MINDPARK创意大会 2026已全面启动。 今年，我们进行了一次内容升级。
我们希望搭建一个为企业、品牌和从业者提供真实支持与长期资源的场域，致力于让每一次对话都指向切实的行动可能。
因此，本届大会将核心结构升级为「先锋论坛 + 大师班」的深度内容体验组合，大幅拉长大师班时间。大师班由先锋论坛嘉宾担任课题导师，与同组成员一起深度研究、交流，在真实的行业议题中探讨创意商业的解决方案。
这不只是形式的变化，更是我们对“创意大会应该是什么样”的重新思考。
MINDPARK 2026以「重构创造 New Creation Begins」为年度主题，联合深圳湾文化广场，再次汇聚全球先锋创意人，以更深度的内容体验与你一同为“下一轮真正有价值的创造”寻找解法。
大会以国际视野观照行业热门话题，拒绝被反复讨论的方案，帮你跳出惯性思维和熟悉语境，为新一轮创造找寻方向。
「大师班」由2小时深化至2天，围绕真实行业课题，邀先锋论坛嘉宾担任导师，与你一同拆解问题、推演策略，支持未来实践。
引入战略合作伙伴机制，邀MOFT等行业优秀品牌伙伴，将一线真实课题带入大会，让对话指向切实行动。
* 战略合作伙伴招募持续开放中，欢迎感兴趣的伙伴加入。
从大师班到创意之夜，多种场景对应不同社交需求，聚集行业高质量从业者，帮你精准连接合作伙伴，发现新可能。
从先锋论坛、大师班，到主题特展、设计集市，大会内容兼具深度与趣味性，带你开启多维度的创意漫游与生活提案。
与深圳湾文化广场·深圳设计博物馆联合呈现。场馆自带优质展览和内容资源，地处深圳湾核心区，让大会内容与城市文化、公共空间发生有趣碰撞。
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先锋论坛以全球视野启发洞察创意商业的未来变化，以中国实践回应正在发生的创新挑战。
论坛汇聚来自全球的先锋实践者，在年度主题之下，围绕「品牌长期主义」「城市文化引力」「AI时代的创造力」三大议题展开分享与讨论，帮助参与者理解正在发生的变化，并建立面向未来的创造共识与行动方向。
「特别论坛·明日创造」 将聚焦本土创新实践，呈现中国品牌与创造者如何回应新时代的创造命题，为未来的创新提供来自中国的观察与启发。
每一次时代跃迁，都会重新定义创造发生的方式。
今天，我们正站在一个新的时代分水岭。技术的快速发展不仅改变了生产效率，更重新塑造了创造的机制、协作的关系、商业与文化持续发展的路径。我们正在经历的，是一场关于创造的系统重构。
当创造的底层逻辑发生改变，过去的方法已不足以回应未来。关于创造的一切 ——需求回应、组织方法、价值留存，都值得重新思考，也需要重新构建。
MINDPARK 2026 以「重构创造 New Creation Begins」为年度主题，与全球创意人共同探索：下一轮真正有价值的创造，将从哪里开始，又将如何发生？
品牌文化如何有效和用户共鸣、新兴品牌如何构建自己的文化叙事、设计如何帮助品牌构建长期关系……在愈发快速变化的消费市场中，品牌需要重新思考增长的方式：不仅是短期扩张，更是探索那些能够被长期选择与信任的价值。
从产品设计、品牌战略到商业生态，我们希望探索新生活方式如何催生新品类；流量成本高企之下，品牌资产的长期积累路径在哪里；品牌如何通过持续创造价值、与消费者建立深层连接，构建长期生命力。
文化正在成为重新定义城市空间吸引力的重要力量：“非标”生态正成为每个商业运营者都在学习的课题；进入存量时代的城市空间亦在不断思考如何借力在地文化，激活老街道、旧建筑；“公园+”“艺术+”“社区+”等新目的地实验持续涌现……未来的文化空间不只是被观看和消费的场所，更是持续发生故事、交流与共创的开放场域。
我们将聚焦全球创新文化空间实践，探索城市事件、文化内容与公共空间如何连接人与人、激发参与，并创造新的城市关系与活力。
短短几年，我们便经历了“AI威胁”到“AI使用”的观念转变。AI不仅在改变创造的方式，也在重新定义创造者的角色。
随之而来的是更多讨论：AI如何重构创作流程和组织方式；“AI协作红利”下，创造者如何保证质量和独立性；生成成本进一步拉低时，创意的护城河在哪里……当技术能力越来越普及，创造的稀缺性是否正在从“做什么”转向“为什么做、什么值得被创造”？
我们将重新讨论人与AI的关系，以及品味、判断、意义与原创性在这个关系重组过程中的价值变更，进而重新理解AI时代“人为什么重要”。
在特别论坛中，我们将聚焦中国最具代表性的品牌与创意机构，在本土语境下，探讨品牌、城市空间及技术如何重构下一代创造。
当创造的边界不断被打破，那些已经行动起来的品牌与创造者们怎么看待时代抛来的全新议题和挑战？我们希望与他们一起探讨，品牌、创作者、用户与AI将如何协同，并共同定义未来的创造方式。
