不炫技但精准,他的平面设计遍布日本街头 |MINDPARK Re:Think

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接下来我们也将持续更新「MINDPARK Re:Think」,回望与更新那些值得反复思考的课题,为下一次创造积蓄灵感。

如果谈到日本的平面设计,色部义昭是一个绕不开的名字。他的创作涉猎VI、包装、展览、导视系统等多个领域,大阪世博会日本馆、Sony Park展、大阪地铁标识等经典的视觉作品皆出自他手。

如他所说:“这些设计放上去其实是个很小的符号,比起考虑看起来是否美观,我更在意它会给人留下什么样的印象和影响。”他的设计总是与现场环境紧密相连,低调得仿佛本就属于城市的一部分,却又在潜移默化间让城市变得更好。

欢迎你带着以下问题,一起回顾这位被誉为原研哉接班人的平面设计大师近年来的代表案例,探寻他的设计方法。

-流媒体时代,平面设计可发挥的空间似乎越来越小,只有它才能做到的事情是什么?

-艺术创作和平面设计有何不同?满足客户需求是否意味着丧失个人风格和理念?

-为公共场所和城市设施做设计,需要考虑哪些因素?什么样的设计才是好设计?

-设计的灵感从何而来?如何从一个创意点延伸为完整的视觉系统?

-平面设计可以从哪些方面寻求创新?

设计和艺术本就不同

色部义昭认为,从创作契机来看,艺术和设计本来就是不同的。艺术是创作者由内向外的表达,而设计是外在的,要回应大众的情感和客户的需求。

平面设计可视作一件必须认真来对待的“翻译”工作,仅仅停留在表面的模仿往往是行不通的,必须理解目的,从文章的脉络着手,一边“翻译”内容,一边“修正”措辞,使设计达到最合适的状态。

2025年大阪·关西世界博览会日本馆,由他负责视觉设计。当时的主题是“生命与生命之间”,展馆将从世博会场收集的废弃物转化为全新创造,来呈现“循环”。色部义昭拿到的任务,就是让全球观众都能直观理解这个抽象晦涩的概念。

为此,他创作了一个名为“モニョ(Monyo)”的视觉系统,就像细胞般不断分裂变幻,持续演化。这被应用在logo、馆内空间以及网络月刊的插图中。当观众在不同地方反复看到这种动态变化,便能理解“万物之间都处于循环之中”的主题。

 

公共场所,是有个性的

色部义昭习惯把一个场所当作一个人去设计,比如说他是看上去有点高冷,这种性格也会在建筑当中体现出来。他强调,公共场所标识的准确性固然重要,此外还要结合公共场所特有的特征,采用最符合这个场所的设计。

Sony Park展,便体现了这一点。

2021年,在银座索尼公园翻新之前,色部义昭为其打造了“Sony Park展”。他发现来这里的人们注重社交和探索,于是他将索尼集团的游戏、音乐、金融、电影等六大业务转化为六枚形如硬币的彩色标识,散置在空间各处。同时分别与六个艺术家合作,将音乐与诗歌直接喷在地面、墙体乃至天花板上,街头感十足。

2022年,展览巡至京都的旧工厂。色部义昭根据选址工业遗迹的特点,将标识重新设计成公交车站牌和警示胶带的形式,使之与空间内的工业轨道、金属机器等历史痕迹形成呼应,同时为空间增添了鲜明的色彩。即使是同个展览,但从银座到京都,已有不同的呈现。

 

从一个小点开始,打造一个系统

当被问及设计的思路,色部义昭说:“以一个小的点开始,把整个设计恰如其分的统一起来,制造一个系统的形象是我比较擅长的部分。”

市原湖畔美术馆的视觉,就是由一滴水开始的设计。

同等宽度但长短各异的矩形排列组合,眯起眼睛来看,就像一片波光粼粼的湖水。图形的视觉灵感正源于美术馆旁边的湖水,同时暗喻着游客源源而至。这个“像素化”的水波纹图形,被贯穿应用于整个视觉识别和导视系统中,传递着美术馆与湖畔之间舒适和谐的关系,也为这座建于1990年代的建筑注入了现代的韵律。

 

为设计多设一个额外目的

色部义昭在创作时常会采用一种“偏离轴心”的思考方法。“在最初接受项目的时候,客户会告诉我们一个设计目的——希望品牌能够更吸引眼球,希望导视系统更易懂。我们会根据这些根本需求来推进设计,满足客户需求当然是最重要的。但如果我们再为自己设定一个额外的目的,会变成什么样呢?”

这贯穿了他近年来的设计实践。纵观其作品,不难发现它们总是聚焦于人和公共空间的连接,以一种极其自然的姿态融入城市。涩谷的镜面路牌,就是在满足导视功能的同时,转化为了一件与行人互动的装置作品。

色部义昭在常见的镜面不锈钢面板上,加入了许多镂空的圆孔。当路人经过时,既能从镜面中看到自己的身影,也能透过圆孔看到另一面的行人和风景。涩谷是一个年轻化的、多样性文化集中的地方,他希望借由这样一个简单易懂又耐人寻味的路牌装置,展现出涩谷文化多面性的特质。

2018年,他为大阪地铁设计的视觉,同样如此。当时大阪地铁从公营转为民营化,需要一个全新的视觉符号来承载其“不断行进,不断变化”的理念。他将大阪“Osaka”的首字母“O”与 地铁“Metro”的首字母“M”相结合,打造了一个如纽带般螺旋变化的动态符号。

尽管项目最初要求的是静态标识,但他认为电车里已经有电子标牌,采用动态的标识反而更贴合大阪“国际都会”的气质。作为城市基建设施的标识,它会出现在街头巷尾,也需要被当作环境景观的一部分来考虑。

 

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MINDPARK创意大会
2026-09-09 14:04:20
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