往往不一定是“第一眼美女”，更有可能是你进行了一场淋漓尽致的阅读体验、合上书本之后，突然顿悟的互文。因此，比之是否流行、是否先锋，考察这些设计能否脱颖而出的维度更多是：设计语言是否与图书内容一致、具体受众是否能够理解、发行渠道上是否具备视觉竞争力，等等。
我们不妨以“比稿大会”的视角，来看待企鹅兰登2024图书封面设计奖的入围作品。从直觉性或审美的角度，选出你认为最后夺魁的作品（每个类别各一个），来看看你与评审团（即企鹅兰登这个出手阔绰、影响力很大的甲方）各自的理解侧重有什么不同。
比稿大赛现在开始——
*想要提前知道答案的朋友，可以拉至文章尾部！
成人非小说类别
设计题目：
书名：《原子习惯》（Atomic Habits）
作者：James Clear
简介：该书出版于2018年，强调将小决定和小行为像原子一样结合起来，就能让生活更加美好。
书籍原版封面：
提案1：
设计师George Griffiths在设计过程中，从纸板、纸张和其他出版物上撕下一些小碎片，拼凑成 “原子习惯”这几个字——旨在表达这些设计元素就像小习惯拼凑在一起、能够改变你的生活一样。
提案2：
设计师James Gregory用一种喜剧的方式，把好习惯和坏习惯的代表图案融合在一起，呈现出对比的感觉。同时布局和构图也与书中各个小tip的内容一一对应，呈现出书中“帮助人们有条不紊地实现日常工作”的秩序感。明亮的色调，希望传达“这本书能为你带来改变”的积极暗示。
提案3：
Craig Ferdinando在设计上力求视觉上的简约，但在概念上与书的底层逻辑密切相关。他从书中讨论的 “习惯堆叠 ”这一概念中获得灵感，并找到了能直观体现这一概念的东西——堆叠岩石。堆叠岩石是一种古老的做法，具有许多精神含义；它们象征着稳定性、创造性、自我价值、力量和脆弱性。为了在叠石中创造一个稳定的结构，你必须对石头进行微小的调整，使其保持平衡，在所有这些微小的调整之后，你就会得到一个令人难以置信的结构。这与“习惯堆叠”的概念不谋而合，都是通过微小的改变来创造非凡的结果。
成人小说类别
设计题目：
书名：《黛西与乐队》（Daisy Jones & The Six）
作者：Taylor Jenkins Reid
简介：一部2019年发行、2023年被亚马逊改编为美剧的音乐题材小说，围绕上世纪70年代一个虚构的摇滚乐团的兴衰史展开。
书籍原版封面：
提案1：
在设计师Cadi Rhind的成长过程中，父亲对 20 世纪 70 年代加利福尼亚音乐的热爱，以及汽车旅行的经历都对他的美学塑造产生了浓厚的影响。于是他试图通过复古的排版、彼时流行的字体和以及色彩应用，来重现他对那个年代音乐的感受。评审团认为在新复古主义流行的当下，新一代的人也会对这种设计产生共鸣，回到那个想象的年代。
提案2：
Max Bicknell的设计源于对关键剧情的理解：从书的开头，乐队已经失散多年，就会让读者知道，接下来的阅读过程中一定伴随着乐队的高潮与低潮。于是他把这本书设计成一个有些粗糙的旧磁带盒，就像是乐队录制的磁带，多年后才被作者发现，并拼凑出了乐队的兴衰史。而正面的雏菊，则是对主角名字的幽默致敬。
提案3：
受到乐队突然解散的启发，Rebekah Sinclair决定将设计对焦乐队在芝加哥最后一场演唱会——书里说这场演唱会震撼了 70 年代摇滚乐坛的朦胧世界，以及即将揭开的真相。封面被巧妙地设计为了乐队这场告别演出的节目单，以及他们试图就演出内容达成一致意见时，笔记和涂鸦所营造的紧张气氛。设计师希望尽可能让观众身临其境，并从巡演和音乐会的混乱场景中汲取灵感，在节目单的旁边加入了乐器、电线等静物，暗示每个人都在为自己的part争得面红耳赤。
儿童图书类别
设计题目：
书名：《被偷走的魔法之城》（City of Stolen Magic ）
作者：Nazneen Ahmed Pathak
简介：1855 年，正值英国统治期间的印度，全国各地的魔法都“消失”了。更可怕的是，生来就拥有魔法的人被从家中抢走了。有传言说，他们被全能的邪恶公司带到了海外——英国。
故事发生在Chompa 的家遭到袭击，她的母亲被残忍地绑架的背景之下。生来就拥有强大而危险魔法的Chompa，因为魔法禁用令，必须前往烟雾缭绕、熙熙攘攘的伦敦东部街道寻找妈妈。但 Chompa 发现伦敦充满危险，而且她每一次施展罕见的魔法都是有代价的......
书籍原版封面：
提案1：
设计师Charlotte Jennings着重使用色彩和形状语言来传达 Chompa 旅程从开始到结束的重要情节，使用螺旋式构图来引导观众的视觉动线。橙色代表印度的温暖和熟悉，以及它与 Chompa的火热魔力之间的联系。大海和椰枣树的蓝色互为衬托，直指神秘的冷色调城市伦敦。Chompa 是这一切的中心，他被卷入了这场充满阴谋和魔法的混乱冒险中。
除此之外，本书作者特别提到了对于女主角氛围的准确把控，“”我喜欢这个封面上Chompa 严肃的表情，这概括了她的性格，很迷人。”
提案2：
设计师Evan Connolly希望将 Chompa故事里两个地点——充满活力的印度与黑暗而威严的伦敦形成对比。伦敦的轮廓是黑色的，映衬着印度图案的彩色挂毯，显示出魔力是一种外部资源，被带入了这座城市。与此相反，封底上的印度轮廓也是由这种图案组成，上面笼罩着黑色的阴影，暗示着殖民地英国对这片土地的威胁。
企鹅兰登书儿童出版社艺术总监认为黑色轮廓与细致的插图图案形成鲜明对比，能够完美地吸引眼球，同时从正面到背面的图案设计的自然过渡也值得一提。
提案3：
设计师Karin Keratova希望在封面中融入团结、多样性、魔法和殖民历史等重要主题。Chompa 和朋友们站在一起，用魔法回应着这座被偷走的魔法之城，具有自信和团结的力量。故事里有一部分重要的行动路径以大英博物馆为中心，聚焦殖民历史作为核心，展现了不同文化背景的人们在伦敦上空手牵手的情谊，又是另一种基于多样性的团结。设计师重点保留了紫色和蓝色等重要颜色，同时为了不丢失“魔法”这一关键元素，选择让它们变得非常丰富多彩。
以上即是这三个类别的前三甲，从设计语言来讲自然各有千秋。而我猜看到这里的你，同样也很关心自己pick的第一名，是否也是甲方/市场的终选。
答案如下，你猜对了吗？
