如果没有科克街（Cork Street），伦敦作为全球当代艺术中⼼的角色一定会黯然失色。
每年春夏之交举行的伦敦画廊周，一年一度的弗里兹艺术节……这条历史可追溯到1925年的街道从来都被公认是当代艺术运动的迸发地和英国本土艺术人才出道的重要场所。
从20 世纪 30 年代末到 90 年代初的半个多世纪里，当欧洲大陆和美国正在蓬勃发展达达主义、超现实主义、抽象主义、构成主义、波普艺术等先锋派运动时，英国唯一与“国际”接轨的就是科克街。马克斯·恩斯特（Max Ernst）、费尔南·莱热（Fernand Léger）等国际现代主义大师的英国首秀都在这里，英国本土大师如亨利·摩尔（Henry Moore）、芭芭拉·赫普沃斯（Barbara Hepworth）和保罗·纳什（Paul Nash）也是从这里走出去的。
正是科克街，冲破了英国文化中的保守地方主义，将世界重要的艺术家和先锋派运动引入国内。
如今，这里是欧洲拥有最多当代艺术场馆的街道，身处热闹喧嚣的梅菲尔全球顶级零售商区腹地，南起成立于1768年、大师辈出的英国皇家艺术研究院，北至克利福德街，依靠着皮卡迪利大街和摄政街，短短约130米长的街上，总共有17个富有远见和开拓精神的画廊。
来到这里，你可能会穿过皮卡迪利大街上路易十六式的新古典主义风格建筑，途径梅菲尔区维多利亚风格联排别墅，抑或是英王乔治三世建筑……和这些很“英式”的街道相比，科克街的现代感反而显得内向且低调。
近几年，管理科克街区的“房东”花粉庄园（Pollen Estate）——一家有着近400年传奇家族历史的英国地产商——进行了大量投资来保护科克街这个城市⼩角落及它所带来的先锋主义之光，将超过60%的空间大规模整改、翻新，并进行了增幅达100%的画廊空间开发。
这是一项卓越的举措。“装修”过后，高品质的现代设计空间进一步巩固了科克街作为全球现当代艺术顶级目的地的地位，一流的硬件环境和社区感，也将丰富多彩的⽂化活力再次带到梅菲尔区的中⼼。
这条历经百年沉浮的艺术街道又一次迎来了它的黄金时代。
克莱格·泰勒在他著名的《伦敦⼈》一书中曾描写：“我爱伦敦的混乱，还有混乱之中⼈们尝试找寻的那种秩序感。我爱它提供的隐匿性。”
科克街就是这样一种伦敦的写照。
1925年，街上第一个画廊，市长画廊在科克街18号开业，拉开了它作为“艺术街”的序幕。当时，市⻓画廊展出了包括克劳德·弗莱特和保罗·纳什等英法艺术家的作品，是最早展出超现实主义艺术的画廊之一。
之后的一个世纪里，科克街都是英国前卫当代艺术的始发地，极具实验性，闹出过许多匪夷所思、光怪陆离的故事，生发出一种在混乱中不断创新的街道“秩序”，以及隐匿于城市最喧闹引擎中心的公民文化秩序。
科克街所在的梅菲尔商圈，是伦敦上流社会的居住区。这里有44家奢华酒店和29家⽶其林星级餐厅，乔治亚⻛格的联排别墅优雅大气，被写进经典传唱⽆数的伯克利⼴场为富⼈提供了城中最诗意的绿地……这里盛⾏着散乱的消费主义物欲，也彰显出极强的排他性和令⼈瞠⽬的阶层鸿沟，并不是所有⼈都能轻松自如地应对这种环境。
可是，一旦进⼊科克街，压力卸下一大半。
17个世界顶级画廊在街道两边依次排开，科克街9号、霍特尔曼美术馆、市⻓画廊、沃丁顿·卡斯托……你可以一口气全部免费看完。翻新后的科克街更具社区凝聚感，它构建的全新文化秩序与周遭令⼈肾上腺素飙升的购物环境完全不同。
这里是公共活动的⼤本营，全年丰富多彩的活动，以及公众参与的历史性基因让它成为隐匿在富人区中的一块“公民飞地”，对身处伦敦的每一个人敞开大门。