石井大辅于1992年加入索尼，以产品设计师的身份先后参与Handycam、Walkman®、AIBO等经典索尼产品设计。
任职于索尼欧洲设计中心后，他主导了人工智能机器人与新业务孵化项目，推动贯穿产品、服务、品牌与传播的整合设计方法。
自2021年担任索尼设计团队负责人以来，他极力倡导“设计思维赋能商业转型”，带领团队将设计触角从产品与服务设计，延伸至娱乐、金融服务及新兴业务领域。
他在国际设计界享誉盛名，曾担任iF设计奖等多个国际设计奖项评委，并兼任米兰理工大学客座教授、东京大学高级艺术设计顾问。
Brian Collins是COLLINS联合创始人兼首席创意官。曾任奥美全球设计业务首席创意官，为奥美建立起首个以设计驱动的创意体系。
他曾操刀Spotify全球品牌重塑，并主导了Nike、Airbnb、Dropbox、Mailchimp、Twitch等现象级品牌焕新。他为全球首个可持续加油站洛杉矶 BP Helios House创作的品牌重塑项目被库珀·休伊特国家设计博物馆永久收藏。
Fast Company将他评为美国五大“设计大师”之一。他亦是首位受邀出席达沃斯世界经济论坛的平面设计师。
金恩珍擅长融合动态装置与互动设计，创造充满生命力的空间体验，让品牌空间从「供人观看」的场所转变为「可亲身感知与参与」的体验空间。
她曾为Gentle Monster首尔、北京、洛杉矶、伦敦等地旗舰店设计标志性动态装置与空间场景。
近年来，她的作品备受国际关注，接连亮相100% Design London、Da Vinci Creative 等国际设计与艺术舞台，并持续在高校开展品牌互动设计与跨学科设计教学，推动设计实践与专业教育的融合。
Quartier des Spectacles（QDS，蒙特利尔演艺区）是北美最集中的城市文化引力场，也是全球文化区治理的经典范本：
不到1平方公里的街区聚集40余个演出厅与50个年度节庆，每年售出魁北克省四分之一的演出门票。QDS于2003年启动，用2亿加元公共投资撬动15亿加元私人开发，打造了LUMINO冬季灯光节等标志性公共艺术IP，历时二十余年经营，仍活力不减。
作为QDS Lab高级顾问，Jacquelyn West近些年主力负责“QDS经验”的国际输出，致力于把「让本地条件成为城市引力」的方法论带给更多城市。
Cloud 11是由Snøhetta设计、面向亚洲的新型创意枢纽，落址在有「泰国硅谷」之称的曼谷素坤逸南部 Punnawithi-Udom Suk创新区，2026年3月启幕，被视为亚洲规模最大的内容创作者中心。
项目汇集创作者社区、工作室、演出场地、创作者学院、酒店，以及曼谷规模最大的屋顶公园，构建了一个支持创作者生活、工作、学习与展示的综合生态系统。
作为该项目的创始人兼总监，Onza Janyaprasert主导了Cloud 11从最初概念、商业战略、设计建设以及创意社群构建、内容策划与持续运营全过程，工作内容横跨房地产开发、文化场所营造与创意经济等领域，将Cloud 11打造为一座为城市创造积极价值的综合性城市目的地。
Ricardo Orts 是西班牙建筑师、数字艺术家，Ulises Studio创始人兼创意总监。
他的创作扎根于艺术、建筑与AI的交汇点，以极具辨识度的视觉语言与富有情感共鸣的叙事，把想象中的世界转化为可步入的现实。
2026 年，他为Škoda Auto打造的沉浸式装置「Ooooh, that's EpiQ!」将米兰巴洛克建筑Palazzo del Senato的庭院化作一片可塑的想象景观，斩获Fuorisalone一等奖，一周内吸引逾6万名观众。
2024 年他入选《福布斯》商业领域“最具影响力的100位创意人才”；2026年在首届AARON“全球广告领域AI创意人才50强”中位列全球第9。
Tellart创立于2000年，是一家全球顶尖的体验设计与创新咨询机构，擅长将AI、机器学习、数字交互等前沿科技视为一种“物理材料”来塑造。
他们先后为迪拜未来博物馆、伦敦V&A博物馆等机构和品牌打造过沉浸式体验。其与Google及伦敦科学博物馆合作的Chrome Web Lab，是全球具有开创性的互动展览，通过实体交互装置，让互联网背后不可见的运行机制变得可感知、可体验。展览中的The SketchBot被美国库珀·休伊特史密森设计博物馆纳入永久馆藏，其开源软件与硬件技术规格也一同被收藏，为数字时代的博物馆藏品收藏提供了新的范例。
他们的作品落地世博会、奥运会、联合国气候变化大会、世界经济论坛、世界政府峰会等国际高规格活动现场，合作伙伴包括 Google、三星等全球商业巨头，以及各大顶尖建筑事务所和艺术机构。
知诗七林毕业于中国传媒大学，2014年加入松赞，现任集团首席执行官。
