自2007年起，英国杂志《Monocle》每年的7/8月刊都会进行关于“全球宜居城市”的评选。今年迎来了第17次评选，《Monocle》从城市绿化、游泳场所咖啡馆文化以及公民中的意见领袖等多个维度考察全球各地城市的宜居程度、值得赞扬的地方，对其他城市改善居民生活有何参考价值。
在今年的榜单上我们看到了许多熟悉的面孔，是榜单的常客，在很多时候提到“宜居城市”都会有它们的名字——
- 慕尼黑（去年第三）
- 维也纳（去年第一）
- 苏黎世（去年第四）
- 哥本哈根（去年第二）
- 马德里 （去年第八）
- 里斯本（去年第九）
- 东京（去年第六）
- 墨尔本（去年第十）
- 斯德哥尔摩 （去年第五）
- 巴黎（去年第十二）
不过，这次我们希望从榜单上的熟悉面孔挖掘一些有独特魅力、值得体验的目的地。不完全从《Monocle》的评选标准出发，而是出于我们面对这些宜居城市时更具体的某个愿望、向往，可能是一个公园、一个二手市集、一条适合游泳的河流等。
有时，我们觉得一个地方宜居，也许就是因为有这样一个喜欢去的地方，这里寄托了对美好生活的所有想象。因此，这也是一份别开生面的宜居城市目的地指南，换个城市居住太难，至少我们有机会短暂到访这些地方，认识它们的有趣，感受在地文化，体验另一种生活方式……
慕尼黑的玫瑰试验田和婴儿取名圣地
慕尼黑：玫瑰花园
相比起名声在外的奥林匹克公园、英国公园，慕尼黑的玫瑰花园（Rosengarten）属实算得上低调了。地处中心区，却不喧嚣，近旁是伊萨尔河，4500平方米土地上种植了两百多个品种，超8500株玫瑰。
它是慕尼黑的花卉测试田，如果当中的植物被证明适合当地天气，便会在慕尼黑全城推广。但这不是你想象中那种“科研田”，当中的植物（是的， 不止玫瑰）都被赋予了独特优雅的名字，比如“Lupo”,“Caramella”或“Pepita”。因此，不少慕尼黑准父母会来此寻找取名灵感。
你大可想象影视剧中欧洲贵族们在阳光明媚的日子里，于自家院落散步聊天的场景，那种打理过却又不失野趣的静谧庭院，正是玫瑰花园能提供给每个人的——玫瑰的热烈映衬着绿植、蓝天的安宁，让人安静但不至寂寞。
对了，据我一位曾和公园里邂逅的慕尼黑老太太聊天的朋友透露，慕尼黑市民可以来此自费申请一块地，在专业人士指导下学习种植玫瑰，但如果种不好，公园是要罚款的哦。
画里画外都是一座浪漫之城
维也纳：去找一个吻
浪漫，是维也纳这座“音乐之都”的主旋律。
甚至不需要付费去体验浪漫氛围，这座城市到处是浪漫的诗意。在多瑙河边漫步游玩，看余晖洒落一川金汤；街边的艺人满手音符，四处派发；玫瑰红酒巧克力，不用一掷千金，在这里浪漫元素全部门槛价大甩卖。
但要说真正的浪漫，是去美景宫美术馆看古斯塔夫·克林姆的《吻》。画面里的恋人紧紧相拥。何况还有莫奈与席勒同场放映，值得用心细细观摩。别的不说，在这里，至少没有网红硬拗造型打卡，倒是留下一丝净土，让寂寞的恋人们可以通过画作体会到“车厢中私奔般恋爱，再挤逼都不放开”的最佳诠释。
一枚散落在老城区的瑞士历史文化邮票
苏黎世：奥古斯丁巷
它的名字和真实的样子之间有巨大的反差。听到“奥古斯丁巷”，你会不由自主的想到中世纪的厚重历史，然而真实看到它，会令人惊觉：这竟是一条童话般多彩的小巷。
它一头连着班霍夫大街，一头连着圣彼得教堂，巷中还坐落着奥古斯丁修道院。在严肃的宗教建筑中，穿插着彩色的咖啡馆和书店。独特的挑楼、繁复的装饰以及被居民们漆得五颜六色的墙壁，共同点亮了这条原本庄重沉默的街道。
在多元气质的碰撞下，奥古斯丁巷既是一枚记录城市历史的建筑邮票，也是市民们休憩放松的好去处。