1937年11月，伦敦画廊《超现实主义物品和诗歌》展的午夜开幕式喧闹、跋扈。当时的艺术评论家赫伯特·里德（Herbert Read）把参与者们描述成“无政府主义的天使和制造云彩的机器”。此外，直到20世纪90年代初，科克街夏日派对都是伦敦艺术日历上最值得参加的活动之一。热衷于挑逗和引起混乱的著名英国艺术家团体灰色组织和新裸体主义曾用“泼油漆”事件和“新裸体主义歌舞表演”在这个活动的历史上，留下浓墨重彩的一笔。
时至今日，我们依然视科克街为“最叛逆艺术”的疆场。无论是地产管理方、政府，还是大众，都不谋而合地继续维系着这条街的引领性和公民性。
10月9日至13日，正值今年的弗里兹艺术周。我在第一天又去到科克街，参加了所有画廊集体推出的开放夜特别活动。14间常驻画廊同时敞开临街大门，延时关闭至晚上九点，梅菲尔西区晚间的⼈群随着夜⾊的降临越来越多，直⾄最后整条街都被形形色色的⼈占领，大家享受着科克街独一份的串⻔式观展，时而在街道上聊天拍照，派对的氛围意味着伦敦下半年最热闹和忙碌的一周开始了。
你可以是任何分子，在任何感到无聊或想要释放的时候来到科克街，这个城市⼩角落的开放和多元会时刻告诉你“你是一个伦敦人”。
所有画廊都盛赞街道开发商花粉庄园的英明举措——在2016年至 2017年间对科克街进行大面积翻新整改。
“2019年我们从邦德街的办公⼤楼顶楼搬到这⾥，一切都变了”，霍特尔曼美术馆的创始⼈玛丽安·霍尔特曼（Marianne Holtermann）对我说。她从1982年就开始经营自己的画廊事业，以代理许多概念主义大师、前卫艺术家的作品，特别是雕塑和大型装置而闻名。
“现在画廊大门直接对着街道，这直接影响了我们的生意模式。首先是策展⽅式不同了，原来需要邀请⼈们到我们在办公楼里的空间去观看，再与他们谈生意，而现在临街的展厅对所有⼈开放——就像今天你推⻔而⼊与我聊科克街的一切，这种开放性是以前的模式无法达到的——我们需要思考如何布展以适应临街的展厅。”玛丽安说道：“同时，将画廊开在科克街之后，因为有漂亮通透的玻璃门面，我们对优秀艺术家的吸引力也大了很多。此外，挑⾼的空间，对装置艺术品是非常利好的，无论是布展还是观展的体验都是⾮常棒的。”
目前，霍特尔曼画廊正在展出比利时艺术家彼得·布根豪特（Peter Buggenhout）的雕塑作品，透过巨大清透的玻璃门面，路人很容易被那些体格庞大、粗粝率性却颜色鲜艳的装置模块吸引，即使不进门，也能在路过的几秒钟里与这位艺术家产生短暂的连接。这也是科克街少有的长期聚焦雕塑展的画廊。
这些“大家伙”被放置在光线明亮充足的环境中，画廊面积虽然不大，但四米左右的挑高空间简洁爽利，并不让人觉得逼仄，作品是这里唯一的主角，玛丽安和同事们的办公区隐藏在一截小阶梯后面，留给参观者足够的、完全不被打扰的空间与艺术品相处。
往南穿过一个人行步道和蒂瓦尼当代画廊，科克街26号的古德曼画廊带来的则是另一种观展感受，同样拥有临街的敞亮玻璃门，但更大的面积让你有一种探索欲。今年的弗里兹艺术周期间，他们把亮相2024威尼斯双年展的艺术家卡普瓦尼·基旺加（Kapwani Kiwanga）的个展 “Rudiments”再次带到伦敦，地上和地下层两个展览空间之间，一个很有仪式感的步入阶梯引导你循序渐进。
“科克街的画廊质量都很高，不会有人想要搞砸任何一次展览而拖了大家的后腿，让人们失望。我只会找‘觉得自己必须要做这件事且只能做这件事’的艺术家。”谈到想给科克街带来什么样的艺术时，玛丽安如是说。
古德曼画廊的总监助理珊妮·沙克（Shannyn Schack）也表示，科克街的画廊各有所长，不同风格的艺术在这里碰撞、交流，“画廊的集体性让我们彼此成为⾮常好的朋友，互相支持，我们有一个WhatsApp群，挖掘年轻艺术家和支持所有艺术，是我们的共同愿景”。
花粉庄园的科克街画廊计划旨在重燃伦敦现代和当代艺术的精神家园。