他推动松赞从精品酒店拓展为涵盖旅行线路、文化体验、艺术、农业、风物与社区运营的复合文化品牌，以藏地文化为根基，探索跨领域协作与持续共创的更多可能，构建连接人、土地与文化的旅行体验，推动商业创新与地方文化传承协同发展。
松赞是中国最具代表性的本土豪华精品酒店集团与文旅品牌之一，打破了国外奢华酒店集团在中国高端文旅市场的垄断，凭借极致的自然人文氛围和人性化服务赢得了极高的国际声誉。
孙浚良是著名书籍设计师、跨界创意人与艺术总监，毕业于香港理工大学设计学院，后赴东京武藏野美术大学取得视觉传达硕士学位。他曾获东京TDC大奖等多项荣誉。
他擅长突破传统进行书籍设计，强调纸张的物理特性与文化价值，主张“像尊重生命一样尊重纸张”，持续探索纸张作为设计媒介的更多可能。
近年，他接手1934年创立的沪上老字号汇丰纸行，以Super Paper Sonic之名将其重塑为一个纸艺复合空间，成为城市美学新地标。
* 嘉宾阵容持续更新，敬请期待。
作为今年模式更新的重点，大师班时间将从2h直接延长为2天。三大先锋论坛议题之下，从品牌旗舰店打造、城市文化空间运营再到如何与AI共创，论坛嘉宾将围绕真实商业课题，亲自设计课程内容。
参与其中，你将和嘉宾及同学一起，在真实行业语境中拆解问题、推演策略，建立可迁移的思考框架，培养回应真实商业挑战的创造能力。
六场大师班将同时开课，由四个核心环节组成：
开题教学：导师发布课题并分享方法论，建立思考框架；
实战共创：学员分组协作共创，与导师交流迭代方案；
方案深化：各组展示成果，与导师交流，推选代表项目；
创意展演：代表团队公开展演，与导师、嘉宾及学员交流。
* 课程方向以此为基础，具体内容将持续细化并在小程序更新。
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*更多大会精彩内容，将持续在大会官方小程序更新。
当创造的底层逻辑正在重新书写，我们邀请你来到深圳湾文化广场，与全球创意人一起，重新发现创造、重新构建方法、重新定义未来。
MINDPARK创意大会2026 · 重构创造New Creation Begins
期待与你相见。
MINDPARK创意大会是中国领先的创意商业大会，由中国先锋创意内容平台TOPYS发起，是在专业性与国际化程度上具有领先优势的创意大会。每年我们邀请来自全球的顶尖创意人与商业领袖齐聚，通过论坛、大师课、工作坊、品牌实验室等创新形式，分享观点、激发思考、建立合作。
大会以链接全球顶尖创造力的方式，致力于在中国本土建立一个具有全球影响力的创意合作生态体系，让参与者变成全新价值的塑造者和行动者，帮助全球商业领袖与创意先锋寻找新环境下的创新方案与创意商机。
自2014年成立以来，TOPYS始终以 “Open Your Mind” 为理念，专注在全球创意领域寻找有质感的声音，持续帮助世界上富有创意的公司、品牌和创造者，将他们的作品和个人，以高质量的内容方式，传达给我们的用户。TOPYS拥有超过3万篇原创文章，包含数百位全球先锋创意人的深度访谈，30多个特色专栏，以及丰富的创意设计案例、品牌商业资讯、工作室报道、城市艺文指南等内容。TOPYS目前在全球拥有300万读者，与国内外一流的创意设计奖赛、设计周、艺术机构以及超过200个国内外品牌建立了合作关系，是中国创意领域最具影响力的平台之一。
深圳湾文化广场是一个面向世界的设计文化地标，坐落于深圳——中国首个联合国教科文组织认定的“设计之都”。我们以“全球设计文化交流互鉴的枢纽桥梁、中国设计走向世界的前沿展场，公众设计学习的可生长平台”为定位，将展览、公共教育、表演与文化交流融为一体，构筑一个充满活力的设计文化交流平台。设计博物馆展览空间逾5万平方米，设有常设展区、主题展区和国际展区，呈现设计文化中的中国叙事和全球语境。未来设计学苑打造以设计主题为核心的公共教育交流平台；设计物料图书馆与前沿科技展场成为科技与设计融合的创造力中心；另有超一万平方米的公共空间：原石剧场、设计讲堂、粉红大街、海湾广场等，共同营造无界流动的文化交流目的地。
MOFT 是倡导创作者随时随地专注工作、自由创作的全球数字生活方式 / 移动办公配件品牌，以折纸灵感的极简工具服务全球用户，同时也是 Apple 官方配件合作伙伴。
MOFT 相信创造不应该被固定在某一个地方，以 “Work, Create Anywhere” 为核心主张，从移动支架出发持续探索科技、设计与生活方式的关联性，通过产品形态、材料研发、使用场景与审美体验的不断创新，让数码设备更自然地融入创作生活，最终打造一套能够伴随人自由移动、自由创造的生产力工具。MOFT 的品牌哲学为态度层面 “Not be defined”，行为层面 “Move Light, Create Smarter”，认为 Move 是不被地域与身份束缚的主动方式，物理上的移动是为了实现精神上的不被定义。