如果童话有具体的样子，大概就是新港码头
哥本哈根：新港码头
世界上最幸福的国家是什么颜色的？当然是彩色。
上面这幅图，是就算没有来过丹麦、也大概率看到过的哥本哈根一角——一排彩色房屋坐落在熙熙攘攘的运河边，船只挺着高耸的桅杆沿河道停成一排。亮丽的建筑把水面也映成了彩色。这个将美感和生活气融为一体的场所，便是新港码头。
从工业革命至今，新港码头已经拥有几百年的历史。它见证了哥本哈根一步步走向商业繁荣。如今，它又成为市民生活不可缺少的一部分：临河的道路已经成为城中最热闹的步行街之一。随意挑个阳光明媚的午后，来新港码头散步，就能看到成群结队的人坐在河边惬意地谈笑、晒太阳、喝丹麦啤酒，有的在享受度假，有的谈成了新的交易。
如果童话中悠然惬意的生活有具体的样子，我想大概就会发生在哥本哈根。再具体一点，就是这座彩色的码头。
在这个奇幻又松弛的公园，感受“马德里不思议”
马德里：丽池公园
拜访普拉多博物馆，应该是大多数人游览马德里的行程之一。当你还在惊叹于世界名画们真实铺展在面前的震撼时，转角走进丽池公园，说不定就会在古老的落羽杉下，偶遇一首从博斯的《人间乐园》里走出的中世纪手摇琴乐曲。
丽池公园在马德里的中心，被称为城市之肺的ta，静静地用翠绿与光影拥抱着来到这座城市的人们。无论你是谁，都可以在这里找到自己的小角落，泛舟、漫步、吹风 .....
马德里为什么会有那么多的激情与创造？当我们真实的体验这里的阳光、空气和色彩后，答案好像自然地出现了。
每一个人都可以在书店里做回真正的自己
里斯本：Ler Devagar书店
Ler Devagar位于葡萄牙里斯本的LX Factory艺术街区，书店改造自一个1846旧纺织工厂，书籍、艺术和颇具工业气息的建筑相融合，创造出一个复古而迷人的独特空间。
“慢慢读”，这是Ler Devagar葡萄语名字的中文翻译，也是这家百年书店想向人们传达的理念。浩如烟海般的藏书被以富有创造力的方式摆放，从地面堆叠至天花板，形成一面贯穿三层楼的背景书墙。在找到想看的那一本书之前，你必须花时间在这个空间里慢慢地探索。书店中央安置的标志性雕塑也使人印象深刻——骑着自行车飞翔的白衣少女雕塑始终在读者的视野里，为充实的书籍海洋增添了轻松俏皮的气质。
Ler Devagar主张着关于书店的另一种概念，书店是一个可以讨论、阅读和表达艺术的自由地。书店内设置了随处可见的桌椅供人们阅读和交谈，而咖啡厅、蛋糕店和酒吧让这个空间带来的体验感更加丰富，也更具有生活气息。定期举行的展览、音乐表演和研讨会等活动，则使Ler Devagar多了一层社区艺术空间的属性。Ler Devagar期待，每一个人都可以在书店里做回真正的自己。
没有馆藏的美术馆却有无尽的可能性
东京：21_21 DESIGN SIGHT
和其他以馆藏引以为豪、以此吸引观众的艺术场馆不同，日本21_21 DESIGN SIGHT是一家没有馆藏的美术馆。
创立于2007年的21_21 DESIGN SIGHT的创始团队十分豪华，包括安藤忠雄、三宅一生、佐藤卓、深泽直人等顶尖设计师。名字里的数字来源于着欧美国家常用的好视力标准“20/20”，“21_21”则寄托着创始人们对有未来性、预见性的设计的期待。这个名字也像是一个普通的门牌号，寓意着设计的日常性，这就是一个关注设计的地点而已。
那么，在这里你能看到什么呢？首先，位于东京六本木的21_21 DESIGN SIGHT选址位于东京MID TOWN公园里，被绿色和林荫环绕，其建筑本身就是一个“展品”，安藤忠雄操刀设计，从三宅一生用“一块布”做服装设计的理念中得到灵感，融合了安藤本人对自然光线的偏爱，形成了一个结构简单、富有动感的空间。