“花粉庄园对进⼊画廊街的租户⾮常慎重，并和政府一致决定只将空间出租给画廊，即便有很多奢侈品牌愿意砸重金来到这里。” 玛丽安补充，“翻新后的场馆更一流了，空间更大更明亮，也潜在地要求更优质的画廊进驻，确保科克街的世界顶级⽔平。”
2022年夏天由沃特曼（Offer Waterman）在No.9举办的战后现代主义者威廉·特恩布尔（William Turnbull）作品回顾展，可以与任何博物馆级的展览相媲美。今年弗里兹艺术周的画廊开放夜期间，科克街的⼈流要比平时大得多，但观展体验并不局促，反而在足够的空间里，显出一种恰到好处的亲切与友好。
一种多米诺骨牌效应产生了，更多的国际画廊想来到这里成为彼此的邻居。
同质性的业态不仅有益于营造社区氛围，也会孕育出独特的文化。
卢卡斯（Lucas）在男装定制品牌Anderson & Sheppard的Haberdashery店工作，已在这里度过了好几年时光。
Anderson & Sheppard Haberdashery位于科克街北端，面朝克利福德街，连接萨维尔街（著名的“裁缝街”），是一家有100多年历史的经典英式裁缝店。“在这里工作是一种荣誉。”卢卡斯提起在这里工作的感受，“萨维尔街是业界顶级代表，科克街是艺术界很有影响⼒的街道，很多艺术界⼈⼠也成了我们的客⼈。”⾼级定制和艺术在这里很自然地走到了一起。除了艺术家，顶级的⼯匠和⼿艺⼈身藏在萨尔维街宽敞明亮的下沉工作坊，随意一瞥，便会被另一种创造的魅力所震撼。
“社区”里的任何角落都因科克街而人文艺术化。杰森·罗伊（Jason Roy）是科克街9号年轻的画廊经理，在科克街工作快三年了。“在画廊街⼯作的每个⼈都会去Morris买咖啡。” 他向我推荐。
Morris 在与科克街北端相连的克利弗德街上，已在这条街上经营了40多年，因其美味便捷的混合简餐和正宗飘香的意大利咖啡成为人人青睐的“社区食堂”。不要被户外座位上那些享用咖啡和美食的“好看的人"所欺骗，它绝不是那种仅供拍照的打卡店（虽然它确实是个出片的好地方），走进去体验一下科克街的亲和力吧。杰森说，在那里遇见名人艺术家（如果你认识）的概率非常大。
颇具戏剧性的还有科克街南端、英国皇家艺术研究院（The Royal Academy of Arts）北⻔对面的现代经典意⼤利餐厅Cecconi。1936年，餐厅所在的伯灵顿花园5号，还属于新伯灵顿画廊，那年夏天，迎着酷暑在这里上演的一场国际超现实主义展览，让英国⾸次全⾯接触到国际超现实主义运动，并让现代艺术得以在全国⼴泛普及。
除了这些，“社区员⼯”杰森还向我推荐了他个人最爱的科克街一角——科克街9号门口著名的“无名长椅”，这是整条科克街上唯一可落座的地⽅。一旦遇上公众活动，这条⻓椅便成了那些光怪陆离的人群的王座，也是最受伦敦街头时尚摄影师追捧的取景点之一。
伦敦一定是无论何时都值得来的城市，其中，秋季不仅是这座城市最好的时节，还因为有十月的弗里兹艺术周，有科克街，而更显出丰富与可爱。
“平时这里也是一条忙碌的街道，每个⼈都想来看看，不仅因为它的历史，很多艺术家职业生涯的首展，都在这里。” 杰森说。
或许，你会不小心见证一位艺术大师的诞生呢！
撰文：夏莺
P.S. 科克街常驻画廊名单：
Frieze No.9 Cork Street
Alison Jacques
Alon Zakaim Fine Arts
Flowers Gallery
Goodman Gallery
Holtermann Fine Art
MASSIMODECARLO
Messums London
Nahmad Projects
Redfern Gallery
Sam Fogg Stephen
Friedman
Tiwani Contemporary
Waddington Custot