21_21 DESIGN SIGHT没有馆藏，因为答案在未来。这里的展览以不继承过去留下的展品、面对当下来和未来策展为卖点。比如，今年开设的新展「未来的碎片」就是一场通过科学和设计碰撞、思考设计外观与功能并试图想象与塑造未来的展览。此外还会围绕展览开展演讲、研讨会等多种活动，借此给参观者提供重新审视日常生活的事物的机会，从设计的角度传达各种信息，为生活提出解决方案，感受设计带来的愉悦。
当IMAX电影院成为博物馆的同场加映
墨尔本：墨尔本IMAX
IMAX电影院有啥稀奇的？就算是世界第二大的。
自1998年开放营业的墨尔本IMAX隐匿在卡尔顿公园和皇家展览馆这两大世界遗产之间，需要从市中心搭乘免费电车35路到墨尔本博物馆站才能抵达，位置就紧挨着墨尔本博物馆，浸染着博物馆的文化气息，和花园绿意相伴。
比起坐落在商业区或市中心、上映最新的大片的电影院，由澳大利亚维多利亚博物馆运营墨尔本IMAX专注于自然或文化类的纪录片，它们的排片甚至多于商业电影。而且基于地理位置，墨尔本IMAX和隔壁博物馆的关系有一种天然的联系，这使得不少父母会在参观完隔壁博物馆后带孩子来看看纪录片，电影成了博物馆的一种延展内容，对世界万物的好奇心得到了更大的满足。在体验感受上，墨尔本IMAX就像是墨尔本博物馆的放映厅。
作为世界第二大的IMAX电影院，墨尔本IMAX虽然有且只有一个放映厅（不用担心人生地不熟走错地方了），但它拥有世界上最大的 1.43:1 电影屏幕荧幕，宽32米、高23米，接近正方形。而且在经历过2013年的改造升级后，墨尔本IMAX还成为全世界极少数可以放映1570胶片的电影院，这里的观影效果诠释着“看一部电影还是身临其境”的IMAX广告语。
旅行的意义有时只是抬头看看天
斯德哥尔摩：玫瑰色的天
其实并不喜欢北欧的气候，冬天漫长，无尽黑夜，让人像坠入一瓶墨水当中，浓稠的忧郁化都化不开。但仲夏节前后的斯德哥尔摩的天，却值得一看。
斯京的夏天虽然短，但却很宜人。气温温暖而不燥热，温和的海洋和群岛裹着城市，是天然的气温调节器。黄昏时分的天，开始像金黄的羊绒铺满天穹，然后慢慢变成胭脂般的殷红，过不了几分钟，胭脂色褪色成玫瑰粉，持续得稍微长一些。但也过不了多久，玻璃一般的钴蓝就会浮上，拉开夜的序幕。前后时间不算太长，但却让人情不自禁地沉溺其中，让疲惫的灵魂打个盹儿。
成为主角，像电影一般谈情说爱
巴黎：巴黎电影约会地图
对巴黎的美好想象皆来自于电影和文学作品。其中，侯麦的电影为补全我想象中的巴黎地图做了巨大贡献。如果你看过《飞行员的妻子》或者《人约巴黎》，亦或者是六个道德故事系列中的第一部《蒙索面包店女孩》，你应该能明白我的意思。
《人约巴黎》中，甚至附有一份巴黎的“约会地图”，已婚女子和她的情人漫无目的在巴黎城中游荡，寻找合适的约会地点。她们在塞纳河边散步，讨论巴黎市中心高昂的房价，在梅迪奇喷泉附近的公园长椅上分享西西里岛牧羊人和海女神的爱情传说，到圣文森特公墓看长出杂草的破败墓碑和以树为碑的奇怪坟墓，贝尔维尔公园宁静而视野辽阔，可以俯瞰埃菲尔铁塔和附近的城区，拉维列特公园在电影上映时还是巴黎中心城区和郊区的分界线，“镜园”的标志性石碑映射出雾蒙蒙的城市图景，赛博味十足又颇为忧伤......
在侯麦的电影里，比风景更美妙的是巴黎这座城市本身，它不仅仅是故事的背景板，而是故事的生产空间，它自有一种让人偶然相遇又偶然分离的能力，仿佛这个城市是活的，它才是那些年轻或年老的男男女女爱情或命运故事的导演。
